秦腔“敏腔”創始人——李正敏
李正敏於一九一五年出生在長安縣狄寨原上一貧寒農民家裡。一九二六年，十一歲的李正敏難以度日，隨父到西安謀生，入正俗社學戲。在著名教練黨甘亭（人稱胎裡紅）和高登嶽等的教授下，李正敏勤學苦練，發奮鑽研，技藝進展很快，但他的天資並不過人，曾因唱錯戲而受到教練責打。第一次登臺演出摺子戲《審餘寬》，緊張過度爛了戲，為此教練對全科學生“打通堂”，當然他是被打得最重的。從此以後，他更加勤奮，不到三個月這出戏正式公演時，獲得意想不到的成功，真可以說是一鳴驚人了。他的才華和好學由此受到老師們的重視。隨後他又演出了《斷橋》、《祭江》等傳統劇目，進一步獲得戲劇界和觀眾的好評。他演出的《五典坡》、《玉堂春》和《白蛇傳》被人譽為“李氏三部曲”，流傳至今，家喻戶曉，譽滿三秦。難怪當時有一石龍者，在報端寫文贊李正敏“五六年來，夜無虛席，每出一新戲，更為轟動西安，蜚聲秦隴，此雖比之梅氏（蘭芳）亦無遜色。”著名戲劇家封至模在《陝西四年來之戲劇》一文申說：“蓋李之長在唱，彼時正嗓音完整，精神飽滿，兼善運用，每唱一曲，雖大段亦一氣呵成，耳音為之一快。”
李正敏《五典坡》劇照
一九三五年，李正敏應上海“百代公司”邀請，赴滬錄製《探窯》、《趕坡》、《二度梅》、《斷橋》、《走雪》、《遊園》、《黛玉葬花》等唱片，從此，“秦腔正宗李正敏先生”之大名，譽滿秦隴，併為國人所知曉。一九三六年，李正敏先生脫離正俗社，自己搭班組成正藝社，開始由一個演員而成了領班的。然而光憑會演戲而沒有靠山是無法生存下去的。他的正藝社在西安無法長期演出，只能轉於外縣鄉鎮和隴地山城，飄泊江湖，賣藝度日。二十世紀四十年代末，班社實在難於維持正常演出，他自己又貧病交加，只好含著淚水，把一班學生轉交他人。中華人民共和國成立後，李正敏被吸收到西北戲曲研究院工作，先後擔任該院秦腔劇團團長和演員訓練班主任，他勤勤懇懇，任勞任怨，為秦腔藝術的改革和發展，為《遊西湖》、《趙氏孤兒》等戲的演出，為秦腔表演藝術培養接班人等，都做了大量工作。就是這樣的一代藝術大師李正敏先生，在十年浩劫中也末能倖免，被打成“反動學術權威”、“舊班主”，從肉體到精神受到嚴重摧殘，一九七三年十二月十二口含冤辭世，終年五十八歲。
李正敏《黑叮本》劇照
李正敏先生從藝四十六年，但他的舞臺生涯在二十世紀四十年代末就終止了。在二十多年的舞臺實踐中，他創造了眾多典型藝術形象，給觀眾留下了深刻的印象。尤其他在《五典坡》裡，塑造的王寶釧，更是深入人心，婦孺皆知。難怪人們提起李正敏就想到王寶釧，簡直把王寶釧與李正敏分不開了。
李正敏《五典坡》劇照
《五典坡》是秦腔一出優秀傳統劇目，經過李正敏先生的演唱，更是得以廣泛流傳。他在表演上，把王寶釧善良、忠厚、純樸、剛毅的性格和內心世界表現得淋漓盡致，維妙維肖。在唱腔藝術和秦腔音樂的改革上，他是做過一番努力的。他博採眾長，認真學習秦腔前輩藝術家的唱腔藝術，不論生、旦,只要有長處，他都細心地琢磨，推敲、探索，溶化在自己的唱腔之中。黨甘亭、王文鵬、陳雨農，楊金聲，和家彥等老藝人。不但向前輩學習，還經常觀摩同輩蘇哲民，蘇育民、李正華、區藝華、張正榮等名家的演出，取人之長，補已之短，以豐富自己的唱腔。結合自己實際，經過追求和探索，創造出新腔來，這就是獨樹一幟，自成一派的聲腔藝術——“敏腔”。
李正敏《探窯》彩繪
在《五典坡》的《探窯》這出戏裡，他的聲腔藝術得到充分的展示。關於“老孃不必淚紛紛”這一板戲的唱腔藝術，可以說是一代之絕唱，直止目前，還沒有第二個人所能達到。他唱腔的藝術特色是：情中帶悲，悲中有柔，含蓄樸實，情真意切。行腔演唱抑揚頓挫，四聲分明，擊節有聲，剛柔兼備。“單丟下苦命命苦寶釧女”這句唱詞最具有“敏腔”的代表性，他在唱時，把“苦命命苦”四個字用拉腔的方法顛開，著重突出兩個同時出現的“苦”字，託 音與絲絃交織在一起，哀苦有聲，婉約動人。然後大口換氣，稍有停頓，隨即運足底氣，“寶釧女”三個字是噴唱而出，簡直有雷霆之力既收到了強烈的感人的藝術效果，又把王寶釧一十八載的積憤、委屈、苦節表露無遺。這出戏不知打動多少觀眾的心啊!難怪在李正敏先生逝世的當天，一位老工人沉痛地說：“唉，今後再也看不到李正敏先生的《五典坡》了”!
李正敏先生塑像
李正敏是二十世紀三十年代湧現出來的影響頗大的秦腔表演藝術家，被譽為“秦腔四大名旦之一”，又稱“秦腔正宗”。王紹猷先生他所著《秦腔記聞》一書裡，對李正敏高度讚揚說：“歌唱極其動人。餘音嫋嫋，迴腸蕩氣；歌喉婉轉，耐人尋味。”
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