11月3日，汪峰新一輪巡演“就這樣”在廣州啟航，這是汪峰繼“存在”、“峰暴來臨”、“歲月”系列巡演之後，音樂生涯第4輪個人全國巡演，也是他自2012年至今開啟52場超大型“體育場”級別演唱會之後，首度迴歸“體育館”的現場。
這次巡演早在7月就已經有了眉目，當時汪峰微博發了一條與國際時尚攝影師陳漫的合影，並配文："過往幾年的巡演，我和團隊兩次挑戰鳥巢和幾十場萬人級別的大型體育場演出，收穫了無數驚喜和感動，同時也經歷了許多歷練。這一輪全新巡演我們決定嘗試新的挑戰：在體育館中以'四面臺'的全新舞臺設計呈現，離觀眾更近，聲場更為完美。"
1.開四面要搖滾Live先河
這次巡演，最大的不同是採用了“四面臺”，雖然四面臺在香港紅磡是標配，但在大陸還是極為罕見。最近學友哥100多場的“A CLASSIC TOUR”巡演，無論體育館還是體育場，都復刻紅磡的四面臺演出，讓業界大讚業界良心，觀眾直呼過癮。汪峰將四面臺應用到自己的“就這樣”巡演中，對於搖滾現場來說，這還是第一次。
四面臺相比傳統三面臺有非常多好的體驗。三面臺現場，歌手與觀眾就像在河的兩岸，如果在體育場，歌手對面的看臺，距離就有超過100米之遠，所以為了拉近增加歌手與觀眾距離，增加互動感與參與感，歐美歌手的演唱會往往會做延伸舞臺。而四面臺將舞臺置於中央，觀眾環繞式發佈，帶來新鮮的沉浸式體驗。對看臺觀眾而言，距離足足拉近了一半，無論坐在哪個方位，都有機會和歌手近距離的接觸，也更方便歌手的表演美麗展現，更容易調動現場氣氛。
四面臺對觀眾是個福利，但對於歌手及團隊來說，四面臺卻比三面臺要難很多。
舞臺表現：四面臺處於正中央位置，360°環繞，沒有視線上的死角，觀眾可以看清楚臺上的每一個細節，並且臺上一般沒有工作人員，一旦站上舞臺，現場的一切只能靠歌手掌控，藝人表演就是全場焦點，變成唯一重要的事，難度高、更需要流暢。
因為四面臺360度環繞，為了避免歌手轉得暈頭轉向，找不到正確的站位而發生危險，歌手必須為四面臺花更多時間排練走位。
汪峰此次巡演，第一站廣州在11月3日開演，但工作人員及現場設備在10月14日就已經到達廣州搭建，比演出時間足足提前了20天，並且在10月17日、18日兩天創新採用了1:1排練模式，比1:1排練包含舞臺搭建1比1還原、現場舞美1比1還原、現場擴聲與監聽音響1比1還原、現場演出環節1比1還原……也就是說，除了沒有觀眾，和正式演出相比幾乎沒有任何區別。"1比1排練"模式是國際頂級演唱會才會運用的，這是歐美頂尖藝人使用非常普遍的排練模式。
現場舞美：四面臺相比三面太少了背景屏幕，在畫面上，只能以燈光作變化。不過沒有了背景屏的束縛，也讓舞臺有了更多可能，比如舞臺作“地屏”，以及在舞臺上方做“環繞屏”，這往往也能做出出其不意的效果。但原本落地的設計都要懸空，就歌手團隊來說大大增加了難度。
這次汪峰“就這樣”巡演以PGM、冰屏、地屏為三大載體，加上裸眼3D技術，創造了一個完整的構圖，在地球簡史、宇宙星軌等眾多主題下都呈現了非常驚豔的效果。
值得一提的是，冰屏是一種新型LED顯示技術，在今年平昌冬奧會閉幕式“北京8分鐘”上首次亮相，而汪峰與團隊採用奧運會級別的舞美設備，足見其誠意。
藝人服裝：四面臺對於歌手來說，正面背面都要面對歌迷，對於服裝的要求更高，三面臺不需要特別注重背後，對於服裝的要求就沒有那麼苛刻
四面臺、裸眼3D、360度環形追蹤、4K直播、1:1排練模式……汪峰及團隊如此費時費力費錢，只為給觀眾呈現出最完美的舞臺。
2.內地巡演第一人
2014年8月2日，汪峰“峰暴來臨”巡演啟航，第一站北京選擇在鳥巢(國家體育場)舉辦，繼王力宏和五月天之後，這是第3位在鳥巢開個唱的歌手/樂隊，同時，也是第一位在鳥巢開辦演唱會的內地歌手。
