撰文：新京報記者 劉臻
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回顧11月至12月初的北京演出舞臺，配得上“好戲連臺”。在候選的四部舞臺作品中，央華戲劇年度作品《猶太城》用具有張力的群像塑造，探究了人該如何好好地活著，而其餘三部作品不約而同獻出了舞臺“老友記”。
臺灣傳奇劇團蘭陵劇坊的演員，40年後回到舞臺，一部《演員實驗教室》從烏鎮演到北京，所到之處感動的淚水伴隨著掌聲。而自1990年與濮存昕首次合作林兆華版《哈姆雷特》後，久別話劇舞臺的演員胡軍今年成“哈姆雷特”新一代接班人，與導演李六乙，濮存昕三人重聚共同推出皇莎版《哈姆雷特》。十年的聚首能做什麼？林奕華，張艾嘉和王耀慶，用一部都市情感劇《聊齋》說盡當下世間的男女情愁。
音樂會、舞蹈舞臺也同樣上演與觀眾的“老友記”。
兩位80後古典音樂領軍人物杜達梅爾與重返大劇院舞臺的郎朗攜世界頂級樂團柏林愛樂樂團亮相；中國觀眾的老朋友“美神”扎哈洛娃繼去年中國國際芭蕾演出季帶來《天鵝之死》之後，今年再度帶來其獨創芭蕾舞劇《AMORE》。
◆本期候選劇目均為11月8日-12月7日在京地區上演的演出。
◆所有選項均為單選。
◆得票最多的，將自動入選為新京報2018年年度最藝術演出榜候選名單
戲劇類
最佳戲劇候選
《猶太城》
地點：北京保利劇院
導演：約書亞·索泊爾
主演：馮憲珍、孫強、安娜伊思·馬田、閆楠、艾米莉·奧哈娜
《猶太城》可算作2018年最受觀眾期待的話劇作品之一。整部作品時長三個半小時，人物關係之複雜、舞臺技術之繁重，服裝使用數量也創下了演出紀錄。《猶太城》由以色列戲劇大師約書亞·索泊爾編劇導演，作品製作班底來自以色列、中國和法國享有國際聲譽的藝術家，它根據真實歷史事件改編——二戰期間在今天立陶宛首都維爾紐斯存在著一個特殊的猶太居民區，大量猶太藝術家居住在那裡，即使第二天要進集中營，前一天晚上他們也要穿上最體面的衣服去劇院，他們不光看戲，還自己寫戲、演戲，直面所有的災難和死亡，作品中出現的人物和故事都能在歷史中找到真實原型。因為整部劇基於真人、真事創作而成，劇中每一首歌都是由二戰中被屠殺的猶太人在生命的最後創作，這讓身為猶太人的主演安娜與整個團隊對於這一次的演出，有著一種特殊的投入、謹慎與敬畏。
《聊齋》
地點：北京保利劇院
導演：林奕華
主演：張艾嘉 王耀慶
林奕華第58部舞臺作品《聊齋》是他籌備了七年之久的劇作，依然如之前的《在西廂》、《三國》、《紅樓夢》、《水滸傳》等作品，《聊齋》藉以名著的外殼來表達林奕華個人對現代社會人群生活的關注與思考。導演林奕華與張艾嘉、王耀慶繼十年前共同創作《華麗上班族之生活與生存》之後再度合作，老友重聚，在陣容上令觀眾驚喜不已之餘，《聊齋》本身也給現代人留下了很多思考與話題。
《演員實驗教室》
地點：國家大劇院 戲劇場
導演：金士傑
演出團體：蘭陵劇坊
攝影：新京報記者 郭延冰
為紀念臺灣蘭陵劇坊創團40週年而重聚新演的《演員實驗教室》在今年烏鎮戲劇節上一經演出便備受好評。此版中除了當年演出的演員金士傑、馬汀尼、楊麗音、鄧安寧、王仁裡再度聚首外，也加入了前後期的蘭陵人，其中包括，劉若瑀、趙自強、遊安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍等人，傳奇演員再度聚首的同時還加入了團員的二代：劉若瑀的女兒陳紫綸和兒子黃宏濬以及鄧安寧的女兒鄧雨忱。他們用生活化的片段和最質樸自然的舞臺，再現了臺灣傳奇劇團蘭陵劇坊人集體創作的狀態，以此致敬劇場與劇場人，也讓人懷念當年劇團影響整個臺灣文藝圈的黃金時代。
《哈姆雷特》
地點：國家大劇院 戲劇場
導演：李六乙
主演：胡軍、濮存昕、盧芳
圖源大劇院官網
