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過年間，wuhu君和朋友打賭，我說打開中國科幻元年的《流浪地球》會成為今年的票房黑馬，果不其然，今天的票房軌跡強勢突擊，衝破五億，今日票房已經排行第一！
而且口碑還在持續飆升！
會不會如wuhu君所期待
我們一起見證！
之前剛發佈了一期《流浪地球 》的專題（ ），曾答應過大家要來一期超酷的幕後專題，於是熱血的wuhu君在這一期請來了《流浪地球》的概念藝術指導兼故事板總監，讓我們在詳細瞭解到幕後創作過程的同時，還有幕後獨家概念設計大揭秘！
本期嘉賓
張勃
《流浪地球》概念藝術指導
故事板總監
wuhu專訪第232期
嘉賓丨張勃
採編丨白白醬
1
Q：要把敘事這麼恢弘的原著呈現出來，這次也是國產電影中最完整的太空科幻美術構思與執行，意味著前期概念設計的工作量以及壓力都非常巨大，涉及到需要呈現的場景又非常之多，同時又要區別於以往常見的科幻元素，您在這一過程中遇到了哪些困難呢？
張勃：是啊！其實幕後的設計量確實是非常大的，比如有1萬座噴射高度達萬米的行星發動機推動地球踏上長達2500年的未知航程，這是多麼恢弘壯烈的科學幻想。
這個故事在地球部分的主線是一個旅程，有點公路片的意思，最初設計的主人公的移動線甚至比影片最終呈現的距離要遠得多——從北京地下城到洛杉磯！（片中是從北京到蘇拉威西島）漫長的旅途意味著需要移步換景。
片中的北京CBD
概念圖 大壩-發動機變速傳導坑道
預告截圖
概念圖 冰封上海
早期keyarts概念圖 冰封上海
早期keyarts概念圖 跨越晨昏線
而且除了地表旅途中眾多的景，劇作中還出現太空，地下城，補給站，備戰倉庫等眾多內外景的設計。
在最開始的概念設計階段，我們完成了基於當時劇本的全片key arts的概念設定，總共上百張關鍵幀設計，其功能相當於動畫電影中的Beatboards，用於在早期通過視覺的方式概括全片關鍵情節和節奏。當中的大多設計並未深入探索，主要目的是確定該場該瞬間的氛圍調性。
場景概念，早期空間站CIC內部
（成片中未採用）
場景概念 早期地下城入口
場景概念，地下城備戰倉庫
場景概念 地下城控制中心大廳
場景概念 地下城安檢處
場景概念 地下城禽蛋處理廠
場景概念 地下城小廣場
片中小廣場
場景概念 地下城街道
除此之外影片中出現的大量服裝、載具、道具由於科幻題材和劇本的特殊性都需要概念設計階段的開發。在導演指導下我們做了無數的設計幫助編劇導演為這個世界的真實存在奠定本片具象的視覺基礎。
概念設計 運載車外觀
載具概念設計 運載車內
早期載具概念設計，礦車
載具概念設計 礦山載具
道具概念設計——錘子的“加特林”機槍
道具概念設計——早期槍械設計
道具概念設計——注射器
載具概念設計——地下城軌道車
早期服裝概念設計——外骨骼裝甲
早期服裝概念設計——地下城居民
早期服裝概念設計——外骨骼裝甲局部
完成這樣一個前所未有的挑戰——中國第一部重工業硬科幻影片，除了設計量大外，困難是多層面的，我覺得“敢不敢”和“能不能”是這次創作上心理層面最大的障礙。
有句話說“大劉” （ 劉慈欣）憑一己之力將中國科幻小說推向世界水平。” 我認為主要是因為他敢想肯幹。作為一名娘子關電廠的工程師，他身後並沒有一個整體行業水平或者社會氛圍為他備書。
他在科幻小說上的成就就是基於他敢於想象，敢於承受創作的孤獨。一個事能不能做，首先在於是否熱愛，是否敢為人先。
概念設計的出發點是視覺實驗，探索視覺表達的的方向。試錯是概念設計的常態，這也有助於找到正確的方向。所以不能怕錯，勇於嘗試是體現概念設計方向性和功能的試金石。
早期的地下城設計是開放性的廣大地下空腔，這個早期概念中體現的巨大空腔帶來一種資源浪費和賽博朋克的視覺氣質並不符合劇作和導演的訴求，該圖幫助我們從很早期就摒棄了這個方向的探索，讓地下城的設計更加的往空間緊湊、集約的方向發展。