而這場演唱會對中國音樂圈有著特殊的意義，被譽為是國內“演唱會直播”的先河，並且，一上就來搞付費，這比如今已經非常流行的“數字專輯”誕生得還要早，而4K、杜比5.1環繞聲的應用在當時也頗為超前。最終，30元價格的創造了三天7.5萬人的付費紀錄，這樣的成績，已經相當於QQ音樂的一張雙白金數字專輯。雖然“付費”沒有成大勢，但演唱會直播已經是音樂圈的家常便飯，在某種意義上來說，汪峰創造了國內演唱會史上的一個里程碑。
不僅如此，汪峰“峰暴來臨”巡演，也創造了大陸歌手的一個紀錄。雖然如今的華語樂壇分眾化、圈層化時代，港臺歌手在歌曲播放上，但在演唱會市場依然強勢，五月天、周杰倫、王力宏、陳奕迅、林俊杰等依然牢牢佔據著演唱會的頭部市場。而汪峰，則是為數不多的能夠比肩的大陸音樂人之一。
根據道略音樂產業研究中心數據顯示，汪峰開啟了大陸歌手演唱會的“億元票房”時代。在2014年，汪峰演唱會票房高達1.39億元，在個唱歌手中排名第二。這是近年來大陸歌手取得的最好成績。而在當年，2014年內地歌手個唱全年的票房為4.25億，同比增長了47%，而這裡面又有47%的市場增量是由汪峰帶來的。
3.成就個人演唱會品牌
歌手的個人音樂事業包含兩方面，一是專輯，二是現場。出一張自己的專輯、開一次自己的專場/巡演，是每個歌手的夢想。
而一個好的巡演，正如專輯企劃一樣，同樣需要好的創意策劃，塑造演唱會品牌。
唱片時代，歌手的收入有專輯售賣保證，因此能夠更加專心開個人巡演。而唱片時代崩壞後，帶來了連鎖反應，歌手無法依靠專輯獲得收入，導致頻繁地商演走穴，這對於歌手價值無疑是是有損害的。
中國演唱會市場並不成熟，演唱會票房好壞嚴重依賴歌手個人，但好的歌手總是稀缺的，很多演出公司都要爭搶，並且好的演唱會又不能依靠多唱幾場實現盈利，這個時候，一個演唱會品牌就顯得尤為重要。
品牌演唱會並沒有標準定義，但相比商演走穴來說，其對演唱會的創意主題、技術設備、設計物料、現場舞美、營銷宣傳、衍生周邊甚至冠名贊助都有更高要求。如果不能做到盡善盡美，就在某一方面帶來超乎尋常的體驗，比如李宇春演唱會不可或缺的“時裝造型”，周董是停不下來的“全場大合唱”，汪峰演唱會則把“現場舞美”與“觀眾體驗”做到了極致。
當然，並不是每個歌手都能做得到品牌演唱會，龐大而穩定的歌迷群體是必不可少的條件。另一方面，歌手在現場的進階之路，基本按照Livehouse-劇場-體育館-體育場的，最近幾年，獨立音樂爆發，眾多獨立音樂人開始頻繁地進入劇場、進入體育館，陳粒、程璧、謝春花、趙雷、李志等獨立音樂人已經完成這樣的成就，好妹妹樂隊甚至在2016年進入工人體育場。不過，對於樂壇金字塔更頂尖的音樂人來說，卻開始有意識地縮小場地規模，以期帶給觀眾更優質的視聽體驗。
2014年，已經在大陸開過體育館級巡演的蘇打綠樂隊，在北京糖果連開5場，雖然是北京最大的Livehouse，但一場也不過2000人規模。在去年，蘇打綠再次舉辦Livehouse巡演，“After Summer”5站9場，每場演唱一張專輯的形式，給了歌迷不一樣的感受。2016年，周杰倫在舉辦“地表最強”巡演的時候，特地在北京、上海、深圳三站，將場地從體育場“降級”到體育館，此後也被歌神張學友的“A CLASSIC TOUR”巡演效仿。
聲場空間縮小，帶給觀眾的感官體驗卻更為優質。汪峰此次“就這樣”巡演，也是從2012年開啟52場體育場級別演唱會之後，首度迴歸體育館，也是其迴歸初心的旅程。
汪峰巡演在業內屢次創造非凡影響和票房成就：開創演唱會O2O模式，兩度開唱鳥巢，“X-MAN”創下亞洲舞美之最，唯一使用1:1舞臺彩排的歌手……汪峰及其背後的團隊將不可能變為可能，將遙不可期變為觸手可及，將未來變為現在，身體力行讓演唱會體驗更豐富，也讓中國演唱會市場更加成熟。
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