老一代攝影人通過辛勤的實踐，為我們鋪平了理論的道路。接下來，我們選出了40句著名攝影師的經典名言，希望在攝影的道路上可以給予你幫助。這些語錄都是攝影師不斷探索的智慧結晶，讓我們跟隨他們的步伐前行吧！
馬丁•帕爾
不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。
當你拍攝他人的時候，越靠近越好。
選擇合適的拍攝環境，我的意思是適合於拍攝對象的拍攝環境。
然後，不要讓他們笑，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。
對於偷拍，只要你鍥而不捨，幸運女神總會降臨的。
圖片來自馬丁•帕爾的《最後的度假勝地》系列，孩子在新布賴頓海濱區吃冰淇淋。
皮特•特納
回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。
拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。
外出拍攝時，經常回頭看看。
堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。
皮特•特納的作品常藉助大膽、簡單的形式產生具有強烈視覺衝擊力的線條或圖形。
約翰•蘭金
永遠不要以為相機是最重要的。他只是你的工具，適合就好。
實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜誌——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲。
每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。
深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。不要把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最後才是按下快門。
約翰•蘭金的攝影作品衝擊力極強，已成為當代肖像研究中不可或缺的一部分。
黛安•阿勃絲
我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個詞。我之所以為它所動，是因為真正好的技巧只聽命於神秘的內心世界。
我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。
赫爾穆特•紐頓
知識分子熱衷於討論攝影的意義，於是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最後只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。
赫爾穆特•紐頓的作品竭力塑造一種全新的女性，沒有半點柔媚，極端的自信、孤傲、咄咄逼人。
寇德卡
我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至於是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。
拉爾夫•吉布森
我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
拉爾夫•吉布森對局部的片斷構成形態很感興趣，他把自己的作品比作一個混合光與時間的物體，認為它是明白的圖像與真實的抽象的結合。
尤金•史密斯
平常老是稱呼我是浪漫派的人，那是由於他們在生活中嘲諷憤世並受盡挫折，所以才什麼也信不過了。而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。
尤金•史密斯被認為是當代新聞攝影的大師，他對社會的不公平的寫照深深地影響了美國民眾。
森山大道
在我眼裡，攝影就等於黑白。提到黑白精神，我覺得有三個特點：抽象性、象徵性、夢之性格。將這三個特點融為一體，成為比人的眼睛所看見更為強烈的印象。通常人們所目睹的，是形形色色的彩色空間，但是，若能通過黑白照片，則可以看見另一個現實。
馬克•呂布
夢與紀律並不衝突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們，技巧和感性是分不開的。
這幅名為《埃非爾鐵塔上的油漆工》的照片是馬克•呂布1953年拍攝的，這是他在《生活》雜誌發表的第一幅作品，也促使了他在那之後進入了瑪格南圖片社。
威廉•克萊因
我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什麼鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。
佈列松
對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問並做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什麼，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感並有幾何構圖的美感。
我最渴望的就是要抓住正展現在我眼前的某種情勢的全部本質，我深信只要一張照片就夠了。
佈列松的立意是高遠的，但他選取的素材通常都是微小的。《男孩》這張照片就體現了這種風格。一個男孩的兩隻手裡，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志地走回家，好像完成了一個光榮而艱鉅的任務。
莎拉•莫恩
我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經不完全是我的了。它沒有了年齡的限制，因為它正在第一次去看，無意識地去發現靈魂中認識的事物。我還不知道自己在尋找什麼，探尋對我來說已經超越了所獲，促使我不斷向前。
安塞爾•亞當斯
你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。
安塞爾•亞當斯的代表作《月升》。他是區域曝光法的創始人，善於運用不同的光線的角度來刻畫美麗的大自然景色。
戴維•拉•夏貝爾
人們都說照片不會說謊，可我的照片會。
安德烈斯•法寧格
一張技術上完美照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠捲以便拍更好的東西。
多羅西亞•蘭格
照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。
多羅西亞•蘭格的作品《移居的母親》，是他在1936年2月訪問美國加州一個塵土飛揚的豌豆採摘營地時抓拍到的。
艾米麗•佐拉
在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。
細江英公
攝影表現的性質可以用一個球體來作比喻。這個球體的一極是“主觀”，另一極是“客觀”，而攝影家則是一個旅行者，穿行於主觀與客觀這兩極間的艱難旅行，只要需要，攝影家就可以在任何地點停下腳步，去開拓未知的領域。
這張照片出自細江英公最出名的《薔薇刑》，三島由紀夫嘴裡叼著一朵薔薇花的特寫。
弗萊德•皮克
攝影師眼裡的真實就是他們照片所表現的那些東西。
拉里·克拉克
不管是攝影家還是新聞攝影記者，他們當中有許多人會迅速完成並拍到好照片，但他們根本不考慮被拍攝的人的事情。我可不願意這樣。我雖然可以快捷地拍攝到好照片，但我並不只是滿足於此，我希望拍攝的對象是願意這樣讓人拍攝。
米羅斯拉夫•提奇
照片是有形的，它意味著知覺，是你的眼睛看到的東西。但畫面一閃而過，你幾乎什麼也沒看見！要捕捉它，首先得有部相機。
瑪麗•艾倫•馬克
找到最適合拍的是最難的。
瑪麗•艾倫•馬克1993年在印度拍攝的《夢境馬戲團》系列
弗里曼•帕特森
一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。
歐文•佩恩
拍一個蛋糕也能成為藝術品。
保羅•史川德
你如何建構一張照片，照片裡包含哪些東西，造型彼此之間的關聯，空間要怎樣填補，全部的東西要如何融為一體。
保羅•史川德被譽為“影像英雄”，安塞爾•亞當斯這麼形容他第一次看到他的作品： “他的照片讓我知道，什麼才是我該走下去的路”，可見其對影像的影響。
羅伯特•杜瓦諾
如果我知道如何拍出好照片，我就每次都能拍出好照片了。
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