學了這麼久的鋼琴，你確定你會讀譜嗎？
鋼琴家周銘孫先生吐槽，很多學生在課下練琴時不認真讀譜，導致錯音一堆，節奏混亂，回課時耽誤進度，浪費時間。
前段時間有三張圖瘋狂在朋友圈轉發，分別為學生、普通鋼琴老師和優秀鋼琴老師眼中的樂譜，它想表達的就是認真讀譜和不認真讀譜的區別：
▼學生眼中的譜子
▼鋼琴老師眼中的譜子
▼鋼琴家眼中的譜子
其中第一張圖，非常形象的表現了學生在面對一份譜子時，“只見音符”的普遍現象。這種看似“省事”的練琴方法，不但沒有起到提升演奏水平的作用，反而還會耽誤練琴時間。
以下練琴模式，請對號入座：
01.關於音高
學生：我一定要認真讀譜！可是為什麼聽起來怪怪的，我沒有彈錯音呀！一定是作曲家寫得太難聽。
老師：譜號呢？調號呢？在你眼裡所有曲子都是右手高音譜號，左手低音譜號嗎？所有的曲子都是C大調嗎？！全是錯音還怪作曲家？
02.關於節奏
學生：這首曲子節奏太簡單了，只有四分音符和八分音符~
老師：那節拍呢？把一首4/4拍的進行曲彈成了3/4拍的圓舞曲，你是多麼渴望世界和平，要把戰場變成了舞池麼？
03.關於速度
學生 老師上課沒說這首曲子要彈多快，我就慢點彈吧，老師不是總說要慢練嗎~
老師 慢練是在你自己私下練習時的方法，不是回課時要求的速度！而且譜子上不是寫了嗎？Allegro！一首快板被你彈成了催眠曲！
04.關於力度
學生 力度全靠自我二度創作，作曲家寫的是什麼I don’t care~
老師 我覺得你的二度創作非常棒，彈一首《葬禮進行曲》都可以把肖邦都吵醒！
05.關於指法
學生 為什麼譜子看起來不難，但是我彈起來卻覺得很繞手？是我的手指有問題嗎？
老師 如果你不按指法演奏，想學好鋼琴，那你需要長出88根手指！
以上說到的譜號、調號、節拍、速度標記、力度記號、指法……都是在演奏一首作品之前，最最需要關注到的標記，是保證演奏的準確性的基本要求。
但是作為一名學音樂的完美主義者，我們的追求怎麼能僅限於此？ 作品中還有太多的隱藏點值得我們去發掘。例如：
作曲家風格 每位作曲家不僅創作風格不同，他們對於作品的力度、觸鍵以及音色等方面的要求也不同。例如在演奏巴赫的作品時，力度變化必須呈階梯式，譜面上標記的跳音都是以斷奏的形式彈奏，手指觸鍵必須清晰均勻；而李斯特的作品旋律流暢，起伏明顯，情感表現上不能中規中矩，要求多變的音樂色彩。
創作背景 作品的創作背景影響著作品所表達的內涵和情感。例如貝多芬三個創作時期的作品風格就存在巨大的差異，這些創作風格的變化不僅受到自身經歷的影響，也受到社會這個大背景的變化而改變。
樂句與樂段 音樂中樂句和樂段的劃分，就如同文章中的標點符號和段落一樣重要。正確的劃分樂句與樂段對分析作品，理解作品的內涵起著重要作用。
踏板 踏板不僅能成就一部作品，也可以毀掉一部作品。踏板運用的技巧需要依靠平時在練習中的經驗積累，也要求在演奏中仔細傾聽，做出適當調整。
……
彈奏一首作品需要關注的絕不僅限於此，聲音的層次，和聲的走向，曲式結構的劃分，音色的處理等等這些方面都要隨著學習程度的加深，慢慢學會獨立分析。
所以，還愣著幹啥？！趕緊拿出譜子研究啊！不然下節課老師又只能幫你糾四十五分鐘錯音了！
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