白色的飛蛾撲扇起翅膀，飛蛾一樣的星星在夜空中閃爍。
以上兩句詩來自愛爾蘭詩人葉芝的《流浪者安古斯之歌》。
但它為眾人所熟知卻是因為一部經典的愛情電影，也就是今天要給大家介紹的這部——
《廊橋遺夢》
講實話，介紹《廊橋遺夢》是一件非常危險的事情。
因為影片不僅“美化”了婚外情，而且當年上映時還曾在美國掀起了一段離婚狂潮。
喜歡這部電影的影迷很容易就會背上“三觀不正”的罵名。
但作為一部“非議頗多”的作品，當年影片不僅讓女主演梅麗爾·斯特里普同時提名了奧斯卡和金球獎的影后，讓導演兼男主克林特·伊斯特伍德提名了第21屆法國凱撒獎的最佳外國電影。
而且這麼多年過去了，依然在豆瓣保持著8.6的高分，成為了克林特·伊斯特伍德最好的作品之一。
說明一部電影之所以能夠成為經典，必然是有其不可忽視的價值的。
那今天我們就來說一說，《廊橋遺夢》的價值所在。
首先，影片的導演兼男主是克林特·伊斯特伍德。
其出演過的“鏢客三部曲”，是上世紀60年代的經典代表之一，此係列至今在豆瓣保持著8.5以上的均分。
此後，其執導的《不可饒恕》、《百萬美元寶貝》，包括16年大熱的《薩利機長》等作品，都在票房和口碑上雙雙獲得了不俗的成績。
並且兩度抱得奧斯卡最佳導演獎的小金人迴歸。
在《廊橋遺夢》裡，克林特·伊斯特伍德再度以極簡的構圖、細膩的情感描繪，展示了自己非凡的導演才能。
當然，影片的成功還有一部分得歸功於女主角的扮演者，也就是深得人心的梅麗爾·斯特里普。
梅姨的實力毋庸置疑。
40年的電影生涯，17次奧斯卡提名、3座小金人；26次金球提名，8次獲獎；3次艾美提名，2次獲獎。
還有柏林影后、戛納影后等無數的獎項和讚譽。
可以說梅姨僅憑一己之力，就為後繼者豎起了一道難以逾越的高牆。
《廊橋遺夢》作為梅姨最具代表性的作品之一，也讓我們再一次體會到了偉大演員的熒幕魅力。
不管是叱吒風雲的女強人，還是被生活磨得焦頭爛額的村婦，斯特里普都詮釋得極好。
每一個小動作都相當到位，每一次眼神轉換都在狀態之中，讓人想出戲都難。
而且為了更符合《廊橋遺夢》中女主角村婦的設定，梅姨還特別讓自己增重了20斤。
拋卻美麗，迴歸角色，可謂是相當敬業。
《廊橋遺夢》改編自美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說。
原著曾連續3年登上《紐約時報》的暢銷書排行榜，並被翻譯成超過25種語言在全球範圍內出售。
直到1995年被改編成電影搬上大熒幕，同時也成為了暢銷書改編電影的成功典範之一。
故事從一對姐弟開始。
因為母親弗朗西斯卡的去世，洛琳和邁克被律師召回到了童年生活的鄉村。
在那裡，他們看到了自己母親的遺囑，得知她希望自己死後被火葬，並把骨灰撒到羅曼斯橋的橋下。
火葬的要求讓姐弟兩非常難以接受，羅曼斯橋只不過是一座離老家兩公里遠的再普通不過的橋了。
而且他們的父親早在生前就為母親預留好了土葬的位置。
但緊接著，一堆塵封的書信，就幫他們開啟了一段母親生前藏了半輩子的秘密。
這個秘密的主角是一名叫作羅伯特的陌生男子。
1965年夏季的一天，當時洛琳和邁克還只是16、7歲的年紀。
因為要去市集參加比賽，父親必須帶著兩個孩子離開鄉下4天，期間只有母親，也就是弗郎西斯卡一人守家。
雖然有些不夠厚道，但不得不承認，弗郎西斯卡早就期待著這4天的到來，事實上她巴不得全家人趕緊離去。
沒有理由，也沒有特別的事情，她只是想自己靜一靜，珍惜一下這來之不易的閒暇時光。
或許只是看一本書、喝一杯茶；或許只是為了能少說兩句話；也或許只是為了能安安靜靜、無人叨擾地在沙發上坐上片刻。
總之只要是一個人，怎麼都好。
就像每一個為家庭操了一輩子心的主婦一樣。
只有家裡空出來的那一刻，才會感覺自己終於從“家庭主婦”的身份裡跳脫了出來。
所以送走了全家人之後，弗郎西斯卡有了一個緩緩抬起頭、讓臉沐浴在陽光之下的動作。
