《地球最後的夜晚》在戛納參賽時就引起了不小的反響，很多影評人都為他拍手叫好。
李安更是在金馬獎上用五個“非常”讚賞這部電影，他說：“這是今年世界上非常非常非常優秀的一部電影，3年前的金馬最佳新導演讓我們看著他茁壯成長髮光發亮，這是部非常非常特殊的電影，有它獨特的電影魅力和語言。”
還未上映，《地球最後的夜晚》就被不少人的注意，上映時間定在跨年的夜晚，也讓整部電影噓頭十足。首日的票房就達到了2.6億，然而首映過後評分並不理想，向來評分較高的貓眼電影卻只給出2.6分。
整部電影的口碑兩極分化極其嚴重，有些網友看後認為整個長鏡頭就是在故弄玄虛，不值一提。但也有人覺得這部電影裡的長鏡頭太獨特，看完後直呼跪了。
如此兩極的分化，這部電影到底怎麼樣呢？
整部電影非常奇特，大致可以看作前後兩端，前段為2D效果，後半段是一個3D效果的長鏡頭。
整個前半段主要講述了主人公羅紘武因為父親的離世，再次回到貴州凱里。12年前，好友白貓被殺，羅紘武在追查兇手左宏元時，遇上左宏元情人萬綺雯的故事。
分為12年前和現在兩條線，這兩條線相互交錯，回憶和當下錯綜複雜地揉在一起，畢贛用一種碎片化的方式呈現了一部好似“黑色電影”的獨特影像。
“黑色電影”作為一種獨特的風格，常常會在電影裡安置一個蛇蠍美人，像是《雙重賠償》裡的菲莉絲、《白日焰火》裡的吳志貞，《地球最後的夜晚》裡則是一身孔雀綠、塗著紅唇的萬綺雯。
萬綺雯通過美貌、自己的故事成功騙到羅紘武幫助自己擺脫左宏元，還原整個前半段的故事後，不難發現整個前段就是一個完完全全的黑色電影。
然而畢贛卻將這個片段一下摔碎，整個黑色電影變得支離破碎，如夢境一般，無跡可尋，通過2D的方式，似乎在向觀眾描寫一場夢。
然而這段好似夢一般的影像卻是羅紘武的當下生活和回憶，是真實的存在，至少是半真半假的存在，並不是虛假的東西。
畢贛既然用虛假的形式去描述半真半假的事情，那必定也會用真實的形式去體現真的夢。
整個後半段就是真的夢，是羅紘武在尋找萬綺雯的時候，坐在電影院裡去睡著時做的夢。整個後半段用一種更為逼真的3D手段、更接近真實的長鏡頭來展現。
然而這些向來被看作寫實的手段，在這部電影裡似乎得到了顛覆。在“長鏡頭理論之父”巴贊看來，長鏡頭能夠完整的展現時空的連續性，是電影接近真實的重要手段。
當下的長鏡頭的表現形式似乎顛覆了這一理論，岡薩雷斯的長鏡頭就是最好的論證，整個《鳥人》一鏡到底，通過數字技術到達超長的鏡頭，但呈現給我們的視覺體驗並不是真實，而是魔幻、戲劇感。
畢贛在《地球最後的夜晚》中的最後一個長鏡頭也是對於長鏡頭真實感的顛覆，羅紘武從山洞出來；騎上電動車；坐上索道；飛在天空中到後來的房子旋轉，整個長鏡頭一氣呵成，沒有蒙太奇的介入；沒有任何間斷，但給我們的卻是奇幻之感，一種魔幻現實主義的影像躍然於眼前。
看完這裡，似乎很難再說出長鏡頭是紀實的最好手段。
羅紘武在電影裡有這樣一段旁白：記憶和電影有著很大的區別，電影是一個一個鏡頭組接起來的，是假的，記憶卻是半真半假的。
畢贛用最恰當的試聽形式去描寫虛與實，讓虛實界限變得模糊，顯得更為迷離朦朧。每個人似乎都會在某個瞬間，很難分清記憶中哪些是真的、哪些卻是無意中腦補的。常常還會感慨：當時真的沒有發生這件事嗎？我怎麼覺得有啊！
畢贛細膩地抓住這一點，將記憶、夢還有電影的特質一一列入，道出了一些平時常有，但並不察覺的感受。
畢贛的手法和內容相得益彰，再次將《路邊野餐》的事進行描述，然而卻多了一份孔雀綠。除了內容上，畢贛在技術上更是進行了一次升級，讓《路邊野餐》的長鏡頭的魔幻更為強烈。
值得一提的是畢贛並沒有通過數字技術來操作這個長鏡頭，而是通過接力的方式拍攝完成。整個長鏡頭分為三個節點接力完成，可以說是非常艱難。
第一個接力節點：A （起點，手持，山上） → B（車載，山上） →C（手持，山上）→ D（索道，山上）。
第二個接力節點： D（索道，山下） → E（手持，山下）→ F （航拍，山下）。
第三接力節點：F（航拍，山下第一位飛手）→G（航拍，第二位飛手） → H（手持，山下）。
整個跨越山上山下，一氣呵成，難度係數非常之大，整個鏡頭時長就有一個小時，準備時間就得兩個小時，如此算下來一天至多拍三條，拍攝難度可見一斑。
儘管如此，整部電影還是有些私人化，很多地方都是畢贛自身的感受，無論是凱里這個地方，還是萬綺雯、羅紘武這些明星的名字，都可看出來這部電影裡隱藏著畢贛很多的感情，很多觀眾無法體會《地球最後的夜晚》也正是如此。
但是這並不代表這部電影不夠出彩，虛實、記憶、長鏡頭外加那抹孔雀綠，整部電影都值得我們去電影院一看。
閱讀更多 火眼看劇 的文章
