古惑仔
這個系列毋庸置疑是經典，中國儒家的“忠孝禮義廉恥”在這個系列中被演繹的淋漓盡致，至於有的人說禍害了年青一代，我真不苟同！那沒有這個系列電影的時候，那一朝哪一代沒有黑幫，沒有青年人打殺砍鬥，這是一個荷爾蒙分泌的年齡，衝動、熱血是必須必然的。現實裡那些模仿的傢伙整天仗勢欺人，根本就不是一回事。年輕人熱血衝動是必然的，但並不是說一言不合拔刀相向，走路碰了一下抄傢伙開打，別人多看你一眼就上去打殺，你覺得呢？
教父
不知道有多少人把《教父》深藏進了自己的內心，不知道有多人因為《教父》愛上電影，而《教父》或許真會成為一部前無古人後無來者的史詩，那一個個經典鮮活的人物將永遠活躍你我心間，在那個在陰暗處把玩貓的教父、在落地窗前一語不發的教父、在劇院前慟哭無聲的教父....
沒有什麼電影是非看不可的，即便是《教父》也一樣。但是，當你不得不閉上嘴巴，因為沒人想聽，不得不擦乾血淚，因為沒人在乎，這個時侯，去看看《教父》吧，因為他值得。如果你想找一部電影來見證你的人生，消解你的虛無，那麼選擇《教父》吧，因為他值得。
黃海
黃海異常冰冷的視角，盡力客觀化了容易引起爭議的話題，在慘烈的血腥暴力中，一路風格到底，沒有惡俗的溫情或刻意感動之類的橋段，只有一路肅殺和逃亡追擊的蒼涼。沒有同情，沒有鄙夷，沒有排斥，沒有道德強迫症或說教。導演的視線從頭到尾都是平視的，然而冷靜的觀點背後我們依然可以看出他對弱勢朝鮮族打工群體的愛意，就在我們看到被追到山裡委屈嗚咽的久男時，我們會唏噓他的悲涼；就在影片的結尾，在那夢幻沉靜的延吉火車站，久男老婆下車走過時，像是在無聲無息的說：回家了。就算，只是一個美夢也好。
如同一些經典電影，如同喜歡孤注一擲的賭徒，《黃海》安排不知深淺的久南捲入到風暴當中。羅宏鎮為此做了大量鋪墊，從麻將桌、出租車到妻子行蹤。這個末路男人確實有罪但又貌似無辜，可恨又可憐。在他對面的兩個男人，一個霸氣外露，好似強風；一個錯漏百出，很是失敗。這兩個人物都較為臉譜化，缺少討論的必要。三個男人攪合一起，許多人想到了《狗咬狗》。狗是開頭的旁白，又是全片的無情隱喻。
極惡非道
北野武保持了一貫的水準，相對於《導演萬歲！》和《雙面北野武》的晦澀，至少《極惡非道》是容易懂的，而且能驅使人看下去的商業片。在故事和人物出發，故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的你爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。黑幫毫無道理可言，為了吞併地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒，北野武曾說，“真正的暴力是有疼痛感的”，十指連心，切手指便是暴力最好的表達方式，也是等級森嚴的日本黑道最好的道歉方式。只是時代不同了，恪守道統的老傢伙們都已遲暮，改朝換代勢在必行。切手指也慢慢失去了他的意義（即道），一切的惡之源卻從來不曾停止過。
與犯罪的戰爭
片中一直屹立不倒的大混混老崔遠看就一中年發福的大叔，沒有胸肌只有肚腩，非常貼地氣。我見過很多真正的民間黑幫頭子就是這幅尊榮，不修邊幅，啤酒肚酒糟鼻，頭髮亂糟糟，笑呵呵的菊花臉，一副永遠等著捱揍的賤樣。但他一旦有麻煩，卻能很快地找來一堆黑西服或紋身男，讓膽敢挑戰他的人感到很後悔。
