一部是韓國的獲獎電影，另一部是本土的高分紀錄片。前者讓我們領略了有錢人的餓，後者讓我們看到了普通人的飽。
差不多半年前，看了在戛納電影節獲大獎的韓國影片——《燃燒》，這部電影由村上春樹的小說改編，為我們探討了不同階層所面臨的『餓』：窮人的餓是小餓，只要物質上稍加努力就能改善；而富人的餓是大餓，來自於精神上的無以依託，只能用毀滅去解決。
半年之後，由《舌尖上的中國》原班人馬打造的美食紀錄片《風味人間》，讓我們對於『餓』又有了更進一步的理解。
相信很多人都會有這樣一個看法，總覺得對於一個美食節目的最高評價就是：看餓了。
這個觀點在《舌尖上的中國》共三季的豆瓣評分上體現得最為明顯：前兩季之所以評分居高不下，是因為每一集都能把人看餓。而到了第三季，因為『勾不起食慾』，於是評分就直線滑落到了慘不忍睹的3.7。
簡單回顧一下第三季與前兩季的區別，會發現導演的變更帶來了訴求上的不同。前兩季純粹講的就是各地的美食，而第三季試圖挖掘美食背後的風土人文。
可殘酷的現實證明，滿足口腹之餓容易，填飽精神之餓卻很難。做個出格的類比，這大概就略等於嫖妓與知己的區別。
而到了《風味人間》，明顯是充分吸取了之前的經驗和教訓。
雖說這是一個全新的節目，但只要看過的人都不難發現，整個敘事風格、剪輯結構都與《舌尖》別無二致，還是熟悉的解說，還是似曾相識的配樂，也不外乎還是那些美食，只不過多了一些國外的同類比對。除了logo更美了一點，就連宣傳海報也是同一系列。站在骨頭裡挑雞蛋的角度來說，關於節目的硬貨——美食本身，並沒有太大的突破。
然而，這絲毫也不影響我對它的喜愛。因為這一次，『能否把人看餓』已然不足以成為評判這個節目的唯一標準，《風味人間》顯然有了更高的追求。
在《舌尖》的時代，最讓吃貨欲罷不能的莫過於各種美食色香味俱全的局部特寫，微觀的呈現，輔以煙火光影的考究氛圍，讓人本能地就咽起了口水。在《風味人間》中，這一優良傳統得到了很好的繼承與發揚，食材未必有多創新，但這一手法在征服吃貨方面的確屢試不爽。
那薄如蟬翼的魚片刺生，那油鍋裡滋滋作響的蟹黃，那剛剝開竹葉的灰鹼粽，那滾油澆上的biangbiang面，無一不是讓吃貨食指大動的超級誘惑。
但又不僅於此。
確切地說，《風味人間》並非一檔傳統意義上的美食節目，而更像是一場時空交錯的環球探險。除了微觀食材的勾引之外，我們更感受到了宏觀敘事的視覺震撼與完美配樂的氣氛渲染。片中各種微距、航拍、高速攝影、慢速播放令人直呼美哭……有時甚至會誤以為自己在看BBC的《地球脈動》或是《人類星球》，緊緊拽著觀者的神經，讓人一刻也不想把眼睛挪開。
令人頗為驚豔的是一個過年殺豬的場景，原本這應該是一個鄉土血腥的場面，但剪輯時的點到即止和配樂的鼓點全鋪相得益彰，彷彿一場張藝謀電影裡的武俠對決，一番扣人心絃的鋪墊之後，頃刻豬頭落地，供品上桌，彷彿一切都未發生。
所謂感官盛宴，用在這裡再合適不過。從微觀到宏觀的全面調動，讓人還未來得及擦乾口水，就已經被澎湃的情緒給濺了一臉的眼淚。
如果說滿足口腹之慾和感官快感是一個美食節目的本分，那麼，對於平凡生活中人生意義的探尋，就是《風味人間》對於精神世界的最大饋贈。
相信大部分才看了一集就按耐不住要去豆瓣給《風味人間》打五星的人，都一定是被那個站在波濤洶湧的船頭苦苦等待，最後奮力擲出鋼叉收穫旗魚的少年給感動到了。在自然的面前，人的命運與收穫都如同那個瘦削的背影，隨時有可能被吞沒。唯有懂得敬畏與隱忍，才有可能嚐到來之不易的美味。這樣的心靈自省，要遠比口腹之慾的滿足，更值得回味。
而籍由美食之名，去探訪世界各地基於同一食材衍生出的不同生活形態，是這個節目帶給我們的另一個收穫。一邊欣賞著世界各地的絕美風景，一邊領略著共此冷暖的人情溫度，我們會發現，無論何種膚色種族，無論地球的左邊右旁，無論文化有多大差異，無論有錢還是沒錢，食物，始終都是人獲取幸福感最簡單也最直接的方法。
生在這個飛速發展的時代，我們汲汲營營，比天比地，每天都在得到，卻每日都在焦慮，有時甚至都不知道究竟是我們想要的太多，還是我們擁有得太少。為了成為別人眼中的人生贏家，整日與食不甘味相伴，與垃圾外賣為伍，嘗不到米飯的香甜，也感受不到家人團聚的意義。日子久了，竟然連獲取最簡單幸福的能力都失去了。
如果真是這樣，看看《風味人間》或許會有幫助。
畢竟，人大部分的慾求不滿都來自於精神空虛。精神真要滿足了，哪怕吃一碗白水煮豆腐，都會覺得幸福。
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