說來1958年出生的導演馮小剛，1961年出生的搖滾教父崔健和1963年的鬼才姜文，是同時代的人，都在各自的領域內輝煌著。
然而，電影卻將三個人常常地聯繫在了一起。
姜文在馮小剛執導的《北京人在紐約》，馮小剛在姜文執導的《陽光燦爛的日子》，崔健在姜文執導的《太陽照常升起》中，都有出彩的亮相。
而崔健在2013年推出自己導演的第三部影片《藍色骨頭》後，終於在電影作品上與其他二人同行。
由於題材和拍攝手法的神似，姜文的《太陽照常升起》（2007），崔健的《藍色骨頭》（2013）和馮小剛的《芳華》（2017），可以合稱為“舊事回憶三部曲”。
尤其是《藍色骨頭》和《芳華》，有太多的共同點讓觀眾把這兩部影片聯繫在一起：
都是上世紀70年代的時代背景，都是部隊文工團的環境，都是兩男一女的孽戀，甚至都有黃軒的出演。
不過，由於三位導演本行的不同，影片的執導風格也呈現出明顯的差異：
如果說《太陽照常升起》是一個謎，《芳華》是一幅畫，那《藍色骨頭》顯然就是一首歌。
《藍色骨頭》中的黃軒
《芳華》中的黃軒
在執導《故事無雙》和《過去未來》小試身手之後，崔健在《藍色骨頭》中的執導風格已經相當成熟。
情節，節奏，剪切，攝影和表演都可圈可點，加之極富煽情的配樂，共同將《藍色骨頭》打造成了一部完全崔健個性風格的文藝片。
在許多懸念的設計上，比如：施堰萍和鍾振清為何吵架，鍾振清為何少了一個蛋蛋，槍是哪裡來的，施堰萍如何自殘，鍾華為何被徐天打了一拳，鍾振清的歸宿等等觀眾關心的問題上，影片都一一給予瞭解答，猶如抽絲剝繭，讓整部影片的故事線和情感線流暢自如。
因此，當最後鍾華網絡直播，與萌萌合唱《魚鳥之戀》時，所有糾結在鍾華與父親之間，父親與母親之間，現實與歷史之間的感情，就像是劉元的薩克斯伴奏，如泣如訴，引爆了所有觀眾的淚點。
尹昉飾演的孫宏，在《迷失的季節》中的伴舞，令人驚豔
毛阿敏飾演的文工團長，戲份不多，卻表演得入木傳神
本片獲得了第8屆羅馬電影節的特別獎，崔健也憑藉此片榮獲第15屆華語電影傳媒大獎的最佳新導演。
當然，作為一部文藝片，在影片的現代場景部分，比如網絡直播，病毒製作以及鍾華的人設等方面，有些蒼白之嫌。
然而，瑕不掩瑜，《藍色骨頭》是一部完全可以用耳朵來欣賞的影片。
崔健，劉元和莫瑞龍，把原創歌曲《迷失的季節》《藍色骨頭》《網絡處男》《魚鳥之戀》與影片情節有機地交織在一起，在感染力上，遠遠地超過了只聽歌曲的原唱。
尤其是對於那些喜愛崔健的樂迷來說，只要音樂響起，立刻就是滿滿的情懷。
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