昨天，2019年佛山大劇院首輪演出項目及演出排期發佈。陳佩斯、楊立新主演話劇《戲臺》、百老匯原版音樂劇《綠野仙蹤》、四川人民藝術劇院話劇《茶館》、法國原版舞臺音樂傳記《玫瑰人生》……2019，這些精彩演出與你相約佛山！
佛山大劇院
2019演出排期
2019佛山大劇院
重點項目簡介
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百老匯原版音樂劇《綠野仙蹤》
音樂劇《綠野仙蹤》將1939年米高梅奧斯卡獲獎電影搬上舞臺，是對摯愛經典的一次全新且盛大的演繹。觀眾們不論老少，不論看過多少次，都會被它炫麗的佈景、永恆的旋律和驚豔的特效所深深吸引，歎為觀止。碰撞你的高跟鞋，跟隨稻草人、鐵皮人、膽小獅、桃樂茜和她的愛寵託託一起勇闖奇妙的奧茲國，尋找女巫，完成他們各自的心願。當你沉浸在這出全家歡的音樂劇中探索奧茲國的奧秘時，一定要小心西方惡女巫和她的飛猴們的出沒喔。
四川人民藝術劇院話劇《茶館》
《茶館》是老舍先生1956年創作的話劇，也是他在劇作方面最成功的作品。在劇中出場的人物近50人，人物眾多但是性格鮮明，能夠“聞其聲知其人”，“三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來”。為紀念老舍先生誕辰100週年，四川人藝製作並推出了川話版《茶館》。
川話版《茶館》通過華麗的舞美設計，將四川“茶館文化”融入其中，給觀眾帶來耳目一新的體驗。舞臺上，老成都的老字號悉數登場，蓋碗茶沏起，滿臺方桌竹椅間，茶客們川話龍門陣擺得興起。還有茶館中正在採耳的茶客，小攤販們沿街吆喝四川小吃的叫賣聲，充滿四川韻味的金錢板，活生生再現了四川茶館景象。而整場演出，演員都將使用四川話進行表演。
川話版《茶館》的創新制作，是對老舍先生《茶館》天然的嫁接，從語言到文化特色，到民俗展現，是天衣無縫的，同時不失老舍先生的文學魅力與思想。正如四川話版《茶館》導演李六乙所說：“一部經典劇作應該活在每個時代的舞臺上，而不是塵封在書架上。”
法國原版舞臺音樂傳記《玫瑰人生》
“香頌”來自法語“chanson”一詞，本意為歌曲。法國香頌是法國世俗歌曲和情愛流行歌曲的泛稱，以甜美浪漫的歌詞著稱於世。2015年，講述法國國寶級歌手，香頌女王“小云雀”艾迪特·皮雅芙傳奇人生故事的電影《玫瑰人生》上映，並一舉奪得了奧斯卡金像獎最佳女主角、柏林國際電影節金熊獎等重量級獎項。
受這部電影起發，法國尼斯戲劇鬼才 Gil Marsalla（吉爾·馬沙拉）構思和執導了音樂會版的《玫瑰人生》，由被譽為“伊迪斯· 琵雅芙音樂繼承人”的年輕法國藝術家 Anne Carrere（安妮·卡雷爾）傾情主演。該演出首演於 2015 年，受到奧斯卡獲獎影片《玫瑰人生》的靈感啟發，在伊迪斯·琵雅芙誕辰百年紀念日上作為向“蒙馬特爾的燕子” 的致敬演出。
音樂會版本《玫瑰人生》由兩幕組成，各 45 分鐘，通過伊迪斯·琵雅芙一首首的經典香頌，講述了這位巴黎歌唱女伶破繭成蝶的傳奇人生，並通過投影播放伊迪斯·琵雅芙未曾公佈的稀有影像。
目前《玫瑰人生》已在全球 50 多個國家創造了百萬票房和有口皆碑的佳績，將繼續展開輝煌的世界巡演。在其 300 場演出的環球巡演中，2017 年 1 月 6 日在卡耐基音樂廳舉辦的特別演出成為了全美巡演的一大亮點，當時正值 Edith Piaf 在這所著名劇院的告別演出的 60 週年。2018 年 4 月，該演出重返美國，再次引起轟動。
陳佩斯、楊立新等主演話劇《戲臺》
話劇《戲臺》是由著名喜劇表演藝術家陳佩斯擔當導演、並攜手楊立新等著名演員共同主演的一部年代喜劇。
《戲臺》講述了民國軍閥混戰時期發生在某個戲班臺前幕後的心酸故事。戲如人生，亂世下，一方小小戲臺，會演繹出怎樣的悲歡人生？《戲臺》延續了陳佩斯一貫受歡迎的喜劇風格，也有含蓄而犀利的諷刺。它打破了常規的舞臺空間意識，將舞臺進行180 大翻轉。一向神秘的後臺變成向觀眾開放的舞臺、而慣常所見的舞臺又被虛化到“幕後”成為“畫外”。
2015年《戲臺》在北京首演，轟動全城，一票難求，反響空前熱烈，更引起了演藝界人士、著名評論人、資深媒體人、普通觀眾等人群的熱烈討論。隨後《戲臺》在國內外多次巡演，場場火爆，引發了一波又一波《戲臺》熱潮。
《中俄建交70週年俄羅斯紅軍歌舞團大型歌舞音樂會》
