當吳承恩寫完《西遊記》，他可能隱隱感到這本書日後會火，但他絕不會料到，“西遊記”會在500年後成為中國最有影響力的IP，被改編不下百次。
坊間曾傳言《西遊記》因影射政治而成為明朝禁書；而在正史上，這本書從未被封禁在當朝政府的五指山下。
“西遊記”風靡至今，電視劇、電影、動畫、遊戲，甚至是綜藝節目，每一個沾點文化屬性的領域，似乎都迫不及待地要和它發生點關係。
飢渴若此，倒不是因為中國拿得出手的IP太少，而是“西遊記”的包容性太強。
吳承恩在天宮與花果山之間的留白，遠多於三國戰場、梁山水泊以及賈府大院，足以令後世的野心家們大展拳腳。
於是我們看到，這支由一隻猴子、一頭豬、一隻河蟹和一個話嘮組成的史上最著名快遞團隊，被改編成各種的形態在熒幕上出現。
知名視頻製作人“老溼”曾向大家科普過，最早的《西遊記》電視劇並非誕生於中國，而是由日本在1978年拍攝，旨為紀念中日邦交正常化。
不過這部電視劇差點惹得兩國人民鬧掰，因為島國人民的改編實在太魔性：唐僧和如來佛祖都是女人，觀音反倒是個男的；剛出生的孫悟空造型像金剛，金角、銀角大王是夫妻……據說，這部同人版《西遊記》在中國播了三集就被叫停。
(日本版《西遊記》中的女唐僧)
而後韓國版、美國版、泰國版《西遊記》的雷人程度一代甚於一代。
據說馬德華先生在看了越南低成本製作的《西遊記》之後，從牙縫裡迸出的頭三個字是：“不能忍”。
相較於老外，中國人對待祖宗留下的文化遺產顯然不能太任性。
央視86版《西遊記》的經典不用贅述，縱然畫質感人堪稱有碼電視劇，並不妨礙其與《還珠格格》一同笑傲熒屏數十年。
香港TVB於1996年、1998年出品過兩版《西遊記》，分別邀請張衛健、陳浩民飾演孫悟空。詼諧的臺詞、演員到位的演技奠定了這部劇在觀眾心中的地位。
但要說到毀經典，一部劇不得不提：《西遊記後傳》。
自打2000年初登熒屏，這部戲便飽受調侃，成為電視劇翻拍界的一大笑話。
不過看看它的配置，你就會發現片方剛開始對觀眾還是誠意滿滿的：主題曲演唱者劉歡，編劇錢雁秋。
前者在樂壇屬於宗師級人物;後者則是《神探狄仁傑》的總編劇，由他操刀的《西遊記後傳》劇本也嚴絲合縫，毫無當今國產雷劇的邏輯硬傷。
甚至有網友發現，《哈利波特》的主線與竟該劇暗合：
那是什麼令《西遊記後傳》從神話變成笑話?
首先是後期剪輯。
這部戲開闢了國產武打戲的新紀元，那就是每一個武打鏡頭都要左右各剪三遍，如此操作手法算是鬼畜的開山鼻祖。
但若刪去這些鏡頭，30集的《西遊記後傳》可能就要縮水到15集。
而劇中孫悟空的扮演者彷彿已看破紅塵，從頭到尾都面沉似水。
以下是86版《西遊記》與《西遊記後傳》中孫悟空的表情對比：
縱使編劇再強大，也拯救不了面癱的主角。
《大話西遊》、《夢幻西遊》、《大聖歸來》、……在被電影、遊戲、動漫接連“翻牌”後，“西遊記”又被電視綜藝圈相中。
韓國今年推出真人秀《新西遊記》，僅記錄四位藝人在中國西安街頭的流浪之旅，便在中國攬下6000萬點擊量。
肥水流外人田可以忍，出口轉內銷不能忍。於是乎，咱們也推出了屬於自己的“西遊”綜藝品牌：《西遊奇遇記》。
關於這個節目，官方給出的宣傳語是這樣的：“周迅(悟空)、岳雲鵬(八戒)、阿雅(沙僧)、金世佳(唐僧)、金星(太白金星)五位明星身無分文，從西安起身前往天竺，重走取經之路”。
聽上去噱頭十足，其實就是換湯不換藥的明星窮遊真人秀。
為了植入同行的第五個人，節目組甚至強行將“太白金星”貶入凡間跟團遊——哎，他們竟然忘了取經團隊裡還有一匹白龍馬。
不過可能是節目組覺得白龍馬在“西遊”裡基本沒有臺詞，與毒舌金星的屬性相去甚遠——這點上倒是尊重了原著。
在看完《西遊奇遇記》後，不知泉下有知的吳承恩老先生是否會與羅貫中、施耐庵等人抱頭痛哭呢?——當然，也不排除喜極而泣的可能性。
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