劉存田/文
“呂派”經典越劇《淒涼遼宮月》暌違三十餘年後迴歸舞臺
《淒涼遼宮月》通過一對感情本來深厚的帝王夫妻，在面臨民情、民怨、民生分歧，以及遭遇奸臣設下的圈套時，一步步從夫妻情篤，到生死搏殺的人倫悲劇，展示皇權統治下，權欲對於人性的扭曲，以及即便在極權下，人們對於善良正義的追求；在對道宗和耶律乙辛等人醜惡一面鞭笞的同時，也歌頌了蕭觀音、趙惟一等人的善良和犧牲。本劇在上個世紀三十年代就被搬上過越劇舞臺，在八十年代也進行了修改演出；這一次對於本劇的改編主要保留了原劇的情節和場次，以及在觀眾中有影響的唱段，但是對於每一場都做了重新編寫，對於原本比較單一的人物做了重新塑造，以期鮮明人物性格，揭示人物內心，強化戲劇衝突，增加情感張力，更加清晰本劇的主旨。
重重石牆，壓抑的是蕭觀音的柔情詩意，長長鮫綃，終結的是一個女人對愛情最後的幻想和希望，帝后情深數十年，琵琶一曲冷月殘。昨晚，“呂派”經典越劇《淒涼遼宮月》暌違三十餘年後迴歸舞臺，亮相上海保利大劇院，看似一出老戲，卻在上海越劇院的重新編排下透出頗具時代感的新意。
故事講述遼道宗統治時期，趙王為掃清篡位障礙，利用遼道宗剛愎自負、實質昏庸無能的弱點，誣陷為民請命的皇后蕭觀音和漢人樂工趙惟一私通，導致皇后被遼道宗賜死，遼帝國也就此走上了滅國之路。整個舞臺天幕和側幕條用石牆包裹，寓意蕭觀音被冰冷和堅硬的男權世界包裹，與人物的柔情大義形成強烈的視覺對比。而劇終之時，蕭觀音帶著曾經遼道宗贈予的愛情信物鮫綃巾赴死，堅硬冰冷的石牆打開，明亮的紅光透了進來，寓意其生命也將迎著光轉向新生。
鑑於《淒涼遼宮月》的故事背景是大遼，主題音樂便借用了唐代音樂作為基礎，巧妙融入了一些春江花月夜的音樂元素，還增加了些許異域音調營造番邦氛圍。唱腔設計方面，這部戲塑造了兩組對比鮮明的音樂形象。一組是蕭觀音和遼道宗，“呂派”花旦鄧華蔚將流派特色發揮得淋漓盡致，戲路寬廣的許傑吸收了著名越劇老生吳小樓的唱法，在老生的唱腔裡融入花臉的唱法，塑造了既霸氣又柔情的遼道宗音樂形象。另一組是遼道宗和趙惟一，原本趙惟一這個角色是“範派”，此次大膽改用了更為貼近人物性格的“尹派”，一柔一剛的兩個男性角色在音樂上形成鮮明對比。同時，中生代優秀演員和最年輕一代本科班演員的默契配合為全劇另一條“副線”情感增色不少，上越老中青三代同臺的演員陣容，為這出戏奉獻了上乘的表演藝術水準。
鄧華蔚：
國家一級演員，“呂（瑞英）派”傳人，由越劇表演藝術家呂瑞英傳授。上海戲劇家協會、上海演藝聯合會會員。曾獲“上海越劇新秀獎”、贛劇摺子戲大獎賽一等獎。
主演戲曲電視劇《孫成打酒》獲飛天獎，主演小戲《小河彎彎》、《真情無界》、《夜深沉》獲上海小節目評比展演優秀作品獎，主演《玉卿嫂》獲中國金獎百花電影節最佳戲曲片提名獎，主演《家》獲長江三角洲藝術節優秀劇目獎。
主要作品：《三看御妹》、《花中君子》、《桃李梅》、《打金枝》、《淒涼遼宮月》《沙漠王子》、《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《畫皮》、《楊乃武》、《珍珠塔》、《千古情怨》、《賴婚記》、《家》、《玉蜻蜓》、《李娃傳》、《夜深沉》、《盤妻索妻·花園會》、《荊釵記·投江》、《真情無界》、《小河彎彎》等。
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