去年的《蜘蛛俠：英雄歸來》叫好又叫座，與漫威電影宇宙的聯動更是開啟了後續的無限可能。而這次，同樣由漫威公司和索尼哥倫比亞聯合出品的超級英雄動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》更是口碑炸裂，爛番茄新鮮度100%，綜合影評網Metacritic上的評分高達82分。可以說，是將蜘蛛俠這一頂尖IP翻開了一頁全新篇章，甚至，在接下來的奧斯卡，結束迪士尼和皮克斯對於最佳動畫的多年壟斷也並非不可能。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
作為“超蝙蟲”的美漫三巨頭，蜘蛛俠在大銀幕上光是重啟就經歷了兩次，相信不少人對於本叔去世、“能力越強責任越大”等等也感到厭倦，所以這次的動畫電影另闢蹊徑。曾經的彼得·帕克已經不再是小毛頭了，相反的，他更像是一位成熟的導師。而主角，則落在了初出茅廬的邁爾斯身上。從邁爾斯如何學習運用自己的能力，到兩代蜘蛛俠如何攜手禦敵，《蜘蛛俠：平行宇宙》表現出了漫威電影宇宙中難得一見的世代交替的傳承感。
《蜘蛛俠：平行宇宙》是一部很特別的漫威電影，它適合本身就對蜘蛛俠系列足夠熟悉和了解的觀眾，因為它是一部建立在傳統蜘蛛俠電影之上，再衍伸出多重宇宙的電影，等於是把大家習慣的公式變出了一個創新的元素。
主角小男孩邁爾斯，有著和觀眾一樣的認知，他也認識這樣的蜘蛛俠，且和他居住在一座城市。所以，《蜘蛛俠：平行宇宙》不是要再重新演一次傳統蜘蛛俠故事，而是一個已經知道蜘蛛俠故事的小男孩，發現自己也能夠成為超級英雄的故事。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
2011年開始出現在漫畫裡的邁爾斯·莫拉萊斯，對大多數電影觀眾是陌生的，因此編劇細心介紹了他的家庭、親戚、學校情況，以及他的熱誠所在。邁爾斯的父子關係、與類似代理父親的叔叔的關係，也與反派的家庭關係互相映射。
邁爾斯的年輕歲月，陷入各種疑惑之中，讀著貴族學校又熱愛塗鴉與音樂，父親的期許與自己希望背道而馳，他不知道路在何方。取得蜘蛛俠能力後，他並不能駕馭的情況也與他對未來的徬徨遙相呼應。因此，當邁爾斯一步步走向英雄之路時，他從毫無自信，漸漸體會並不變強之後才叫“準備好”。重點是——要為什麼而戰，是什麼讓英雄能一再爬起，重點是——leap of faith。這一個點，不僅幫他駕馭超能力，也讓他找到面對未來的信心。
利用“多位蜘蛛俠同時出現”的設定，邁爾斯莫拉萊斯比過去的蜘蛛俠多了同伴、秘密有人分享，尤其一位來自平行宇宙的“彼得帕克”，也許起先不太情願，但終究成為邁爾斯的重要導師，甚至也反過來被邁爾斯所激勵。邁爾斯是個熱心學徒，進入中年、婚姻不順的彼得帕克卻已失去人生鬥志，此種組合，仿若星戰系列的雷伊與盧克的關係，而《蜘蛛俠：平行宇宙》更多了幾分成長。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
《蜘蛛俠：平行宇宙》看似講邁爾斯在不同時空蜘蛛俠的幫助下成長的故事，但事實上，這也是中年彼得·帕克成長的故事、潘妮·帕克的成長故事、格溫的成長故事、暗影蜘蛛俠的成長故事、蜘豬俠的成長故事……長大不代表一切從此定型，老一輩可以傳授技術給年輕一輩，年輕一輩可以提醒前輩們遺忘的初心；《蜘蛛俠：平行宇宙》是過來人電影，也是繼續走在人生道路上的電影，人生永遠是跨過一個關卡又有另一個困境等在面前。它屬於蜘蛛俠，更屬於銀幕外的你我，“面具背後可以是任何人”，選擇為信念放手一搏或逃避眼前的困境，決定了你我將擁有的視界與人生。
