昨天，雀姐刷著朋友圈，鋪天蓋地的都是劉德華嗓子發炎失聲不得不流淚中止演唱會的新聞。看著華仔在半空中孤立無援，無助流淚的樣子，真的是心疼到不行。
想想當年的四大天王彷彿已經很遙遠，但是能夠擔上四大天王這個稱號的，絕非普通人。
就舉劉德華為例子好了，他在2015年拍攝的《失孤》就足以讓人相信，一個人要攀高峰，肯定是擔著底下人不願承受的壓力。
《失孤》，看片名單純的解釋二字，應該理解為失去了成為了被遺棄，或者說是孤獨的。放在電影裡，解釋為父母失去了孩子，孩子成為了孤兒。又或者說是孩子失去了父母，父母被孤單。
從當年的電影海報上的這句話——如果看到他，請告訴我——就可以猜到這是一個父親尋找自己被拐賣的孩子的故事。
黝黑的面頰上，深深刻著飽經滄桑後所特有的苦澀與堅韌，農民雷澤寬（劉德華 飾）駕著一臺破舊的摩托車奔走在祖國廣袤而荒涼的土地上，十五年的漫長旅程，早已不敢奢求何時是個盡頭。
1998年的一天，他年僅兩歲的兒子被人拐賣，從此下落不明。這一事件徹底改變了老雷的人生，他帶著有限的家當以及滿滿當當的尋人啟事，踏上看不見終點的征程。期間的苦辣辛酸，更有幾人得知。這一日，老雷因修車邂逅了俊朗的小青年曾帥（井柏然 飾）。彷彿是命運安排的一般，曾帥竟和老雷的兒子有著相似的遭遇。以此為契機，曾帥和老雷結伴同行。一個為了找到失蹤的兒子，一個為了找到夢迴的故鄉。
面容模糊的親人，可曾等在未知的一處……
不少人會拿《失孤》跟《親愛的》作比較，它不像《親愛的》描述悲情，讓人看的揪心，反而非常生活化，彷彿它是個真實的記錄片，沒有太多的煽情，也沒有太多的修飾，就是演員的純撲表演感動我們每一位觀眾。
影片的配樂也相當的歡快，導演也許想提倡一種樂觀的心態。尋找孩子不應該是每天的抑鬱，而是懷著滿滿的希望，歡快的在路上尋找著。所以當雷澤寬騎著摩托車出現的背景音樂時，我們聽到的是歡快的音樂，不會感受到那麼的承重，卻又為雷澤寬那樂觀的心態而折服。
影片中，雷澤寬堅持了足足15年，不停的用摩托車在中國的地圖上，沒有目的地的奔跑著。他只是想在自己去到的每個城市留下自己孩子被拐的消息，希望讓所有跟自己有同樣遭遇的人知道，見到，緣聚，見不到，緣散，你找他，緣起，你不找他，緣滅。
雷澤寬說自己見過400多個失孤的家庭，有的離婚了，有的瘋了，有的自殺了，有的放棄了。但他自己不放棄，就是因為他覺得只有在路上才能感覺到自己是個父親。
似乎是農民工標誌的滄桑面容，無神但卻堅定的眼神，這樣的劉德華與舞臺上光芒萬丈的那個人似乎稱不上同一個人，但你不知道的是，這個角色的人設幾乎可以稱得上是內心裡的那個他：堅定，不怕吃苦，目標篤定。
《失孤》這部戲裡，有一個扇耳光的鏡頭，劉德華自己單方面捱打，替身？不存在的，借位？不可能的。
導演說用點力，打得不夠狠。
剛開始演員都不敢下手，只敢拍劉德華的肩膀，但導演和劉德華都覺得不夠好，於是我們就看到了劉德華被抓著頭髮扇耳光的畫面，華仔都被打懵了。
不得不說這位大媽下手是真的狠，把我們天王的眼淚都給扇出來了。
其實天王之所以被稱為天王，肯定有他能成為天王的原因。
像劉德華這種一直努力的人，在演唱會進行一半時中途失聲，肯定非常無助。
但即便他真的是在半空中掉眼淚宣佈停止，也不會有人埋怨他，因為努力這件事情，有目共睹。
借用《失孤》中的一句經典：15年了，我在路上才覺得自己是個父親；
用在華仔身上，也許可以換成：37年了，他在這世上都活該是個天王。
閱讀更多 麻雀影視社 的文章
