說到「變形金剛」這個系列，大家的第一印象是什麼呢？
特效？轟炸？爛片？圈錢？
其實，從 2007 年的第一部《變形金剛》誕生到現在，已經過了 11 個年頭。
變形金剛系列一共拍了五部，票房和口碑持續走低。
一味的特效轟炸和單調乏味的劇情，成了它被無數人詬病的根源。
就在大家認定這個系列已經走向末路的時候，它居然又奇蹟般地殺回來了。
用一部外傳，顛覆了所有人的印象，也徹底顛覆了自己——
大黃蜂
是的，這次我們的主角不再是高大威猛的擎天柱，而是換成他的小跟班——大黃蜂。
作為「變形」系列中觀眾緣最好的配角，大黃蜂的出線自然是順理成章的事。
有意思的是，原本派拉蒙公司只是想靠著情懷再圈點錢，沒想到這一拍竟成了系列最佳。
影片上週在北美上映，口碑爆棚。
爛番茄新鮮度 100% 開畫，到現在還維持著 97% 的新鮮度。
連一向嚴苛的 MTC（專業影評人網站），也給出了 78 的高分。
一改對「變形金剛」系列的犀利評價，這次外媒們紛紛讚不絕口。
Variety 稱：
這一定是 80 年代《變形金剛》動畫片粉絲們一直期待的電影。
《好萊塢報道者》評價它：
將這個系列帶入了全新的、更以角色為主的宇宙，它既抓住了 2007 年首部《變形金剛》的精華，也是部非常優秀的特效大片。
也許你會問，一個拍了十幾年，頻繁炒冷飯的系列，到底是如何翻身的？
很簡單。
四個字：迴歸初心。
首先，在造型上回歸。
眾所周知，《變形金剛》真人版的電影中，大黃蜂一直以雪佛蘭科邁羅的造型示人。
雖然看起來酷炫時髦，但完全不是記憶中大黃蜂的樣子啊。
在漫畫中，他明明是長這樣。
還好，在全新的外傳中，大黃蜂又重新迴歸到了 80 年代的經典甲殼蟲造型。
圓潤復古，也更加符合原版漫畫的設定。
除了大黃蜂以外，電影中的三個重要反派閃電、粉碎和反射彈，也是以最初的造型亮相。
這可是在變形金剛的電影版裡，第一次出現了「三變金剛」的概念。
三個反派分別擁有「人-汽車-飛機」三種形態。
閃電能變身紅白相間的 F4 幽靈戰鬥機；
粉碎和反射彈則變身獵鷹式戰鬥機和眼鏡蛇直升機。
在電影中，他們將和擎天柱領導的汽車人迎來一場世紀大戰，可以說是讓人非常期待惹！
其次，在劇情上回歸。
和前五部《變形金剛》背景設置在現代不同，《大黃蜂》的故事發生在 80 年代的美國加州。
1987 年，一位 18 歲少女查莉（海莉·斯坦菲爾德 飾），在海邊小鎮的一個廢棄車場，發現一輛破舊的甲殼蟲汽車。
把它帶回家後，她發現這個髒兮兮的「傢伙」和一般的汽車有點大不一樣。
輕輕一摸，竟然變成了一個碩大無比的機器人。
查莉被嚇壞了，但她很快發現，這個龐然大物似乎並沒有什麼攻擊性，反而有點......呆萌。
就像一隻乖巧的寵物一樣，它會閉上眼睛享受你的愛撫；
會瞪著藍藍的大眼睛和你賣萌；
還會被一罐「噴汁」的可樂嚇到方寸大亂；
拜託，你是變形金剛誒？
坐壞傢俱的時候它還會翹起兩個小觸角，露出一臉無辜。
當然，作為一隻「變形金剛」，光賣萌（sha）肯定是不夠的。
關鍵時刻他又能一秒切換戰鬥形態；
在危難中拼盡全力保護你的安全。
這樣進可護身，退可賣萌的金（chong）剛（wu），誰不想要一隻？
也難怪網友們在評論區紛紛淪陷：大黃蜂也太可愛了吧！好想養一隻！
說到這裡，有必要介紹下大黃蜂的創造者——導演特拉維斯·奈特。
這名字也許沒聽過，但你們一定知道他的父親，知名運動品牌 NIKE 的創始人菲爾·奈特。
作為一個頂級富二代，奈特不願意活在父親的陰影下，放棄繼承家業，轉而投身動畫的懷抱。
而且還是動畫中最吃力不討好的定格動畫。
什麼是定格動畫？
通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物。
這種動畫形式比手繪動畫的歷史更為古老，耗時、費力，且成本巨大。
但優點是能做出最古色古香的動畫作品。
像前幾年大火的《殭屍新娘》、《鬼媽媽》、《久保和二絃琴》都出自奈特底下的公司——徠卡動畫的手筆。
其中《久保和二絃琴》還獲得了奧斯卡最佳動畫、最佳視覺效果，安妮獎最佳動畫等數十個獎項的提名。
奈特終於憑藉自己實力成功擺脫了拼爹的嫌疑。
而作為一個定格動畫的導演，奈特更是成功地把自己的懷舊風格融入到了電影《大黃蜂》中。
影片中出現了大量致敬經典的橋段。
女主和大黃蜂的指尖觸碰，讓人聯想起《E.T.》中小男孩和外星人的動人友情。
兩人夕陽下的背影，則和《久保和二絃琴》有著異曲同工之妙。
就像奈特所說的：
我不只是單純地想拍一部優秀的特效大片，而是希望通過這部電影，巧妙地平衡黑暗與光明、強烈與溫暖、幽默與熱血之間的關係。
這就涉及到了影片的最後一層改變，在情感上的迴歸。
還記得 2007 年，第一部《變形金剛》誕生時，給我們留下最深印象的是什麼嗎？
不是驚天動地的動作場面，不是狂拽酷炫的機器人造型，而是汽車人和人類之間不離不棄的情誼。
從相識相知，到並肩作戰，再到共同成長。
《變形金剛》讓我們彷彿回到了熱血的少年時代，和酷炫的機器人來一場夢寐以求的冒險。
但在之後的續集中，導演邁克爾·貝漸漸迷失了自我，一味追求特效和場面，卻丟失了角色和情感。
劇情變成為特效服務，角色也成了可有可無的存在。
事實證明，狂轟濫炸式的特效並不能留住觀眾。
於是，《變形金剛》系列的口碑一路下滑，票房也跌入谷底。
還好，《大黃蜂》的出現拯救了這個系列。
它不滿足於給我們呈現一個新奇有趣的機器人世界，還為我們描繪了汽車人和人類間真實而細膩的情感。
於是我們會看到。
當查莉感到委屈時，大黃蜂會輕輕摸著她的腦袋，像個父親一樣安撫她。
當大黃蜂孤獨無依的時候，查莉也會對他安慰道：「有我陪你，我哪也不去。」
還有影片中最令人動容的一幕：
當大黃蜂被霸天虎打到奄奄一息的時候，查莉跑過來緊緊地抱住它，泣不成聲地說道：「堅持住，大黃蜂，我不要連你也失去了！」
這一刻，兩個孤獨的靈魂終於找到了彼此，並緊緊相依。
而這個迷失了多年的系列，也終於找回了那個最初的自己。
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