劇本中，這是一個令我印象深刻場景，被冰凍的鯨魚在木星大紅斑的注視下宛如一尊生命的雕像。特別佩服導演敢於想象，在浪漫的文學想象的基礎上還追求合理化的表達，記得當時導演對該奇觀場景出現的可能性給我們進行了耐心深入的講解，幫助概念藝術家掃除了創作上的疑慮。
其次，“能不能”的問題，現在很多人應該都知道很多國外大片的製作並非像公眾想象中的那樣：全部由西方團隊完成，其實許多知名好萊塢大片的特效工作都是由我國的特效團隊和人才製作完成的，其中甚至包括很多製作難度最高的A級鏡頭。
這個片中的鏡頭讓我特別感慨本土後期公司的創作實力和執行力，當時並沒有出這個概念設計，後期公司能參考的只有寥寥數筆的故事板鏡頭設計，觀影時早已被這個鏡頭的細節表現力和可信的物理考證所震撼，由衷感到我國的特效設計以及製作能力的巨大進步。
關鍵在於有沒有充足、合理的概念設計排期，國外同類型題材往往給出的時間週期至少是國內項目的3倍，大概1到2年。有了概念期充分的探索，無形中在拍攝和製作過程中少了很多猶豫造成的超支和超期風險，從而確保項目順利的執行。
但以下三點為我們打消了以上疑慮：
1 非常適於電影媒介的劇本改編方向；
2 預計一年的概念設計週期；
3所有對故事創作有幫助的好的設計，堅決執行！
郭帆導演大膽的劇本構想和理性的工作布屬，以及主創們從各個領域的全力支撐。可以說這次的創作經歷是幸福的、痛快的、酣暢淋漓的。
2
Q:那您認為單從設計方面看，這部作品之所以能達到如今的理想成效，原因有哪些呢？另外在這裡也請您講講其中最難搞定的設計是什麼，設計過程中做了哪些方面的推敲？
張勃：從初期的主創團隊設置情況來看，已經為完成一部中國重工業硬科幻電影這個宏願打下了堅實的基礎。概念、美術、攝影、特效這橫跨前中後期三個階段，涵蓋設計到執行的主創從項目開始的第一天就並肩一起不斷探討影片創作方方面面的問題，主創們坐在一起進行圓桌會議，奠定了設計到執行是一個攜手並進的過程，從而避免各環節閉門造車，各自為戰。
這種團隊氣氛也是我們所津津樂道的，與電影中的情節、氛圍、全球民眾齊心協力聯繫在一起，這種虛構和現實的暗合想想還是挺感嘆的。
會議討論地球飛行軸向的問題
主創制作會會間閒扯：左起美術師郜昂、概念設計/故事板張勃、特效總監丁燕來，製片人龔格爾，第一副導周易，攝影：攝影師劉寅
概念設計和故事板設計的部分團隊成員合影，一幫戰士！
單有創作熱情是不夠的，概念設計不單純是基於劇本表層的視覺轉化，也是根據大量調研尋求底層邏輯之上的準確視覺傳達，因此需要大量的新的知識攝取和研究：天體物理、機械工程原理、熱力學、航空航天等等學科都要了解，對於這其中的原理、美學研究是我們除了拼命設計、畫圖之外，利用大量其餘時間，夜以繼日瘋狂補足吸收的。
工作中日常讀物
學以致用
要說最難的設計項，莫過於行星發動機的設計。
行星發動機無疑是電影《流浪地球》創作的重中之重，屬於核心創作。這個設計項貫穿了我們的整個概念設計期。我們的設計工作真的是從它開始，到它結束。
我們為了試驗、確定我們的視覺語境和風格，先從一個特別局部的設計項開始了盲人摸象般的探索。
地下城電梯內景，這樣一個不足20平米的小空間就是我們概念設計的起點，它屬於延展到地面行星發動機的一個小細節設計，是連接地下城封閉空間和地面行星發動機開放空間的紐帶，是整個影片空間邏輯建立的重要樞紐。另外這個小設計，功能清晰，適於探索視覺風格。
前期概念，地下城電梯內景：關於工業感視覺風格的早期探索
在這個設計的前後，我和導演、美術基本一致確定本片的大的視覺設計方向：蘇聯時期的重工業感。
情緒板Moodboards中都是
工業感相關的視覺參考
關鍵幀概念 礦區
場景概念，工程車內景
概念圖，空間站局部草模基礎上的表面設計
概念圖 空間站局部表面設計
較多的直線造型，粗糲磨損的表面
大面積中性色彩的鋪陳是工業感設計裡面
我們主要把握的幾個特點！
