關心完了趙麗穎、馮紹峰的“官宣”喜訊，回過頭來還是想說一下儼然已經成為了一個笑話的金鷹獎。
迪麗熱巴憑藉她的《漂亮的李慧珍》擊敗了殷桃、袁泉、孫儷、劉濤，成為視後；李易峰靠《麻雀》擊敗了於和偉、張嘉譯、柳雲龍、何冰，成為視帝。
和這兩位雙杯在手的大贏家相比，張譯雖然也拿了金盃，他的獲獎感言卻格外讓人不是滋味：“我今年四十歲了，我終於拿到了金鷹獎”。
何德何能？！
只是比起“水立方”“水壩”這樣的嘲諷，倒是八組的一個帖子更加給了人當頭一棒，是的，從蔣雯麗到迪麗熱巴，從王寶強、李幼斌到李易峰，這十年的中國電視究竟發生了什麼？
忍不住就想把時間拉回到十年前，來細細打量一番。
2008年的金鷹獎，是這個前身為“《大眾電視》金鷹獎”改名為“中國電視金鷹獎”的第十個年頭，也是它落戶長沙，升級為“中國金鷹電視藝術節”後的第八年，從上一屆開始，剛剛改成了兩年一屆。
重量級的獎項名單，上面已經公佈了。需要說明一下的是，那個時候的金鷹獎，“觀眾喜愛的男/女演員獎”分別有四人，看起來更像是個優秀演員的鼓勵獎。相比之下，更受關注的，是有且只有唯一的“最具人氣男女演員獎”和“最佳表演藝術獎”，相當於今天的水晶杯和金盃吧。
這一年拿雙杯的是蔣雯麗。
這也不是她第一次獲獎。早在1999年，她就憑藉《牽手》裡為了家庭放棄事業卻也因此在結婚多年以後遭遇婚姻危機的夏曉雪一角，拿下了當年的金鷹、飛天雙獎。而在拿下這次雙杯的前一年，她還剛剛主演了丈夫顧長衛執導的電影《立春》，並因此奪得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。
沒有人懷疑過蔣雯麗的演技，甚至從最早她在《霸王別姬》裡驚鴻一瞥的亮相開始（時至今日，這個角色仍然被《我就是演員》拿來作為經典致敬），她就已經被列入了中國最好的女演員之列了。而她主演的《金婚》2007年9月在北京臺播出，平均收視率高達13.2％，毫無爭議成為當年的收視冠軍，也讓她理所當然成為了當年的人氣女王。
這時的她39歲，即將步入人生的不惑之年。
是的，那個時候，主宰電視屏幕的，主要是這些三四十歲的熟女、大叔。金鷹節青睞的，也主要是這樣的演員中堅，比如這一年的蔣雯麗、李幼斌，比如上一屆的張國立和憑《喬家大院》得獎的蔣勤勤。
相比之下，拿下“最具人氣男演員獎”的王寶強的確很年輕了，那年他才24歲，上一次24歲就拿金鷹的男演員是拍了《永不瞑目》的陸毅。
王寶強的資歷顯然比陸毅老，這個北漂群眾演員早在2003年就憑藉劇情片《盲井》獲得第40屆臺灣電影金馬獎最佳新演員獎，2004年，又和劉德華、劉若英一起合作了《天下無賊》。在單槓上不停翻跟斗的許三多和“不拋棄不放棄”的鋼七連有多經典，已經不用說了，反正說這部劇是當年最好的徵兵宣傳廣告大概是不為過。
說完演員，來說說得獎的劇。
作為國家級的電視藝術大獎，金鷹獎首先是表彰作品的，按照金鷹獎主辦方一直以來的規矩，也是先選出優秀的劇，然後再定奪是劇中的哪位演員得獎。
通看下來，每一屆的最佳電視劇基本都是頒給了主旋律作品，就像今年的《海棠依舊》、2004年的《延安頌》、2006年的《任長霞》。不過2008年這一年倒有點特別，這一年的最佳電視劇獎給了《闖關東》。
這部2008年的央視開年大戲，講述的是從清末到九一八事變爆發前，一個山東家庭為生活所迫離鄉背井闖關東的故事。“緊貼著歷史邊緣的民間傳奇”、“不屈不撓的家國抗爭史”，乍聽起來，有那麼點男版《娘道》的意思，不過兩者在豆瓣上的評分可以說是天壤之別——所以，不要說年輕人不懂欣賞上一輩人的故事。
