俗話說的好，文無第一，武無第二。
但周星馳是打破這個定律的人，他是當之無愧的華語喜劇第一人。
我們都知道，演員要以作品說話，羅列別人的作品時可能還得查一下，想一會。
但周星馳的作品，你總能不假思索地說出名字，經典臺詞也能張口就來，甚至你經常說，後來才意識到，那是周星馳電影裡的梗。
下面這些形象，一眼就能認出來吧？
這就是第一的原因。
說他以一己之力塑造了我們的一部分觀影回憶，一點也不為過。
其實，他的頭銜還能更多，中國無厘頭喜劇教父、數次票房冠軍保持者、真正能演能編能導的全能藝人、星爺…
任何藝人在從業生涯中能得到這種殊榮，都是值得信任和驕傲的。
當然，藝人一切以作品說話，所以，我們來冷靜聊一聊周星馳和最新爭議作品《新喜劇之王》。
一、江郎才盡？
我們現在很喜歡用這個詞，被用的最多的兩個人，大概要數周星馳和周杰倫了。
可偏偏，這兩個人，是當今華語娛樂圈毫無爭議的宗師級人物。
不知道你有沒有注意，每次在這兩位身上用這個詞時，後面都跟著一個問號。
這就說明人家根本就沒有江郎才盡，連你自己都不敢確認嘛。
其實，周星馳被說江郎才盡，也不是最近幾年的事。
早在1993年《唐伯虎點秋香》的時候，周星馳就被說江郎才盡。
從那時候開始，每逢有周星馳的新片上映，都有類似的聲音。
直到2016年的《美人魚》，這種聲音還在。
然而，被說江郎才盡的人是他，票房冠軍也是他。
這一次的《新喜劇之王》，同樣也有這樣的聲音，但貓眼上想看的人數已經突破15萬了。
於周星馳而言，可能見怪不怪了，看他領著一幫死跑龍套的，能否再一次把江郎才盡這個惡毒的詞掀翻在地。
二、超越原作？
可以肯定地說，《新喜劇之王》絕對不能超越1999年他和張柏芝主演的《喜劇之王》。
因為對於當年的影迷來說，《喜劇之王》這一部電影太獨特太有共鳴了。
但這僅僅是對《喜劇之王》的褒獎和肯定，並不是說《新喜劇之王》就一定撲街。
事實上很多電影的第二部並沒有超越第一部，但他們仍然都是好電影。
比如說經典香港系列電影《無間道12》，經典好萊塢電影《教父12》。
讓我們換個角度看看周星馳這一部新作：這是他最擅長的題材，這是一部經典影片的全新版本，這是他技法和情感更加成熟之後，對自己的一次短暫總結。
以上的描述，放在一部爛片上，很難成立吧？
所以，能不能超越原作根本不重要，你既可以把它看作一部續作，也可以把它看作完全的新電影。
關鍵是，眼見為實之後，你是否真的喜歡。
三、演員陣容？
《新喜劇之王》的主演是王寶強和鄂靖文，不得不說這一次保密工作做得真好，之前沒有任何宣傳，突然就放出一張海報，看的大家一頭霧水。
直到近期，第一版預告片才放出來，大家才知道，這部片子的主角是王寶強和鄂靖文。
然後就炸鍋了，這什麼鬼？王寶強能演尹天仇？那個鄂靖文連名字都沒聽過，就想演柳飄飄？
王寶強當然不可能演尹天仇，鄂靖文也不能重複柳飄飄的風姿。
但，他們在《新喜劇之王》裡演的也根本就不是尹天仇和柳飄飄啊。
他們演的，只是兩個在影視城拼搏的死跑龍套的。
沒人會正眼看他們，不知道明天演什麼，吃了上頓沒下頓，但都有一顆接近於愚笨且真誠的心，他們相信，演員這本典籍裡有他們的名字，或者早晚都會有他們的名字。
這沒任何問題啊，王寶強和鄂靖文完全能夠勝任啊，這選角沒什麼毛病吧？
這兩個角色有他們在《新喜劇之王》裡的定位和故事，這些和尹天仇和柳飄飄沒有關係。
如果周星馳搞個尹天仇柳飄飄模仿秀，才應該被吐槽吧？
四、自我重複？
當然是自我重複，周星馳每部作品都在表達相同的主題：被忽視被打擊但不敢放棄的底層人物的可愛和掙扎。
這無可厚非，也不能作為一個缺點來批評，甚至是周星馳電影的閃光點。
你總能在他電影的絕境裡，看到幾個傻傻樂觀咬緊牙關不放棄的普通人。
因為痛在人世間，心有大世界，這就是我們現實生活的狀態啊。
如果拔高到某個角度來講，全世界的電影都在重複，都在講人和人之間的關係。
從他第一部電影《一本漫畫闖天涯》開始，他就是那個雖然潦倒落魄、但內心閃光的小人物。
56歲拍了幾十年小人物的周星馳，還在重複自己一直以來的電影觀點：無論是再小的小人物，都有豐富的內心世界，都值得被在大銀幕上展現。
所以，這大概不應該叫重複，叫初心。
五、在講什麼？
從預告片來看，《新喜劇之王》的主角，是一群在影視城工作的龍套演員。
王寶強想演一具有層次的屍體，鄂靖文想演出演員最真實的反應，《喜劇之王》裡的經典龍套田啟文，還混跡在影視城…
周星馳在《喜劇之王》裡演了一個死跑龍套的，《新喜劇之王》講的是一群死跑龍套的故事。
說了這麼多，對於我們普通影迷來講，看一部電影最重要的是什麼？我想應該是共鳴吧。
你有沒有被客戶奚落過？你的方案有沒有被別人罵成狗屎過？過年回家有沒有被背後議論過？有沒有過不去的坎逼的你深夜痛哭？
都有過吧。
閱讀更多 方圈 的文章