俄羅斯紅軍歌舞團（俄羅斯內務部文工團）始建於1973年，至今秉承、保持並發展著前蘇聯軍隊較高的歌舞音樂藝術水平。該團團長、藝術總監、俄羅斯人民藝術家葉利謝耶夫從歌舞團從始創至今走過了一條從士兵到將軍到非凡歷程。
俄羅斯紅軍歌舞團由百人合唱團、舞蹈團、樂團以及20多名在俄羅斯享有盛名的軍旅獨唱演員組成。1993年該團被授予學院稱號，其中20多名演員享有國家授予的榮譽稱號。四十多年來，俄羅斯紅軍歌舞團先後在全世界70多個國家進行過巡迴演出，豐富的節目內容以及對俄羅斯和其他外國音樂作品的精湛顏藝，使該團獲得了享譽世界的成功，博得了各國觀眾的喜愛。自1995年以來的20年中，俄羅斯紅軍歌舞團先後12次來中國巡迴演出，在北京、上海及大多數中國省會城市，每次都取得了圓滿都成功，深受中國各地觀眾的歡迎和愛戴，給觀眾留下了極為深刻的美好印象。
“荷花獎”獲獎作品民族舞劇《醒獅》
由廣州歌舞劇院有限公司創作，“荷花獎”舞劇獎作品，大型民族舞劇《醒獅》：以“醒”為神、以“獅”為形，以民族覺醒為主旨，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變，反映了南粵兒女不屈不撓的抗爭精神，展現了中華民族覺醒反抗從而獲得尊嚴和力量的過程。
上海話劇藝術中心&英國壁虎劇團合作創作《驚夢》
《驚夢》由上海話劇藝術中心與英國壁虎劇團（Gecko）聯合呈現，靈感來源於莎士比亞經典作品《仲夏夜之夢》和湯顯祖代表作《牡丹亭》。《驚夢》以戲劇去表現中國戲曲的內核，把中國經典的戲曲用戲劇的形式，讓中國傳統文化輸出到國際舞臺。
《驚夢》自首演以來，好評如潮，反響強烈，獲得了2016壹戲劇大賞“年度最佳舞美”、蘇格蘭太陽報“最佳舞臺劇獎”等重要獎項。《英國戲劇指南》評論《驚夢》為“令人驚豔的製作”、《泰晤士報》則評價該劇為“一場席捲肢體舞臺的颶風”。
東西方古典樂的碰撞《當笙遇見巴洛克》
音樂無國界，荷蘭巴洛克古樂團和著名的笙演奏家吳巍將巴洛克音樂同中國傳統的美妙笙樂結合起來，聽古老的樂器同外國樂器可以奏出怎樣的美妙音樂。這是一場新舊音樂結合的音樂會，將帶給觀眾不一樣的視聽體驗，中西交匯的音樂之聲陳述了一個事實：音樂是靈動且富有活力的，所以當創作精神在音樂上飛躍時，音樂仍然具有強大的表現力。無論這音樂是來自西方文化還是東方文化，是完整作曲還是即興創作的都不再重要。
德國創意互動鋼琴音樂會 《鋼琴大斗法》
《鋼琴大斗法》音樂會由德國著名鋼琴家Andreas Kern和Paul Cibis精心策劃。二人以高超琴技和幽默輕鬆的手法,演繹連串動人古典樂章,在臺上一較高下。表演分五個環節,每節由兩位鋼琴家輪流演奏指定風格的古典作品,觀眾更可在其中一個環節點唱, 由Andreas和 Paul以截然不同的風格作即興表演。 在演奏過程中，觀眾們可以體驗到前所未有的經典碰撞：李斯特對陣肖邦、德彪西決戰舒伯特。各種流派不同時期的改編與對抗，讓音樂會就像一場緊張而火爆的足球賽，火藥味十足，觀眾耳不暇接。
浸入式體驗意大利兒童劇《稚子行·熊貓的家》
意大利TPO劇團的一部全新力作，2016年10月該劇作為意大利當地秋季藝術節的重頭戲上演，一經亮相，便收穫眾數好評。演出不僅有獨創的“浸入式”劇場體驗，更以藝術之都佛羅倫薩的視角為小朋友們復甦了中國傳統文化和美學，強調“浸入式認知”的觀劇體驗，呈現出一臺“走心”的絢爛演繹。在舞臺上，意大利TPO劇團將其享譽世界的“浸入式”氛圍營造至極致，讓孩子們走上舞臺在豐富的互動裝置下與舞者愉快的嬉戲追逐，使得這場獨特的旅行體驗仿若身臨其境。
開業三個月
觀眾超兩萬
據統計，佛山大劇院目前公佈的2019年演出排期，共有25個劇目近50場次的文藝演出。同時，佛山大劇院還推出了惠民系列演出，讓市民能以不超100元的價格觀賞優質的文藝演出作品。《巧妙的對峙-舒曼與李斯特》、《立陶宛之窗》均屬於惠民系列演出。
市民朋友後期可通過佛山大劇院售票大廳、大劇院官方微信公眾號、中演票務通網站及APP、貓眼票務等渠道購買觀演門票。
阿卡貝拉四重奏音樂會《世界女性團結之聲》
據瞭解，佛山大劇院開業3個多月以來，已經有超20000名觀眾前來觀演，平均上座率在75%以上，每週至少有1個演出劇目，2場演出。
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