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這個春節，襄陽雨雪交加，天氣不太好，單位剛好沒輪著我值班，老家的親戚春節前回去掃墓時已經提前拜年了，市區的親朋好友們，大家也都圖省事，集中在一天聚了。
所以整個假期，我基本上都是宅在家裡的，看書、運動、看電影、“打”孩子，看著朋友圈裡的人間煙火氣息，感受著我一個人的安靜閒適。
假期在家追了半部電視劇，看了五部電影，兩本書，和大家分享一下我的感受。
《怒晴湘西》劇照
最先追的是電視劇《怒晴湘西》，這部劇是《鬼吹燈》系列的，《鬼吹燈》的原著我追過，不過時間久了，跟《盜墓筆記》又有些混淆，關於《怒晴湘西》這一段也忘得七七八八。這部劇我是看了六神磊磊的推薦，剛好春節又有時間，才決定追的。
整體來說不錯，劇情還算緊湊，前兩集恐怖感也挺強，挺符合原著的那種氛圍，不過也不知道我是傻大膽還是看過原著有心理準備，愣是沒有一點害怕，還帶著孩子一起看，小傢伙也不怕，看見殭屍興奮極了，估計是“植物大戰殭屍”看多了。
其實我很多年都沒看過電視劇了，覺得很浪費時間，這部劇追到第八集就放棄了。看見劇中演紅姑的演員挺美，長得像宋慧喬，發到朋友圈有人說更像梅婷。然後我純屬無聊，想找到這個女演員演過的其他電影看看，究竟像不像宋慧喬。
這樣做可能也有一些心理因素，我這個人之前和那個不知妻美的劉強東一樣，臉盲症。看誰都記不住，而且也分辨不清，我說誰和誰長得像，問一圈沒一個人和我一樣的看法；別人一致說誰和誰長得像，我咋看都覺得不像。唉，搞得我極不自信，總以為自己看到的和別人不是一個世界。
後來覺得可能是眼光有問題，我發現自己年輕時覺得很醜的人，過些年再看居然很美，而年輕時覺得好看的人，後來又覺得很醜。
這幾年看了很多關於審美的文章書籍，感覺好了很多，但內心深處對自己的審美還是有些心虛。
就為了印證一下自己眼神，我搜到了辛芷蕾演的《繡春刀2》。
《繡春刀2》劇照
飛魚服、繡春刀，看標題就知道這是一部關於明朝錦衣衛的故事了。明末很亂，除了老百姓苦，官場上也人心惶惶，錦衣衛和東西廠讓人聞之色變。
《繡春刀2》是《繡春刀》的前傳，這部戲中張震演的男主角沈煉，是錦衣衛裡的小角色，他沒有威風凜凜，沒有豪情萬丈，也沒有主角光環。在錦衣衛那個機構裡，他沒什麼後臺，也不擅長溜鬚拍馬，一路被壓制得很慘很憋屈。他只想在夾縫中生存，卻因一個女人被捲進朝廷腥風血雨的鬥爭中。
《繡春刀》1和2的劇情風格都相似，都是男主為了一個女人，不惜犧牲自己，連帶著身邊的人和他一起做了犧牲，而女人卻另有所愛。影片中沒有絕對的壞人，也沒有絕對的好人，人人都有自己處境下的不得已，做每一個決定都很糾結，到最後才悲催地發現，他們都是可憐的棋子。
看這部電影，你也許能看到自己，作為一個小人物在這個大時代的左右為難，也能看到一個人在宿命面前的渺小和無力。你會知道，好人不一定有好報，惡人也不一定會有惡報，可是在面對選擇時，你還要不要做一個好一點的人？
作為武俠劇，這兩部電影的打鬥場面都很紮實，沒什麼特技；關於政治那一塊兒的演繹也很真實，權利機構那種顛倒黑白指鹿為馬的行事作派，讓作為看客的觀眾都覺得不寒而慄，恐怖又壓抑。
總之我覺得《繡春刀》是難得的好劇，演員也是非常好的演員，值得一看。順便說一下，在彈幕上看到很多人說辛芷蕾長得像宋慧喬，這樣我就放心了。
