讓我們先試想一下，在遠離藝術中心，類似中國西部或者南部的三四線城市，一個攝影愛好者想要在這樣的環境下出人頭地，擠進國際一線藝術家陣營，真的是一件挺難的事情。但在日本，有一位攝影大師卻做到了，他就是植田正治。
植田正治身上有許多和別人不太一樣的地方。我覺得有兩個點是解讀他作品的關鍵，一個是他的出生地，另一個是他選擇的攝影創作手法。
我們先來說他的出生地。他生在日本的鳥取縣，這個縣在日本是個很小的縣，日本的縣相當於中國的省，鳥取縣是日本下屬城市最少，也是人口最少的縣，據說也是日本最晚入駐星巴克的地方，可見和東京大阪這樣的國際都市相比，鳥取真的是不夠國際化，就是到了現在很多日本當地人都對鳥取到底在什麼方位搞不清楚。
鳥取最出名的景點就是鳥取沙丘。不知道大家有沒有去過新疆的鄯善縣，鄯善縣隸屬於吐魯番市，也是城市內有一座沙漠，可惜的是沒有中國攝影人利用這座沙丘去創作，而植田正治在自己家鄉的這座沙丘中卻拍出他最為重要的，被譽為前衛先鋒的超現實主義作品。這足矣說明，其實不一定非要在大城市比如紐約，倫敦這樣的藝術中心才可以去做藝術，，而且植田正治一生都沒有接受過什麼長期的攝影教育，他不是科班出身，最多學習過三個月的進修班，之後就一直在鳥取拍攝，因此他一直自稱是攝影愛好者，不是什麼專業人士。
說完了植田正治的家鄉，再來說一下他的攝影手法。真的非常的奇怪，他完全和當時日本流行的攝影不一樣，要知道在二戰之後的50年代，日本攝影的主流是紀實攝影，以土門拳和賓谷浩為代表的傳統紀實攝影師強調攝影要記錄社會現實，為社會服務，攝影應該有力敘事，真實記錄，現場抓拍。但是同時期的植田正治完全不是這個調調，他的作品非常的
主觀，沒有什麼敘事性，像人為導演的舞臺劇畫面，大部分都是家人和朋友們的導演式擺拍，情景感很強。當時攝影大師土門拳看到植田正治的作品後說了句：“好幼稚”，潛臺詞其實很明顯，就是：廣闊天地，大有作為，為何你不去拍拍現實呢？土門拳認為植田正治的作品沒有力量，不夠嚴肅，在小地方搞一些小情小我，怎麼看怎麼像今天的小清新。然而，今天有很多的人，特別是西方的評論家和年輕人都非常喜歡植田正治的作品，就是因為他沒有入流當初寫實的紀實陣營，尊崇了自己心中理想的攝影範式，才讓他成就了今天的地位。植田正治從小喜歡繪畫，他對攝影的理解是繪畫視覺，本就不是新聞報道的那套語言，他更接近於現代主義攝影，和愛德華.韋斯頓以及斯蒂格里茲有些相似，也就是說他做攝影不是為了什麼社會訴求，而是為了藝術而藝術，
重形式而輕內容。因此，解讀植田正治要把他放在現代主義攝影範疇裡去理解。
習慣於探索意義的中國攝影人，看到植田正治拍的這些沙丘人像，不禁問：他拍這些有什麼意義？想表達什麼？其實現代主義攝影師都是一群非常純粹的藝術至上主義者，他們並不關心任何畫面之外的東西，好比愛德華.韋斯頓拍的青椒，是攝影形式語言的極致探索，在植田正治的作品裡也能看到這種純粹之美，他拍攝自己妻子的人體攝影非常藝術化，和韋斯頓許多在沙丘之中的人體作品的美感有異曲同工之處。也正因為純粹，才讓他的作品散發出一種濃烈的前衛氣質，先鋒與時尚感很強，讓人聯想到曼雷與莫霍利.納吉的實驗攝影作品。
植田正治也算是一個大器晚成的代表，一直堅守在自己的家鄉，不跟隨潮流，默默無聞地做自己認可的藝術，其實有時候我反倒覺得，一個人沒必要那麼聰明睿智地擁抱所有的現實，你只需要選擇你認為的現實去接受就好。主觀並不是個壞詞，努力活在自己的世界觀裡，不要去管那紛擾無關自我的世界，攝影也應該這樣。
所有強調記錄這個世界真相的攝影可能都是騙局，你用自己青春無畏最終投入這樣的攝影中換回的可能是失望。二戰之後的傳統紀實只能停留在戰後的語境裡，時代變了，我們的攝影也應該變。植田正治是先鋒攝影在日本的開花，也是現代主義攝影在日本的重要參與者。的確，土門拳和濱谷浩很偉大，但植田正治這種攝影師也非常重要，他讓攝影迴歸到攝影本體。
在植田正治83歲的時候，他榮獲法國文化藝術騎士勳章，鳥取縣為他專門創立了一個攝影美術館。有一張他的攝影作品讓我印象深刻，大自然的沙丘中卻鋪著一張客廳裡才會擺放的地毯，一個男人孤獨地站在其上，前景是許多駐足觀看的他者的身影。或許每個成功的攝影人最終都會面臨這樣的場景：做你自己，被他人所評述。
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