多明戈、郎朗、馬友友、齊默爾曼、穆勒、蒂勒曼、潘德列茨基，柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、歌劇《紐倫堡的名歌手》《奧菲歐》《切膚之痛》……2018年，有太多閃亮的名字出現在北京舞臺，也有相當多現象級的劇目在北京登臺。面對誕生於西方的古典音樂，中國藝術家已經不滿足於重複經典，而是以新的詮釋，為世界經典融入時尚的審美和中國的血液。
音樂：北京成為世界的舞臺
2018年是改革開放40週年，很多藝術家回憶起當年的北京音樂演出市場都說，上世紀90年代，人們都炫耀自己出國看演出，可到了今天，世界上精彩的演出紛紛來到家門口，在北京就能看得到。
一整年中，最值得回味的就是被樂迷稱為“天團”的柏林愛樂樂團的到來。距離上次樂團在北京登臺，已時隔七年，這次還有樂壇當紅指揮杜達梅爾及鋼琴家郎朗的加持，更加具有獨特意義。連續兩天在國家大劇院的演出，這支“天團”展現出超凡的實力，樂團整體對音樂的走向有著恰到好處的把握，銅管部發揮極佳，木管聲部與郎朗的高度契合相互襯托，都給觀眾留下了深刻的印象。
柏林愛樂樂團並非來京樂團中的一枝獨秀。一年中還有倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、捷傑耶夫和他的馬林斯基交響樂團等多支世界勁旅前來，指揮家巴倫博伊姆、蒂勒曼、潘德列茨基，鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼、布赫賓德、席夫，大提琴家馬友友、王健，小提琴“女神”穆勒等紛紛來京，給觀眾帶來一場場聽覺盛宴。
每每名家名團到來，臺下的觀眾在聆聽音樂，臺上的藝術家也在“觀察”著臺下的觀眾。面對北京的觀眾，大多數外國藝術家都發出由衷的驚歎：年輕人真多！著名指揮家巴倫博伊姆在國家大劇院登臺後感嘆：“沒有任何一個地方能有這麼多年輕的觀眾來聽音樂會，而且他們的觀演素養這麼高，這樣的感覺真好！”著名歌唱家多明戈也說：“有一個說法是‘中國將可能拯救世界的古典音樂市場’，我認為這是對的。”
藝術家們沒有隻把北京當成演出的一站，而是與中國觀眾建立起了深厚的聯繫。捷傑耶夫幾乎年年報到，剛在北京國際音樂節登臺的指揮家帕沃·雅爾維，又率即將執掌帥印的瑞士蘇黎世市政廳管弦樂團到來。北京已經成為世界音樂舞臺中的重要一極，此言非虛。
劇目：以當代語境重述經典
今年還有不少現象級的劇目在北京歌劇舞臺上亮相。《奧菲歐》《切膚之痛》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》……無論中西藝術家上演的劇目，都不滿足於重複講述經典，而是以當代人的視角與經典對話。
作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》是西方音樂史上公認的最早的一部歌劇，可在今年北京國際音樂節的舞臺上，中國原創的浸沒式歌劇《奧菲歐》首演，從音樂到劇情大膽改寫了原作故事。青年作曲家王斐南原創大量唱段，風格極為多樣，導演鄒爽把情節大膽展開，將三里屯的紅館佈置成婚禮現場，讓觀眾沉浸在劇目之中，跟隨身邊的演員，一起探尋情節的走向。
“國外藝術家在重寫自己的經典，我們為什麼不能？”這是鄒爽的理念，也是不少中國年輕藝術家的追求。中國藝術家想在世界舞臺上發出聲音，除了演繹經典，敢於重述經典也是必須邁出的一步。
對經典作品的全新詮釋也幫古典音樂向路人“吸粉”。國家大劇院與英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯合制作的瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》，長達五個半小時、劇組多達400人，這樣的鉅製能在中國上演已經創造歷史。有趣的是，歌劇講述的是幾個世紀前的歐洲故事，可臺上的一位演員突然拿出一部手機，邊唱邊玩起了自拍，還引來了臺上其他歌唱家的圍觀。
當然，這是導演的特意安排，他希望歌唱家以當代的自拍表現出角色對自己的關注，同時，這樣的穿越橋段也打破了古典音樂高高在上、正襟危坐的形象。
古典音樂並不等於老舊，藝術作品同樣可以隨著時代的變化加入新的元素，如果能讓經典在當下語境中煥發新的生機，何樂而不為？
2018年明星大咖齊聚、好劇新劇繁多，但良好的行業生態不能只靠藝術家單打獨鬥，還要有健康的市場保駕護航。今年，“版權”成為音樂行業的關鍵詞。多明戈在年初來京演出時曾提到，盜版同樣是困擾西方音樂界的問題，網友買書可以在亞馬遜等網站上支付，想聽音樂卻能在網絡上免費獲得，如果能解決音樂的盜版問題，會促進行業的繁榮。
自2015年國家版權局發佈《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》起，在線音樂平臺盜版情況得到很大程度的改善。但各音樂平臺為留住用戶開始激烈爭奪獨家版權，在國家版權局的倡導下，騰訊音樂娛樂集團、網易雲音樂及阿里音樂三大音樂平臺於今年達成版權合作，持續兩年多的獨家版權大戰落下帷幕。原來只能在某一家平臺聽到的張惠妹、李宗盛、劉若英、周杰倫、汪峰等人的歌曲，也可以在其他平臺上聽到。
但KTV的版權授權情況依舊不明朗。今年10月，中國音像著作權集體管理協會（音集協）發佈《關於停止使用部分涉訴歌曲的公告》，要求向音集協繳納版權費的KTV場所下架《彎彎的月亮》《泡沫》《十年》等MV作品。隨後，音集協又宣佈與代收版權費十年之久的天合集團解約，稱後者在收取版權費過程中“嚴重違約”，而一些KTV從業者質疑音集協無法給出明確的曲庫，各方爭執不下甚至宣告對簿公堂，也引發消費者的廣泛關注。
KTV行業的版權問題實屬“歷史遺留問題”。一直以來，音樂電視作品（MV）授權條款不明晰，操作不透明，從業者乃至消費者版權意識仍顯薄弱。今年的“下架風波”雖一石激起千層浪，但至少讓從業者與消費者建立了版權保護和付費意識，相信現在的風波只是事件明朗化的開始，期待新一年裡，政府部門、行業協會及相關機構可以拿出更加明確的舉措，推動音樂行業向更加規範的方向發展。
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