這一刻的清閒與美妙，彷彿那杯只為自己泡的久違了的冰茶。
家人離開沒有多久，就有另一輛車開到了弗郎西斯卡的家門前。
車上走下一個人，問弗郎西斯卡羅斯曼橋要怎麼走。
此人就是羅伯特，《國家地理》雜誌的攝影師，他驅車長途來此，為了拍那座有紅色廊子的橋。
弗郎西斯卡語無倫次地形容了一會兒，然後便決定親自為羅伯特引路。
當然你可以說弗郎西斯卡從此刻就開始動心了，從見到羅伯特的那一刻。
否則她不會如此耐心地繞著一座離自己不到兩公里的橋說上半天，也不會熱情到要親自給陌生人引路。
總之愛情就是這樣發生的，電石火光之間，一個眼神就足夠讓愛情萌芽。
但此時的弗郎西斯卡還不明白這種感覺，何況“家庭主婦”的身份已經在她的心裡根深蒂固。
如同影片後來的發展一樣，儘管她想親自送羅伯特去橋上；儘管她已經控制不住自己往縫隙裡看這個男人；儘管她已經到了只能靠喝汽水來消解尷尬的地步。
但她依然不明白、或不願去想，有什麼情愫正在她的心裡滋生。
她只知道，她想跟眼前這個男人儘可能地多待一會兒。
聽他講講旅行路上的故事，講講少女時代夢想過無數次的生活機遇。
哪怕是靠著已經不足以成立的“引路”的藉口，哪怕是邀請他去家裡喝一杯茶休息休息。
總之就這樣告別是不行的。
至於更遠更復雜的目的，弗郎西斯卡暫時還沒有想到。
但這就是愛情最初的樣子。
你遇到了一個人，和他交談了幾分鐘，甚至都還未交談，你就知道，你們不能就這樣分別，否則你心裡會空落落的。
那種感覺不一定是痛苦，也不一定強烈，就只是空落落而已。
所以不管是弗郎西斯卡，還是羅伯特，都在這場微不足道的“幫忙”之後，不斷地找藉口重聚。
弗郎西斯卡開始在交談中有意無意地問其羅伯特的婚姻狀況，羅伯特也開始給弗郎西斯卡講他去過的地方、拍過的非洲。
就像每一個試圖逗喜歡的女孩子開心的男孩一樣。
但氣氛總會改變，在兩人喝過休息的茶之後；在共進晚餐之後；在把酒言歡之後；在深夜來臨，兩人都終於找不到還有什麼理由可以彼此挽留之後。
氣氛變得尷尬，他們沉默了。
弗郎西斯卡眼裡泛起了淚光。
羅伯特終於緩緩開口說：
“你不必自責，目前為止我們並沒有做錯什麼。”一句與“表白”無關的話，卻直接挑明瞭兩個人曖昧不清的關係。
看似是為了止錯，其實不過是多了一個彼此安慰的藉口而已。
《廊橋遺夢》的成功之處，在於它用一種極為理性剋制的手法，描述了一場違背道德倫理的婚外戀。
片中的羅伯特和弗郎西斯卡，從始至終都在極力控制自己的感情，爆發的臨界點處理得相當真實微妙。
影片沒有激烈的高潮，但全程暗流湧動，極為真實地刻畫了兩個一見傾心的男女該有的樣子。
最大限度地還原了婚外戀這一存在的偶然性和合理性。
所以當最後大雨滂沱，羅伯特站在街對面和弗郎西斯卡做無聲的告別之時，這個橋段的淚點才能說服如此多的觀眾。
大家都接受了這份愛情，畢竟情慾和婚姻是愛情永恆的話題。
這樣確切的愛，一生只有一次。
但也因為你走了，它才是一生只有一次的如此確切的愛。
畢竟生活的磨難終將消解大部分的激情，而成年人，懂得如何不“一遇到美麗的風景就停下來”。
所以影片的最後，在瞭解了母親的真實故事之後，洛琳和邁克選擇了把骨灰撒到羅斯曼橋下，而不是葬在自己父親的身邊。
但同時，他們也選擇了迴歸到各自瀕臨破碎的家庭之中。
對於《廊橋遺夢》，你可以說它給了一個好的示範，畢竟影片結局依然把內核迴歸到了家庭上，算是符合主流價值觀的。
當然你也可以說它“三觀不正”，畢竟它確實拍出了一部唯美且令人信服的婚外戀。
但我還是想說，應該警惕一切以“三觀”來評判一部電影的做法。
電影是個人創造的產物，它是藝術品，是用來表達的。
而不是教科書，用來教化人的。
如果每一部電影都要用“三觀”來評判，那我們會失去如《英國病人》、《花樣年華》等許許多多的經典好片。
至於《廊橋遺夢》，願不懂它的人這一生都不必被命運開同樣的玩笑。
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