光靠演技可以拯救一部電影麼？
《麻藥王》給的答案是“不行”。
宋康昊
宋康昊的演技已經非常好了。
力度、深度、細節，在那張大餅臉上一應俱全。
整部電影感覺就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞無神，有情緒有衝突沒人物，怪誰？
碰到這樣綿軟無力的劇本和導演，再加上不得要領的剪輯，神仙都救不回。
韓國這種結合時代背景的人物傳記電影我們已看得太多，把焦點對準“壞傢伙們”也不新鮮。
大時代裡，全都是小人物。風雲激盪，又微渺如塵，看似在潮頭搏浪，但一陣風吹雨打，就不見了蹤影。
小，總需要大的襯托。於是下野的總統們一言不合就要被拉出來當背景，烘托年代感，也不管棺材板還壓不壓得住。
“麻藥王”也是如此，在70年代韓國“漢江奇蹟”的前夜，市場的生機已經勃發，經濟快速騰飛、人人賺大錢的時代即將來臨。
政治上，南北軍事對峙，獨裁政府高壓統治，街頭運動風起雲湧，社會暗潮湧動。
物質的繁華與秩序的混亂，造就了毒梟李都三的傳奇人生。
這樣的江湖傳奇，香港電影早就有過，“跛豪”、“雷洛”、“張子強”、“慈雲山十三太保”……數得出名號的大佬，被黃金時代的港片拍了個遍。
李鬥三靠走私起家，而後接觸毒品生意，馳騁黑白兩道，成為縱橫韓日的大毒梟。
非法的背後，是犯罪者的彼此傾軋與勾連，各種出賣、利用、打壓、收買與謀殺，也少不了政商勾結和權力腐敗。
電影在展示社會陰暗面時全無遮掩，甚至有刻意販賣的嫌疑。各種聲色犬馬、暴力血腥都不加節制地展示。
我們看到主角發跡的全過程，看他如何一點點打造自己的毒品王國，為自己建立了牢靠的政治靠山與顯赫的社會地位，又是怎樣在大時代面前土崩瓦解、一文不名。
作為那個時代的符號，李鬥三無疑是鮮活生動的。
他的性格，大膽、激進，不懼失敗，敢於闖蕩，或許也與那個時代的韓國國民精神契合。
把毒品賣到日本也是愛國，“身土不二”與“Made in Korea”，不過是硬幣的兩面。
但具體到這個人物上，一切又是模糊的。
電影展示了李鬥三太多的面孔，卻又讓這些性格很難在電影的敘事框架內形成自洽。
李鬥三所行進的每一步，除了飛黃騰達、出人頭地這個簡單邏輯，再沒有更多內容去補充他的價值觀和精神軌跡。
所以整部電影就是按著十分常見的出道—受挫—拼搏—發跡—做大—內亂—坍塌的軌跡推進。
劇情的展開基本沒有脫離套路，也沒有特別讓人印象深刻的情緒點。
加上剪輯節奏的混亂，人物的心路轉變與重大轉變交待都不夠，也就顯得敘事格外跳脫。
宋康昊的主角都有點立不住，其他角色就更沒存在感。
裴鬥娜好歹還有造型，整部電影光記得她狂罵髒話的一段了。
作為正面形象的青年檢察官也毫無存在感。
這個角色代表了新時代新秩序新勢力，以一副乾淨漂亮的皮相粉墨登場，要把烏煙瘴氣的陳舊渣滓清洗乾淨。
他是歷史的馬前卒，正義的守門人，也是沒有自我的空洞靈魂。
電影空有好的美術、攝影、音樂和演員，卻在完成度上表現得一塌糊塗。
好的製作水準沒有誕生與之相匹配的電影。
韓國電影在經歷了百花齊放的春天后，漸漸在各種類型片的創作上都陷入窠臼。
我們看到無數似曾相識的面孔在演繹似曾相識的故事。他們的創作理念、敘事手法、影響風格都如出一轍，所謂的深刻反思充滿了理所當然的固步自封與自我重複。
所以在過去的2018年，韓國電影竟然沒有出現一部現象級的商業電影。
韓國電影人在這種過分自由的語境之下，集體迷失了。
我又懷念起《殺人回憶》結尾宋康昊那張看似呆滯卻又思緒萬千的臉。那個時代的韓國電影，沒有那麼大投資，沒那麼工整精緻，卻充滿了生機和野心，帶給了觀眾很多快樂和感動。
所謂大巧若拙，大成若缺，當我們不是一直讚歎某個演員的出色演技，或是考究的畫面與特效，或許恰恰是因為看到了一部可以讓人全身心投入的好電影。
希望這種驚喜，有一天會回來。
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