《繡春刀2》劇照
《阿飛正傳》是王家衛早期的作品，很多人都說王家衛的電影看不懂，我之前也看不懂，現在年齡大了，更不想再動腦筋深挖導演真正想要表達的東西，看完後，我接受到的是什麼，就是什麼吧。
《阿飛正傳》講的是從小被養母養大的旭仔（張國榮），怨恨養母不肯告訴他親生父母是誰，長大後成了反叛青年，到處留情勾引女孩子又不肯負責任。他挑逗良家女孩蘇麗珍（張曼玉）和他同居，她一提出結婚就分手；又引誘舞女梁鳳英（劉嘉玲）使她陷入感情不能自撥。
他說，他是一隻飛鳥，沒有腳的那種，一生都在飛不可能停駐在一個地方，這一套文藝的說辭，在我這個中年婦女看來，就是不負責任的渣男嘛。
也許我不解風情，瞭解不了導演的深意，不過我想說，年輕女孩子還是要現實一點，不要被那些虛的東西蒙騙，愛情很重要，但要找靠譜的男人，旭仔那種人其實可以想象，不管是蘇麗珍還是梁鳳英，嫁給他都不會幸福。年輕的時候追求浪漫，往往一失足成千古恨。
文藝是種病，得治。
《阿飛正傳》劇照
《晝顏》這部電影之前看名字以為是和《熔爐》《素媛》一樣講未成年人性侵的電影，不想心裡難受，就一直忍著沒看。這次看了才知道不是。
這是一部講婚外情的倫理劇，該劇將婚外情拍成了小清新的純愛模式，男女主角的出軌看起來和初戀一樣，令很多觀眾不滿。
不知道為什麼，日本似乎對婚外情的文學創作情有獨鍾，渡邊純一的《失樂園》《情人》等，寫得都很唯美，當然最後都不會有一般意義上好的結果。
這部戲劇情很簡單，男女主角出軌被發現後，在各自的配偶面前簽了一份協議，保證二人不再見面，不再有任何聯繫。之後女主離婚、辭職，獨自一人躲到沒人認識的小地方生活。三年後偶遇男主角，二人舊情復燃。
人物關係也不復雜，我覺得整部戲全靠演員的演技在支撐了，女主角把那種不倫之戀中的煎熬、敏感、懷疑、愧疚演繹得很到位。
當她發現男主角和她在一起後，又偷偷去見前妻，兩人發生爭吵後她脫口而出：“我們沒辦法走下去了，我背叛過別人，所以我沒辦法相信你不會背叛我。”嗯，對撒謊者最大的懲罰，不是沒有人再相信他，而是他不再相信任何人。
劇中的男主角當然是愛她的，哪怕生命的最後，前妻開著車帶他撞向死亡，他也一直堅定地說自己愛著她。可是往往很多誤會由心魔而生，建立信任需要付出很多很多。所以渡邊純一在《失樂園》的評論中說，中年人的愛情是不容易的，除了要過世俗那一關，還得過自己那一關。
《晝顏》劇照
《情人》是杜拉斯的經典作品，最出名的是那句讓我們耳熟能詳的話：“我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”
《情人》的原著和電影我去年都看過，原著有些晦澀，電影還算經典，又刷了一遍。梁家輝真是演技派，那種初見時的心動，被他通過表情和肢體語言表現得很真實。
記得倪匡曾調侃妹妹亦舒：“愛情統共不過那幾種模式，你愛他他不愛你，他愛你你不愛他，你們相愛但是別人不同意。你卻可以翻來覆卻寫出那麼多故事來，真正不簡單。”
是的啊，就這幾種模式，卻包攬了人類精神上大部分的歡喜和煩惱。
《情人》講述的愛情是第三種模式。隨父親去越南做生意的中國男孩，對家境貧困的白人女孩一見鍾情，15歲的女孩和他在一起，有對金錢的索取，也有慾望的放縱，後來兩人產生了很濃烈的愛，最後迫於家庭壓力、世俗和種族的偏見，沒能在一起。她回到了巴黎，而他，和素昧蒙面的中國新娘結了婚。