《蜘蛛俠：平行宇宙》的劇情說不上驚喜，每一個蜘蛛俠的苦處，我們都可以在《鋼鐵超人》、《蝙蝠俠》或過往的《蜘蛛俠》電影看到。但它的內容真誠，帶領觀眾回到當年觀看首部《蜘蛛俠》電影的心情，跟著主角一起飛簷走壁，在城市裡面穿梭漫遊，行俠仗義，一邊要忙著辛苦的學園生活，困擾於心儀的女孩以及大量的學業，一邊又要拯救城市，讓他總是無所適從。再怎樣拯救紐約，總有一天會遇到中年危機的困境，妻子離開，親人不在，成為孤獨的超級英雄，不免思考起生活的意義，彷彿一切早已枉然。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
《蜘蛛俠：平行宇宙》的驚喜也在於此，它透過不同時空宇宙的蜘蛛俠讓我們更明瞭蜘蛛俠的辛酸與無奈，讓這群打擊犯罪的英雄們發現自己原來不孤單，沒有人能懂得的心情，也被與自己經歷相似的人所理解與疼惜；它透過邁爾斯學習成為蜘蛛俠的過程，探討生活本身。邁爾斯無法選擇不讓蜘蛛咬自己一口，就像他無法選擇自己的膚色或出身，但他可以選擇成為什麼樣的人，可以選擇捨棄這份能力或承擔這份能力帶來的責任。
它讓大家明白，雖然都為蜘蛛俠，並不是因為他們都被蜘蛛咬過；而是因為他們都有無法守護的人，也都因為曾經的失去而盡力守護。這種“我們能懂”的感覺，讓這個英雄故事不是那麼孤單的，即使他們相識的時間很短，卻有著連結跟相惜，比單一英雄故事更多出了另一層次的溫暖。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
多主角的英雄電影，用平行宇宙的6個蜘蛛俠，讓我們看到了不同蜘蛛俠的方方面面。兒童動漫式的、黑白成人風格的、日式動漫的風格大合集，每一幕，每一刻，獨屬於年輕人的風格，這就是新世代的蜘蛛俠。《蜘蛛俠：平行宇宙》恍若甘泉一般再度灌溉了“蜘蛛俠”這個老派超級英雄的無限可能，他是話嘮，他是個天真的小孩，但他依舊是那個最強大的超級英雄之一。
劇情中既有青春期的懵懂和叛逆，也有面對新環境時的掙扎和為難，更有突然肩負重責時的茫然無措，而英雄的起源，一個男孩原來是這樣成長的。 在故事主線的抖機靈上，《蜘蛛俠：平行宇宙》也不忘揶揄《蜘蛛俠3》的詭異舞蹈，不忘致敬當年與瑪麗簡的經典倒掛吻，意圖激起老影迷的感動，而年輕影迷也能夠投射其中。原來當初這麼多人，都是這樣愛上蜘蛛俠的。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
視覺方面，《蜘蛛俠：平行宇宙》也極為出彩，3D和2D融合的風格，動畫的渲染，色調與對話框等等，都讓觀眾彷彿置身於漫畫之中。同時，立體感十足，即使看的是2D版本，光澤的細膩與精緻的景深仍使畫面充滿3D般的立體感。不同蜘蛛俠也有著獨屬他們的畫風，導演把這些看似衝突的風格，融合到天衣無縫。猶如呈現的多重宇宙，《蜘蛛俠：平行宇宙》畫面同時乘載了過去、現在與未來，卻又平衡自然，相得益彰。
整體動作的流暢速度，以及真人做不到的運鏡方式，宏觀的場面很利落。再加上音樂的搭配，適當補充熱血或悲愴，又沒有過火到煽情，有作用卻沒搶走風頭，不知不覺就產生出了一種充滿決心的壯烈感，帶給觀眾一種正能量——任何人都可以成為英雄。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
《蜘蛛俠：平行宇宙》將這種精神發揮到極致。成為英雄並不難，只要努力一定做得到，雖然他很雞湯，但當已經仙世的斯坦·李以彩蛋出現，說出“這一套戰服，你總有一天會合身的”時，那一刻的感動卻不言而喻。讓我們突然想起，成為英雄，是多少孩童兒時最想做的事情。男生也好、女生也好、白人黑人拉丁人也好、甚至漫畫裡的少女或卡通豬也好，大家都想找到適合的方式，發揮自己的潛力，駕馭自己的能力，救人救己。
喜歡《蜘蛛俠：平行宇宙》，是因為它是一部迴歸超級英雄意義跟精神的電影，喚醒了我們最初的熱愛。我們熱愛這些超級英雄，並不是在於他們能打得多炫，戰勝了多強大的壞人，而是身為凡人，他們能夠挺身而出，為了他人，完全地付出。
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