這部劇的幕後主創團隊來自山東電影電視劇製作中心，也就是我們現在熟知的“山影”，正午陽光的老東家。以導演孔笙為代表的這個團隊一直很擅長把主旋律正劇拍得好看，這一次也不例外。人物命運與時代背景結合得緊密而合理，既有跌宕起伏的傳奇性，又有大氣恢宏的史詩性，一個“闖”字更是概括了朱家三代男男女女的精神氣質。
是的，不僅是李幼斌扮演的草莽商人朱開三，也不僅是（那個時候還不是“行走的荷爾蒙”的）朱亞文扮演的朱傳武，《闖關東》裡，每一個女性也都光彩照人：無論是薩日娜扮演的可以獨立撐起一家子的文他娘，還是牛莉扮演的可愛又可恨的清朝格格那文，以及最讓人印象深刻的小宋佳扮演的有著頑強生命力的鮮兒，一個個都有著不輸於男人的勇氣與大智。（對了，這部劇裡還有小鮮肉時期的靳東。）
這，才是一部真正優秀的電視劇。
在2008年金鷹獎的優秀電視劇獲獎名單上，還有兩部劇值得一說：《恰同學少年》和《血色湘西》。今年的金鷹獎，《漂亮的李慧珍》“大獲全勝”，背後的出品方芒果影視大概功不可沒。這樣的吃相難看固然被詬病。可回到十年前，《恰同學少年》的出品方是湖南華夏影視傳播有限公司、《血色湘西》的出品方直接是湖南電視臺，但這兩部劇分別以閃耀理想之光的青春主旋律，和極具地域色彩體現湖南人彪悍、血性的抗日傳奇被人們記住，豆瓣評分8.6和8.4的分數，放在現在也堪稱優秀的國產劇。這樣的劇，拿下“優秀電視劇獎”，大概沒有人會說，湖南臺“以權謀私”。
而或許更值得一提的，是一部並沒有進入獲獎名單的電視劇，《大明王朝1566》。這部劇有多經典已經不用多言了。主創團隊，陳寶國、黃志忠、倪大紅、王勁松、王慶祥、張志堅、趙立新……現在“戲骨”這個詞有點用濫了，但這裡面的每一個人稱之為戲骨都絕不為過。至於導演張黎，名下《走向共和》《大明王朝1566》《人間正道是滄桑》封神，當之無愧的國劇第一人。
這部劇，2007年1月在湖南衛視首播。那還是一個湖南衛視有眼光有魄力也有野心成為中國最好的電視臺的時代。
很可惜，《大明王朝1566》的播出成績非常不好。豆瓣評分9.5的神作，當年的收視率只有0.5%！不要看今年芒果臺收視動不動就是0.2、0.4，放在湖南衛視如日中天的當年，0.5絕對是一次華麗麗的失敗。它的後果是嚴重的。
花重金買斷了這部嚴肅歷史劇的獨播版權，一心想證明自己不只是個娛樂臺，沒想到卻是這樣的結果。看來，此路不通啊。那就趕緊掉頭吧。
於是，2009年8月《一起來看流星雨》在湖南臺首播了，浪漫的偶像故事本土化，收視一路上漲，鄭爽、張翰橫空出世，楚雨蕁和慕容雲海構成了一代人回憶中的重要節點。從此，湖南臺在拍雷劇的路上越走越遠，也是從這一年開始，湖南臺開始了它連續九年居電視臺收視率榜首的“雄霸天下”。
也是在2009年，事後看來同樣堪稱現象級的《仙劍奇俠傳三》在一個不起眼的地方小臺臺州三套公共財富頻道全國首播。封面上的一眾主演，除了倒黴的魔尊，胡歌、霍建華、楊冪、劉詩詩、唐嫣，每一位都成為了小生大花的中堅力量。這在冥冥中劃分了時代，“85花生”逐漸邁向主流。
當然，無論是“雷陣雨”還是仙俠兒女，那個時候無論如何也還擠不進金鷹的獲獎名單（但是鄭爽還是提了名）。2010年的金鷹獎，拿雙杯的是《潛伏》的孫紅雷，《媳婦的美好時代》的海清則和《北風那個吹》的閆妮一起，瓜分了人氣獎女演員和最佳表演藝術獎女演員。
那時，話語權還掌握在傳統媒體，掌握在家裡那些操控遙控器的大人手中。雅俗共賞，全家都能熱熱鬧鬧的一起看的，才是那個時候的“人氣”。
事情在2012開始發生變化。
