“等你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇。”
李宗盛在《給自己的歌》中，唱出了多少人在衰老面前的抗拒和不甘。
正如昨晚的劉德華，在演唱會舞臺上，三首歌唱罷，他只面臨一個選擇——退場。
57歲的他因喉嚨發炎突然失聲，流淚宣佈中止演唱會，並開展退票事宜。
歌迷們鐵定是支持他的，因為多年追隨瞭解過，深知他的不易。
旁觀者也會發出質疑：“他已經開唱十三場，這麼拼命會不會太誇張？既然有演唱會，那此前半年是不是應該休養生息？”
這些支持和質疑的聲音，很快就被積極的聲音中和了，很少有人指責他，而是同情他，心疼他。
突然中止演唱會，卻沒有被罵得很慘。這在華語娛樂圈，他大概是頭一個。
劉德華，他到底憑什麼？
紅了幾十年而不崩的劉德華，首先憑藉的是——
“原則與底線。”
1997年香港迴歸，大陸春晚向香港演員拋來了橄欖枝。
大部分人嗤之以鼻，小部分人持觀望態度。唯有劉德華，率先登上春晚舞臺，演唱了那首耳熟能詳的《中國人》。
那時，是香港娛樂圈的鼎盛時期，TVB的黃金時代，相比之下，春晚的規模和吸引力自然不足。
而劉德華冒著輿論壓力隻身前往，頗有一絲義無反顧的真誠。這讓我想起一句話：
“錦上添花易，雪中送炭難。”
多年後，臺灣金馬獎舞臺上，黃渤被邀請作為頒獎嘉賓。
蔡康永為難黃渤，不明所以說了句：“黃渤你記住，這是我家，不是你家。”
全場鴉雀無聲時，鏡頭鎖定在了劉德華身上。
只見劉德華神情尷尬，眼神中盡是一臉問號的不解。明明已經對蔡康永的說辭很無語了，卻依舊要保持作為觀眾的耐心和剋制。
情商極高的黃渤笑了笑，四兩撥千斤般回應道：
“謝謝，其實剛才我看到你也不是一個人在戰鬥，還有一匹馬陪你。這麼久了，只看過人騎馬，從來沒看到馬騎人。”
當晚蔡康永的造型有一匹馬，作為主持人卻被造型搶了風頭。看似調侃，其實在警告蔡康永：不要主次不分，臺灣一直是中國的一部分，何來你家我家之分呢？
黃渤剛說完，劉德華的冷漠臉突然轉化為“痛快模式”。並不斷鼓掌，表情也輕鬆愉悅了很多。
這是劉德華身上最吸引我的地方。
家國面前，他的立場一向堅定，不會為了討好誰而混淆。而是有原則，有底線地堅守捍衛這一切。
今年，《我不是藥神》 成為現象級電影。它不僅揭露了醫療商業殘酷的真相，也切實改善了病患現狀。
殊不知，這部電影的創作過程十分艱難。
因為類型小眾，預期回報低，鮮少有人投資。舉步維艱的時刻，是劉德華出了錢，才讓項目順利開啟。
你說他大方也好，講他是伯樂也罷。但始終，我看到了他身上的“善良”。
如今，當慈善捐款成為時尚晚宴的附庸時，很少有人能撥雲見霧，透過現象看本質。
而他，卻依舊信仰藝術的力量，嘗試通過電影發出聲音，去幫懷那些真正弱勢的群體。
劉德華做的另一件“善良”的事情，是他幫助了藍潔瑛。
不同於圈內人“嘴上說說”的形式化地幫助，在藍潔瑛困頓時期，他先給了10萬。
詳細瞭解了藍潔瑛的處境後，他意識到：身心受到巨創的藍潔瑛，需要的不止是一筆錢，而是社會持續的援助。
於是，他親自為其奔走相關部門，為藍潔瑛申請定期領取的救助金，安頓她日後的生活。
在光怪陸離的娛樂圈，名流們通常喜歡獨善其身，因為這最安全，不會損害各方利益的決策。
可劉德華知道，他只有用“內心向善”的勇氣去打破那些被粉飾的太平，“良知”才會真正發揮力量。
儘管良知會有代價，可能會觸礁，可能沒有回報。但起碼問心無愧，做到就好。
所以，劉德華之於藍潔瑛的意義，就不止物質層面的幫助那麼簡單了。
對於藍潔瑛來說，她早已厭惡這個顛倒黑白的世界，可總有人給了她希望，讓她積極面對餘生。正如她所說：
“這世上沒有多少值得信任的人，但我只相信劉德華。”
