我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬於自己的孫悟空，儘管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。
首先為《大聖歸來》的導演和團隊的堅持感到敬佩，也希望可以在以後看到《大聖歸來》團隊更好的作品。這部號稱國產動畫電影業界良心的3D動畫片《大聖歸來》。第一感受是：的確，這是一部可以被稱作當代國漫分水嶺的影片。
《大聖歸來》的故事開始於山妖肆虐的長安城。在動亂中失去了父母的江流兒（幼年唐僧）被老和尚收養成長，他對齊天大聖傳說有著執著的迷戀。與此同時，真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流兒搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，誤打誤撞解放出了齊天大聖孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空不過是一隻會拳腳功夫的猴子。
見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨，給了曾經落魄中的齊天大聖勇氣與信心，雖然沒有了超能力，卻依然能威風凜凜地去解救被妖王抓走的孩子們。在與妖王的決戰中，江流兒以己之身保護他人，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身，而電影亦戛然而止。
《大聖歸來》的劇情不復雜，非常流暢，小孩們都能看懂，是對傳統《西遊記》的一次變奏演繹。
1961年，《大鬧天宮》上集在國內上映，這部真正紮根、飽浸於中國傳統文化的，擁有中國民族裝飾特色風格的動畫所帶來的，不僅是視聽上雙重的享受與震撼，其輕重緩急的節奏唸白、京劇般細緻入微的一唱一打，堪稱是藝術與娛樂的完美結合，同時更代表了中國動畫在當時，以濃墨重彩的先鋒之姿，登上了世界動畫藝術的王座。
自此，半個多世紀以來，當代中國動畫衰退了，給人感覺則是既尷尬而又寒冷，不僅嚴重缺乏藝術性，而且故事低幼，甚至會出現不少毀三觀博眼球的投機行為。中國當代動畫電影市場，的確需要一部金石之作來一鳴驚人，而《西遊記之大聖歸來》也的確是做到了。
一方面，《大聖歸來》有心去致敬和發展《大鬧天宮》。很多時刻，我們可以聽見其採用了不少《大鬧天宮》的經典配樂，在劇情轉折的同時會常常以傳統配樂來強化。在人物造型及場景設計上也秉持傳承了不少中國民族工藝美術的特點，混搭上大量鮮明大膽的特效，在繼承的基礎上也能打破常規，保留這部動畫片民族風格，更大化面向全年齡觀眾群，也進行了走向國際動畫大片的嘗試，已屬不易。
《大聖歸來》的3D景深效果、畫面構圖、色彩調配、場景設計等技術方面已經達到了和好萊塢動畫電影一樣強大的地步，是當代國產動畫的新典範。只要進入電影院，當燈光暗下正片開始的那一刻，你就會發現，這是一部和別的當代國產動畫都不一樣的電影，換言之，這是一部在技術上最為成熟也最為用心的當代國產動畫。它的大氣磅礴的畫面氣氛和畫風氣場，都不是其他同時期的國漫可以與之並論的。
另一方面，《大聖歸來》的故事情節也對小孩子有很強的教育意義，實際上其劇作在藝術性上還是存在很大的提升空間，和其技術相比，在劇作這方面還存在不少問題，也使得全片有所遜色。比如虎頭蛇尾的結尾太倉促，轉折不夠豐滿，人物行為時而缺乏鋪墊和邏輯，笑料也偶爾會出現生硬刻意之感。技術不缺了，缺的是如《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》一般的，故事的創新性和對細節的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大聖歸來》的劇本依然已經算是當代國產動畫中的翹楚之作了。
我很喜歡《大聖歸來》裡，反覆強調齊天大聖孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復得”的這兩個概念，它們象徵了每個人的童年的簡單信仰，也象徵了隨著時光的老去，中國傳統經典的不死。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬於自己的孫悟空，儘管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。
《大聖歸來》打破了現有國產動畫的模式。首先，反派角色“混沌”設定的十分有特色。我第一眼看到混沌時覺得特別震撼，沒有比他更反派的反派了，他抓童男童女祭祀時吟唱的神祝，完美融合了中國古典的韻味。有韻味的東西才能給人深刻的印象，這才是獨一無二的中國文化。
《大聖歸來》就是中國文化的一種象徵，僅憑這一點讓人無法忽視的情懷，它就是一部值得被人記住的動畫。因為情懷，還有對這個國家的情懷。雖然我們追求國外好的東西，可我們的本身還是無法動搖的。我一直為中國這個國家驕傲，沒有哪個國家比中國更有歷史。
《大聖歸來》確實讓國產動畫向前邁進了一步，因為它有思想。
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