這種深沉而無望的愛，是杜拉斯的親身經歷，《情人》其實是一部帶有自傳色彩小說，杜拉斯本人年輕時的遭遇和小說中的女主角差不多，直到她年老時，年輕時的情人帶著妻子來到巴黎，給她打了一個電話，告訴她：他仍和從前一樣愛她，他不能停止對她的愛，他將愛她一直到死。
掛了電話，她動筆寫下了這部小說。
《情人》劇照
這個春節最燃的要屬《流浪地球》了，衝著劉慈欣的原著，我也帶孩子去湊了熱鬧。總體還算不錯，對得起票價。
這部劇網上的評論有些兩極分化，喜歡的捧上天，不喜歡的踩到底。在我看來，這部劇有亮點也有糟點，十分的話我給八分。
劇情和原著相差太遠，也就借了個大的框架，劇中有很多“中國特色”的地方，比如最後小姑娘廣播裡煽情地呼喊各國救援隊，瞬間讓我起了雞皮疙瘩。
細節也有很多值得推敲的地方，比如亞洲處於永夜的狀態，地表零下幾十度，一直飄雪真的合邏輯嗎？還有最後所有的人一起推那個發射器，真的不會把中間和前面的人擠死嗎？
但是作為一部商業產品，《流浪地球》是極其成功的，票房的背後，反映的是受眾的口味。到底是影片引導了觀眾，還是觀眾的欣賞水平催生了電影，先有雞還是先有蛋的問題，幾千年來都掰扯不清。
《流浪地球》劇照
說完了電影，這個假期還看了兩本書，尤瓦爾.赫拉利的《人類簡史》和郝景芳的《去遠方》。
《去遠方》是一部短篇小說集，郝景芳的文筆我是很欣賞的，她的《孤獨深處》和《寫給父母的未來之書》都很棒，這本《去遠方》略微差了些。
郝景芳的小說，用她自己的話說，很難劃歸到純文學類或是純科幻類，有她自己的特點，但文學迷會覺得不夠文學，科幻迷會覺得不夠科幻，總之會有些尷尬。不過她的科幻小說中獨有的細膩，比較適合女性讀者看。
這本《去遠方》不推薦。
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《人類簡史》就很驚豔了，從十萬年前地球有生命跡象，到21世紀科技昌明；從農業革命到認知革命，人類真的瞭解自己嗎？金錢和宗教是如何產生的？作者不僅詳實有趣地給我們介紹了人類歷史，更是融入了自己的觀念及哲學思考，一個個觀點讓人忍不住拍案叫絕。
更難得的是，這本書被翻譯成了三十幾種文字，作者針對每一種文化，都作出了符合當地人們閱讀習慣的調整。所以你看這本書，會看到一個又一箇中國曆史上發生的事件、中國的城市名、中國的歷史人物，一點都沒有陌生感，感覺作者是專門為中國人量身打造的一本書。
這本書我在看的過程中，不斷在朋友圈分享，有朋友說期待我的讀後感，我說太難了，這本書值得探討的點太多，我無從下手。所以建議大家都去看書，自己體會尤瓦爾.赫拉利強大的思維。
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假期過得太快，我昨天已經上班了。
每年過完春節，都會有種悵然若失的感覺。平時不覺得，每逢節假日，才恍然感覺時光飛逝，今春看又過，增加的是年齡，老去的是容顏，一眼望不到邊的是生活，心情有些喪。
生活在繼續，2019年，希望我們都能有符合預期的收穫。
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