家國面前，他有底線。慈善方面，他默默支持。朋友有難，他果斷支援。
他簡直太完美了。有人說，他是裝的。也有人說，一個人要是能偽裝這麼多年，也是值了。
其實，對於我來說，裝或不裝，體現在細枝末節處。
比如，劉德華“寵粉”在娛樂圈中是出了名的。
有粉絲遠在內蒙古，曾說自己因為缺錢，無法支持偶像。
不久後，劉德華的全球巡演，第一場地點不是香港紅磡，不是北京工體，而是內蒙古呼和浩特。
要知道，這個決定建立在損失票房之上。可他想告訴粉絲的是：這個世界或許有不遂人願之事，我們能做的，就是不要放棄希望。
又比如，有粉絲難以自持，不顧阻攔奔跑到臺上抱著他。
錯愕之中，他一邊安撫粉絲，一邊用眼神和手勢示意保安，“沒關係的，我可以搞定。”
他也遇到過保安暴力對待粉絲的情況，有粉絲爬上臺送花，結果被保安拖走。
當下的時刻他沒有一絲猶豫，從2.8米舞臺上直接跳下來，一邊急切地說：“請不要這麼對她，放開她。”
妥善安置粉絲後，回到臺上的他也對保安表示了道歉。
這種做人的周到與體察，幾乎貫穿他幾十年演藝生涯的始終，再好的演技，如果沒有持之以恆的初心，都是裝不來的。
劉德華，就是憑藉這些，火了幾十年。
而她姐，也終於可以聊聊劉德華的“顏值”了。
劉德華初出茅廬的境況，和當今流量明星走的路線其實差不多。
神仙面孔，流量大劇，數不盡的通告和活動，讓他一舉晉升“男神”C位，收穫了無數鮮花和粉絲。
可這並不是一條真正有信仰的路。
記得在一個綜藝節目裡，導師問了一群國家頂級戲劇學院的學生一個問題：“你誰想做明星，誰想做演員？”
90%人舉手選擇做演員，只有10%不到的人，選擇了“明星”。
幾年後，那些選擇做演員的人，如今走著“流量明星”的路線。不是他們不上進，而是大環境逼你權衡利弊，沒有人在乎好壞。
漸漸地，人們開始追求用最短的時間，實現利益的最大化。
可是，在滿地都在撿六便士的人群中，總要有人抬頭望向月亮。在這條艱難的路上，劉德華就做了很真誠的表率。
比如，抱著拼命的決心，去拍攝每一個危險鏡頭：
《全職殺手》中，為了呈現驚心動魄下的神情，他的臉離極速飛馳的地鐵只有十幾公分。直到那場戲拍完，才告訴工作人員頭部被撞出了血。
拍攝《墨攻》期間，他親自從五層樓跳下，摔下來的那一刻，骨裂和韌帶拉傷刺骨般的痛像電流一樣過了全身。
在他眼中，這些危險的動作，不能用替身。因為，替身也是人。
他必須和過往的自己劃清界限。即便他知道，耍帥和扮酷可以很輕鬆地賺錢，但那並不是他身為演員的意義。
他要經歷轉型的痛苦，面臨一系列質疑和自我推翻，並在自我重建中，沉澱自己對這個職業的初心。
所以，“流量明星”的背面，是劉德華身為演員的“自我修養”。
可如今，做到如此的人，依舊在少數。
我開始理解：為什麼一向樂觀堅強的劉德華，會在演唱會上難以抑制悲傷地哭了出來。
一方面是對粉絲的愧疚，他沒有完成這場表演，辜負了在場的每一個人。
另一方面，是早已習慣以一顆赤誠之心對待事業的他，終於在歲月的鐮刀面前，在沒有任何心理準備的情況下，喪失了最後一分還手之力。
他辜負了對自己的期待。他以為他還能大聲唱歌，奮力奔跑，可某個時刻，他卻唱不出來了，也跑不動了。
那些他生命中最熟悉的部分，就這樣，戛然而止了。
試想一下：人，最怕什麼？
最怕的是你身經百戰，覺得十幾場演唱會不過是小case。可某個時刻，身體會突然告訴你，“你不行了，你只能退出，你別無選擇。”
縱然你有千般不甘，萬般不捨，待到英雄垂暮時，你只能嘗試坦然接受這個遺憾。
就像王爾德說過：
“歲月面前，人的悲劇不在於他身體的衰老，而在於他的心，依然年輕。”
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