當然，說道不靠打架也能當黑頭子，讀者也別將老崔和教父攪渾了。教父是不靠打，但人家那種運籌帷幄的腦筋和氣質，比打死十個人的功夫更難學，不信你試著壓低嗓子念念“邁克爾?柯里昂”看看，能比得上教父的半分沙啞滄桑麼？
老崔斷沒有教父的腦筋與霸氣，反而多了些許猥瑣。他取勝的法寶是那張原子彈都炸不穿的厚臉皮和那本價值十億的電話本
艋舺
艋舺裡的青春是一種美麗的武器，一把玻璃做的劍，錚亮、挺拔、尖銳，透明、生硬、脆弱，它在空中飛舞時劃出雪白的鋒芒，但終於如水銀般散落一地無從拾起，如同少年受傷破碎的心，17歲那年，我因為一隻雞腿，進入了黑社會，蚊子說，我不覺得，我覺得他是因為和尚坐在校園的牆頭的時候，那隻伸向他的手，和那嘴角揚起的無敵的笑容，生命中有些時刻是如此的充滿宿命感，一定格，就成為一個神聖的儀式。
熱血高校
青春、夢想、熱血、校園、戰鬥……，羅列出以上的關鍵詞，可以作為許多日本漫畫、動畫的抒情開頭，比如加上個足球、籃球。事實就是這麼簡單，加上拳腳打架的話，那很可能是在說《烏鴉高校》。嗜好打架和嗜好體育不一個道理？都是宣洩汗水和精力的。青春裡的東西，用來做什麼好像都是有找不完的藉口，哪怕是拿來鬱悶無聊，在電影裡都可以美化一番。
卑劣的街頭
很不錯的一部黑幫題材的電影，嚴格意義上來說，又不那麼純粹。原因在於影片多了一份對家庭和愛情的討論，男主人公多了一種純真和對美好的幻想，他甚至顯得那麼不堪事世，那麼容易相信別人，他心機不深，只為了讓一家人逃離苦難，物質生活進步一些。所以這樣一位處於江湖的黑道小頭目必定會是一個悲劇的 人物，因為他不夠卑劣，不夠他從前的大哥卑劣，不夠贊助 人卑劣，不夠小弟卑劣，甚至不夠他的初中同窗卑劣。所以電影想表達 和探討的，並不單單是黑社會，而是更廣大的街頭巷尾，我們每個普通人都走過的地方和 我們普通人內心的陰暗面和利益面前表現出的不亞於黑幫流氓的醜陋。
美國往事
儘管電影中充滿了一幕幕血腥的場面，充滿了一次次的夢碎，但是，最後恩怨情愁似乎都隨風而去，對於往事的不堪回首，他們相逢雖未一笑，倒也忘卻了那些恩愁，和很多這類電影一樣，在末尾，在一陣悅耳而滄桑的音樂中，年少時的畫面又一次出現，讓人感慨萬千。最後，一切都平靜下來，只有麵條在鴉片館裡的一笑。這是部深沉的電影，它不是叫《黑幫往事》或是《麵條往事》而是《美國往事》確實非常貼切，這是黑幫故事背景下一個個美國人的往事，我不認為這有什麼很多人所說的“史詩效果”，倒是可以從片中不同人的選擇體味良多。影片的配樂值得一提，在不同情節下不同風格的配樂為此片增色不少，看完影片後再聽聽電影的原聲，我又想起了那扇黛博拉家店的門，在我逝去的歲月中，我打開的是哪扇門？錯過的又是哪扇門？
上帝之城
暴力—這種隱藏於每個人內心深處的最原始的慾望，即赤裸裸地顯現出來。在每個孩子的價值觀中，生命、金錢、慾望、地位等觀念被不斷地扭曲再扭曲，最終融匯成一個畸形的龐大的整體。但他們無力改變現狀，成人們亦然，所有慘劇都被緊緊壓在社會進化和淘汰的車輪下，所有人都不得喘息，直到某一天突然死去，結局很讓人觸動，因為他是被一個和自己幼時行為一樣的孩子開槍打死的。從前的人只懂犯罪，毫無底線。那新生的一代更加無法擺脫。沒有得到治理的環境，沒有公平正義的法律條文，沒有讓人信服的執法能力。上帝之城永遠只是個空想，這裡永遠只會是輪迴的惡魔之城。
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