其實，得著對劉純燕老師和她塑造的“金龜子”，記憶上已不那麼清晰了，畢竟，經歷過《七巧板》的孩子，到了《大風車》時代，那會關注的對象已經換成了《七龍珠》和《聖鬥士星矢》（此處暴露作者年齡，應刪除——作者注）。
只是，有了消費能力的一代年輕人，身心變得越來越油膩，人也越來越懷舊了。於是，一部《金龜子》動畫大電影，抽冷子登上院線，聽到劉雪純老師熟悉的聲音，看到動畫形象的“金龜子”，多少會引起看著“金龜子”長大那批孩子們，對兒時的回憶和對情懷的買單。
然而，市場是殘酷甚至是毫無溫情可言的，僅憑“消費情懷”和“消費IP”，是很難支撐起這部打著“金龜子”之名的動畫大電影，再加上院線排片、影片質量等諸多因素的影響，註定了《金龜子》無法撐起國產經典動畫大電影的重任。
從某種程度來說，《金龜子》並不是一部合格的“閤家歡”電影，策略定位上的失誤，導致了這部片子慘淡的票房。製片方的如意算盤其實是，劇情和人設上的低齡化傾向，吸引適齡兒童觀看；有情懷的80、90後家長，也有“重溫經典”、“消費情懷”的商機。然而，這個如意算盤最後卻落得一場空。
對於看慣了那些把“閤家歡”要素做到極致的迪士尼動畫長片的80後、90後們，審美標準的無形提升，已經不是《金龜子》這類更適合幼兒觀看的動畫電影，能夠完全滿足的。家長都不為“情懷”掏錢，對“金龜子”一點都不熟的00後、10後門，更不可能對這部片子情有獨鍾。
對於目標觀眾兩遍都不討好的設定，其結果是可想而知的。而劇情上過於明顯的“向經典致敬”，也讓這部片子難有亮點可尋。當然，所謂“寓教於樂”的追求，樂是沒樂到點子上，就甭提能有多強的教育效果了。
總之，在競爭日趨激烈、類型片日趨多樣化的國產電影市場，單純的“消費情懷”，已經越來越難以達到事半功倍的效果。雖然，“金龜子”算得上是一個不錯的IP，但沒有盡善盡美的劇本和質量優質的創意，是很難在市場上掀起大風大浪的。
得著說 | 拿興趣說事兒
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