小品越來越不好笑這件事，是發生在趙本山淡出之後嗎？不是，是發生在歡樂喜劇人第一季結束之後，喜劇節目深受喜愛的爆紅現象讓各大頻道的節目組看到了小品的市場，於是歡樂喜劇人第二季、喜劇總動員、跨界喜劇王等等等等節目幾乎在同一年如春筍一般誕生，頗有當年選秀節目的感覺。
但是，副作用出現了，全中國拿得出手的喜劇團隊，一線的包括本山傳媒，德雲社，開心麻花，二線包括嘻哈包袱鋪，大碗娛樂，白眉工作室等。數來數去，十個手指頭也數完了，一季節目至少要10個作品，也就是說，在兩年內，每個團隊至少要創作二十幾個作品才能滿足觀眾和節目組的需求。
喜劇是什麼，莎士比亞說過，喜劇是最難表現的藝術形式，如此流水線式的生產，不論段子，包袱，表演形式，現場演練，其質量自然大大下降。
很多人總是嘲諷東北喜劇演員，說他們表演爛，低俗，笑點尷尬，說當年趙本山怎麼怎麼樣好笑。趙本山老師一輩子小品加一塊滿打滿算三十個左右，他從上春晚到下春晚，用了二十四年。你們現在看到的作品是趙老師一輩子的濃縮，是何慶魁以及後來者數十年如一日的創作。
小瀋陽的巔峰之作不差錢相信所有人都記得，讓小瀋陽成為那一年中國最閃耀的明星，相信未來也無出其右，可你們誰還記得，即使不計算劇本創作，這個小品的從初審到最後上臺，也用了五個月的時間，沒日沒夜的排練，五次大改和數不清的小改，才有了趙家班的傳奇。
你讓能力還不及他的徒弟們用趙老師一年的時間創作出與他一生相當數量的作品，質量？是保質還是保量？
這個社會太浮躁了，節目組不肯給演員時間，演員也就只剩下了量，而沒了質。
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