在確立了蘇聯重工業風格之後，我們馬不停蹄開始了影片的“主角”行星發動機的外觀設計，因為我們深知這個作為全片科幻感最重要的設計任務不確定下來，很多其他設計項根本無法展開，它是成功的關鍵！
我們在草圖探索階段完成了數十稿的外觀設計。
經過充分認真的研討和論證，我們選定了其中一個方案作為基礎，進行深入設計，最終確定的外觀設計方案草圖。
選取的這個設計草圖主要是從合理性和易於理解兩方面考慮的。原文中也用山峰來命名行星發動機。這款外擴式設計是相對簡潔的一個三角形支撐結構，簡潔的外擴最有力量感，並且暗合“山”的意象。從可讀性角度來講，雖然由於體量巨大需要眾多的細節支撐體積感，但是基本結構簡潔，是由中間部分的發動機主體和放射佈局的七條腿，還是要備註一下具體的故事 形成三角支撐，很容易看出它的用途以及功能構成。
那麼我們想人類一定在資源有限情況下，經歷艱苦卓絕的奮鬥才能鑄就這樣一座座鋼鐵“山峰”，那麼在這種情況下，故事中這個行星發動機的設計者想必也會以實用性，節約資源為主體思路來設計吧，於是下面支撐部分就做成經濟實用的開放性支撐結構，而不是更加厚實的的封閉結構，所以這個設計無論從大的山形外擴的相似上還是從結構的合理性上、可讀性上在眾多版本中最受認可。
概念圖，行星發動機
在此結論基礎上我們出了上面這個細化版本
利用建模和色彩初稿探索支撐部分的
表面分形結構
概念圖，多狀態下的行星發動機
在此基礎上我們根據劇作功能性需要對這個設計的不同狀態在設計圖中作了界定。情節中行星發動機的類別大致分為推進發動機和轉向發送機。設定中轉向發動機相比推進發動機更大，是個巨無霸，劇情上所花費的的筆墨來看，轉向發動機也比推進發動機更加濃墨重彩，是絕對“主角”。
所以我們一開始設計發動機就把目標定在轉向發動機上，希望把最充沛的的精力放在這個“主角”設計上，並期待這個主角設計能夠為電影中其他設計奠定基礎並打開思路。
概念圖，轉向發動機和推進發動機比例
當發動機的基本設計新鮮出爐我們便開始針對劇情需要進行接下來的工作。把它放在劇情中經歷重重考驗。
首先是讓他經歷風霜！
接下來炸燬它！
然後歷經劫難九死一生！
最後再將它解剖！
因為劇情需要，我們要對這個設計的裡裡外外進行周密的漸進式設計。為了在後面拍攝製作中不用縮手縮腳，遮遮掩掩。發動機的裡裡外外以及表面細節，特別是負責發動機結構設計的大尼可（Nicolas Vallet）甚至連不會拍攝到的結構我們都設計了出來，踏踏實實地建立起這個幻想中龐然大物的真實存在感，讓每一位項目參與者都直覺的相信這個故事。我認為這是整個電影創作中里程碑式的一步。
之後為了讓這種存在感以更加具象的方式呈現出來，我們以三維概念建模的方式對這個設計的細節和分型美學進行更加細緻地推敲，力求影片中能夠準確地還原我們的設計，不留遺憾。
另外通過觀察原形參考，代號為xrs-2200“氣動塞式噴管發動機”的噴射視頻，我們發現他的噴射過程的效果很具美感而且與眾不同。於是就做了一個序列概念圖，將整個噴射過程的效果進行了設定。
序列概念設計
行星發動機噴射過程
影片中的後期團隊以超高的標準和細節完成了這一動人震撼的長鏡頭。我在影院看到時眼淚差點掉下來。
來源預告片片段（特效製作 MORE VFX）
故事板片段
觀影效果炸裂的長鏡頭，這個鏡頭是導演和我在故事板設計中很早就確定下來的。目的是用一個長鏡頭完整建立起影片從局部到整體的的空間感和體量感，因為片中很多物體的體量感是現實中很難想象的。觀影時大家可以好好期待一下片中這個鏡頭！
設計故事板時，我就擔心這個鏡頭的製作會不會被取消，因為這個鏡頭的空間跨度，以及資產量簡直是後期團隊和製片人的噩夢，沒想到正片中這個鏡頭不僅保留下來，而且完成效果特別震撼！感謝特效製作MORE VFX在這個鏡頭上創造性的完美展現！完整鏡頭比這個片段還長很多！
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