體現在金鷹獎上，是被網絡，尤其是移動網絡高度組織起來的強大粉絲群將楊冪送上了人氣獎的寶座。男演員人氣獎則由還沒有遭遇“週一見”，正處於巔峰時期的文章獲得，那年他也還年輕，28歲。（表演藝術獎分別是《黎明之前》的吳秀波和《懸崖》的小宋佳，是的，在偶像們還沒有憑臉救國的那幾年，諜戰戲真的很火，也真的出了不少好戲。）
還值得一提的是，何晟銘憑藉《宮鎖珠簾》拿到了觀眾喜愛男演員獎（一起得獎的是文章、吳秀波和林永健）。
那兩年，是穿越IP劇的高潮。《宮鎖心玉》《宮鎖珠簾》《宮鎖連城》《傾世皇妃》《步步驚心》……都紛紛高居收視率的前列。一時間勢頭太猛，甚至導致最後清穿劇直接遭遇了廣電的禁播。
但製片們也發現，穿越是外衣，更新換代，逐漸掌握了網絡話語權的年輕觀眾鍾情的，就是偶像化的電視劇。
這樣的電視劇真的可以創造奇蹟，即使毫無演技的明星，憑藉一部劇也大可以一夜爆紅。2014年《古劍奇譚》便是典型，百里屠蘇一角讓李易峰得以躋身一線，也宣告流量時代的正式到來。
能夠稍微抵禦一下年輕人洶湧之勢的，是張嘉譯和孫儷，作為叔界傳奇和電視劇一姐，這兩位在2014年拿下人氣獎，維護了“老演員”們最後的尊嚴。
也是在那一年，依然還在“山影”的侯鴻亮、孔笙團隊拍出了《父母愛情》和《戰長沙》，前者作為一部年代劇卻至今被不少年輕人發現和讚歎，覺得讓人找到些許80年代坐在家中看電視劇的感覺；後者作為良心抗戰劇，卻也加入了偶像愛情的元素，讓人看到了後來正午陽光的影子。在那之後，“山影”作為一個最會拍正劇的團隊，便不再存在了。
再出現時，他們變成了正午陽光，帶來了《北平無戰事》《琅琊榜》《偽裝者》，以及《歡樂頌》。
《琅琊榜》在2016年的金鷹獎上成為大贏家，胡歌拿下了雙杯；趙麗穎也引人關注，人氣獎雖然最後輸給了《羋月傳》的劉濤，但她卻憑藉《花千骨》拿下了取代“最佳表演藝術獎”成為演技獎象徵的觀眾喜愛女演員獎（另一個得獎的是《平凡世界》的佟麗婭），並引發了究竟金盃、水晶杯哪個才是“視後”的爭議。
不管誰贏誰輸，《琅琊榜》的高口碑和《花千骨》的高收視，加上之前《甄嬛傳》等的大火，都意味著一個IP時代的到來。
再往後走，就該輪到《麻雀》和《漂亮的李慧珍》的天下了。
十年的過往拉下來，當真也算得上是“步步驚心”。可是走到今天這一步，公平地說一句，鍋，不是那兩個明星的，他們也背不起。
一部劇的成功失敗，是演員、導演、編劇以及整個製作團隊的責任。別的不說，就看最近的《如懿傳》吧，主創團隊是一流的，有錢，請得起最頂尖的演員，拍得了最華麗的場面，可問題出在哪裡呢？從根本上就經不起推敲的原著IP，完全不專業的劇本改編，使得整部劇就是建築在流沙上的大廈，搖搖欲墜。
更不用說《漂亮的李慧珍》，連原創劇本都沒有，原封照搬大熱韓劇《她很漂亮》。
而回過頭去看，那些被奉為經典，並獲得良好口碑的劇作至少都有一個共同的特點，有優秀的劇本支撐。
寫出了《金婚》劇本的王宛平，那時接受採訪時說，電視臺選片時最看重的就是編劇和劇本大綱，演員重視的也是好劇本。寫出《士兵突擊》和《我的團長》的蘭曉龍、《闖關東》的高滿堂、再往前推《鐵齒銅牙紀曉嵐》的鄒靜之……名編劇身上的光環並不亞於好導演和演員。
再往大了說，十年中國電視劇走到今天，也不是一部《漂亮的李慧珍》，一部《麻雀》的責任。在金鷹頒獎儀式這塊金光閃閃的遮羞布之下的，似乎是整個電視劇行業冒出的顆顆腫脹的膿瘡。
2018年的金鷹獎，“最佳表演藝術獎”消失了，不知道這是不是某種象徵？難道“好演員的春天”只存在於綜藝裡，我們觀眾也只能在綜藝裡看“一出好戲”？
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