對於安迪·沃霍爾，你瞭解多少？
安仔第一次知道這個藝術家的緣由是一副版畫:瑪麗蓮夢露
對於安迪·沃霍爾，你瞭解多少？我記得那是一次在上海的當代展覽，並且價格挺貴的！是去旅遊的時候不經意看到，但是它的效果表現，讓我有了一幅畫的一次強烈視覺衝擊，並且印象深刻讓我知道了這位藝術家——安迪沃霍爾。
瑪麗蓮夢露
嘴角的美人痣、被風吹起的裙子、跟總統的緋聞，那個時期美國，沒有誰能比夢露更能掀起美國人民的輿論熱潮了。安迪沃霍爾曾說“女人不加修飾的嘴唇最讓人想去親吻，而夢露的嘴唇很美，只適合拍照”。
安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）
- 20世紀藝術界最有名的人物之一
- 波普藝術的倡導者和領袖
- 對波普藝術影響最大的藝術家
- 他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。
沃霍爾的影響已經超越了藝術並且延伸到了音樂和電影，在1965年，沃霍爾遇見了Paul Morrissey，他給沃霍爾介紹了The Velvet Underground的一個演出。沃霍爾和樂隊的藝術興趣相似，還設計了1967年樂隊的專輯封面，一隻黃色的香蕉，這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第13位。
Drella是沃霍爾的暱稱，當沃霍爾去世之後，地下絲絨樂隊的兩位核心成員合作完成了“Songs For Drella”，回顧了沃霍爾與樂隊的故事，以此向這位伯樂致敬。
很少有藝術家像沃霍爾願意把錢和藝術的關係表露的如此明顯，但是有趣的是沃霍爾的作品並沒有給他帶來多少的錢。沃霍爾總是把錢作為他創作的驅動力。他把自己的名字命名了所有創作的作品，沃霍爾在採訪中說，賺錢就是藝術。
沃霍爾是最早將絲網印刷技術引入到繪畫中的實踐者，他在1962年完成的“可口可樂”作品是其從手繪到絲網印刷過渡的關鍵之作。安仔學校博物館裡至今還保留著這一版同時期廣告。
像他的很多作品一樣，Campbell罐頭的的版畫來自於一個折中的想法。在一次宴會上，沃霍爾的朋友Muriel Latow建議他繪畫罐頭的作品，後來他畫了32副罐頭作品，畫面上，呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種乾淨的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。後來他通過這32幅系列畫舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上佔據一席之地。
“他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如金寶罐頭湯、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。”
無論你是否瞭解藝術，都或許聽過他的大名；無論你是否瞭解他的過去，都曾在街上見過他的代表作。對於今天來講，安迪·沃霍爾不僅僅是一位絕世藝術大師，他本人更是成為了一種社會符號，象徵著一個時代的文化變遷。
11月12日，展覽“安迪·沃霍爾——從A到B，循環往復”（From A to B and Back Again）於惠特尼美國藝術博物館開幕。此次展覽作為1989年至今由美國博物館舉辦的首個藝術家大型回顧展，將以350餘件驚豔作品，全面回顧這位“波普教皇”的藝術生涯。閱讀更多 安仔帶你看藝術 的文章