李六乙版《哈姆雷特》是與英國皇家莎士比亞劇團“莎劇舞臺本翻譯計劃”合作的最新演出版本。此次胡軍接棒濮存昕首次飾演哈姆雷特，他二人曾在林兆華執導的1990版《哈姆雷特》有過合作，那時哈姆雷特則由濮存昕扮演。該戲由德國設計師邁克爾·西蒙擔任舞美設計，造型設計師張叔平擔任服裝設計。李六乙版《哈姆雷特》用詩性重尋“大寫之人”，人物身著唯美而無年代的寬袍大袖，在這晃動不安、危機四伏的地球上，以舒展詩性的姿態，走過複雜深邃、矛盾重重的精神旅程。這是重尋“大寫之人”的努力。這種努力非常燒腦，非常微妙，也非常卓絕，是這個世界不折不扣的異數。
舞蹈類
最佳舞蹈候選
《AMORE》
地點：天橋劇場
藝術家：斯維特蘭娜·扎哈洛娃
演出團體：莫斯科大劇院
繼去年在第三屆中國國際芭蕾演出季上，以芭蕾舞作品《海盜》、《天鵝之死》給北京觀眾留下了深刻的印象之後，有著“美神”之稱的莫斯科大劇院首席斯維特蘭娜·扎哈洛娃此次為中國觀眾帶來了她的全新芭蕾舞作品《AMORE》。這是該劇自2016年在意大利首演以來首次登上中國舞臺。《AMORE》包含三部風格迥異的芭蕾作品，分別是《弗蘭切斯卡·達·裡米尼》《雨落之前》《詼諧燕尾服》。扎哈洛娃委託三位世界知名編舞家為她量身打造這部作品，使她能在古典與現代流派間進行嘗試。
《大飯店》
地點：國家大劇院 戲劇場
演出團隊：黎星舞蹈工作室舞蹈劇場
《大飯店》是黎星第一次同時站在導演和舞者的角度來進行創作。一方面，多年的舞者生活讓他對舞臺有本能的直覺，創作成為一種傾瀉，不愁找不到靈感，具體到燈光和音樂的調度他也都有自己的想法。“大飯店”這個空間，既虛幻，又真實，黎星和戲劇構作一起扎進去，尋找適合舞蹈和肢體來表達的故事。二人前前後後編了小十個故事，又在這些故事裡遇到了七個好玩的人物：教授、夫人、情人、經理、女傭、孕婦和醉漢。於是他決定找七個能夠獨當一面的青年舞者來扮演他們，因此這部作品集結了當前中國舞蹈舞臺上最活躍的一批新銳力量，每個舞者的名字都足以在舞臺上獨當一面——黎星、李倩、謝欣、李豔超、於建偉、胡婕、彭捷，這場真正配得上“舞蹈劇場”四個字的誠意滿滿的演出並沒有讓喜愛“舞蹈劇場”的人們感到失望。
音樂會
最佳音樂會候選
巴倫博伊姆與柏林國家歌劇院管弦樂團音樂會
地點：國家大劇院 音樂廳
藝術家：巴倫博伊姆
演出團體：柏林國家歌劇院管弦樂團
攝影：王小京
巴倫博伊姆以鋼琴家的身份步入古典樂壇，同時以指揮家的身份活躍多年。大多數中國的古典樂迷是聽著他與大提琴家杜普蕾的愛情故事或看著他錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集視頻成長的。在指揮台上他是德奧音樂最具說服力的演繹者，對貝多芬、勃拉姆斯的交響曲乃至瓦格納歌劇的詮釋都水準極高。此次他帶領執掌多年的柏林國家歌劇院管弦樂團為北京觀眾帶來勃拉姆斯交響曲全集，同時還帶來了舒伯特、貝多芬的交響曲作品。
杜達梅爾&郎朗與柏林愛樂樂團音樂會
地點：國家大劇院 音樂廳
藝術家：杜達梅爾&郎朗
演出團體：柏林愛樂樂團
杜達梅爾、郎朗兩位“80後”牽手擁有百餘年曆史的柏林愛樂樂團亮相2018國家大劇院“醇·萃古典”系列音樂會，曲目涵蓋了德奧古典樂派的“音樂神童”莫扎特、晚期浪漫主義作曲家馬勒及二十世紀作曲家肖斯塔科維奇和伯恩斯坦的經典作品。多樣風格的曲目編排為觀眾全方位地展現兩位古典音樂家及柏林愛樂樂團的雄厚藝術實力。值得一提的是，在有郎朗出場的第二場音樂會中，他與杜達梅爾和柏林愛樂樂團合作演繹了莫扎特的《c小調第24號鋼琴協奏曲》。此演出是柏林愛樂樂團整個亞洲巡演計劃中唯一和郎朗合作的一場，也是郎朗手傷好轉復出之後，首次亮相國家大劇院。
觀演體驗
最佳觀演體驗候選
請根據11月8日-12月7日 期間，你在以下演出場館看戲體驗選擇：
候選劇場：
A.國家大劇院 B.北京保利劇院 C.天橋劇場
候選指標：
購票很方便、劇場服務人員態度好、座位很舒適、觀演效果很好。
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