年過七十的音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯，操刀一部新戲的創作，又是電影改編，找來半大的孩子表演，能好看到哪裡？
“如果有一部新劇能夠引爆市場，那就是《搖滾學校》。”製作人趙晨琳說，預演當晚的沸騰場景超出了她的想象。燃情、熱烈、觸動人心，那些現場演出的必備元素，在《搖滾學校》裡都能找到。2月22日，《搖滾學校》登陸上海大劇院首演。
《搖滾學校》是韋伯2015年推出的劇作。當時，韋伯年歲漸長，人們普遍擔憂這部新劇的質量，但在百老匯冬日花園劇院觀看首演後，趙晨琳覺得“超乎尋常”的好看。這幾年，她看了各種各樣的演出，像這樣全身心投入的體驗很難得，“前後看了五六遍，每一遍都被打動落淚。”
冬日花園劇院曾經是韋伯最著名的音樂劇之一《貓》的首演場地，《搖滾學校》在此重現了《貓》所獲得的佳績。《倫敦標準晚報》評價它：“熱烈又詼諧，還帶點掀翻屋頂的狂野。”劇評人認為，它生機勃勃，是韋伯最新創作中最激動人心的一部作品。次年，《搖滾學校》獲得四項託尼獎提名並登陸倫敦西區演出，2017年啟動美國巡演，2018年前往澳大利亞墨爾本，所到之處均掀起觀劇熱潮。
近兩年，音樂劇在中國市場升溫，但能夠面向全年齡段的觀眾、適合家庭觀看的優質新劇相對罕見。作為韋伯公司英國真正好集團的合作伙伴，上海文廣演藝集團決定將《搖滾學校》引進中國，填補市場空缺。此次《搖滾學校》的中國巡演，是該劇自百老匯開演至今，首次在亞洲演出。
“保守派”創作的反叛劇目
《搖滾學校》改編自2003年理查德·林克萊特執導的同名電影，他也是《少年時代》和“愛在”三部曲的導演。韋伯非常喜歡這部電影，耗時七年從派拉蒙買下改編權後，他邀請好友、《唐頓莊園》的主創朱利安·費列斯撰寫劇本，由百老匯復排版音樂劇《悲慘世界》的導演勞倫斯·康納執導，韋伯則創作了12首原創劇目。
音樂劇版本在劇情方面與電影沒有太大差別，講述一位有搖滾夢想的中年肥宅杜威為生計所迫，假借好友身份進入校風嚴謹的私立中學教學。在這所有“常青藤預備軍”之稱的校園中，他發現孩子們隱藏的音樂天賦，帶領他們釋放天性，進入自由反叛的搖滾世界，張揚個性，勇敢做自己。
“孩子在音樂中尋找自我的過程，讓我極受感動。”韋伯曾在採訪中表示，“電影版《搖滾學校》是以杜威為主角的喜劇，我更希望在音樂劇中，探索杜威學生們的故事，尤其是孩子們和家長的關係。”
看似俗套的故事外殼包裹著種種當代議題：成長教育、家庭溝通、麵包與夢想的抉擇，這些觸及人們生存焦慮的話題，往往能夠引發中國觀眾的共鳴。加上頂級水準的道具置景、複雜絢麗的燈光舞美、流暢圓熟的劇作結構和轉場，《搖滾學校》是一部兼具觀賞性和思考的佳作。
《搖滾學校》誕生之初，人們驚訝於韋伯和費列斯這樣的“保守派”搭檔能夠創作出如此大膽反叛的劇目。實際上，韋伯一直保持著與時俱進的風格，在復排版《貓》中，他大膽改編搖滾貓的段落，加入了說唱和街舞的元素。《搖滾校園》中流行搖滾曲風是韋伯的又一次全新嘗試。
此次上海站延續澳洲墨爾本巡演班底，成年演員表演出色，主角杜威扮演者布倫特·希爾將擁有搖滾夢想的中年肥宅演得詼諧風趣，校長扮演者艾米·雷帕默展現出多面能力，《魔笛》中夜後選段信手拈來，流行搖滾歌曲演唱又喚起成年觀眾對燃情歲月的回憶。
讓觀眾感到興奮異常的還是孩子們的驚豔亮相，他們在舞臺上所展現的青春活力與迥異個性，釋放出強大的能量，點燃現場氛圍。這群9至13歲的稚嫩少年在搞怪老師的帶領下，組成了一支搖滾樂隊，現場演奏吉他、架子鼓、貝斯、鍵盤等多種樂器，連唱帶跳，他們真摯自然的表演將激情四射的現場推向高潮。
衝破世俗眼光和壓力，勇敢吐露心聲做自己的故事，總是能夠引發人們的強烈共鳴，那是孩童時代才可能擁有的叛逆和勇氣。一部劇目並不能改變人生，但至少能夠喚起人們內心深處的真實自我。
趙晨琳很少判斷一部音樂劇能否覆蓋全年齡段，但《搖滾學校》是其中之一。“《搖滾學校》是罕見的觀眾年齡跨度很大的劇目，孩子可以看，家長能看得很開心，上班族看完也會覺得很燃，會有努力幹活追求夢想的衝動。”
看好合家歡市場
文廣演藝集團總裁馬晨騁此前接受第一財經採訪時，曾指出演出市場“名聲越大，賣得越好”。因為，類似《貓》《劇院魅影》《芝加哥》《悲慘世界》等公眾知名度較高的音樂劇，無論多少次引進中國，票房表現都不會太差，而引進新劇對於出品方而言，風險較大。比如去年，百老匯大熱新劇《長靴皇后》引進中國，票房表現並沒有預期理想。
“市場對於新劇的接受度並不是太高，近些年幾乎沒有看到新劇大獲成功，能夠成功的那些往往都還是大IP，做《搖滾學校》對我們來說是一次冒險。”趙晨琳說。儘管如此，他們依舊非常看好《搖滾學校》在中國的前景，它恰好可以滿足市場對優質閤家歡劇目的需求。
“閤家歡市場近幾年非常興盛，而且勢頭越來越強勁。只是國內的兒童劇偏向低票價，演出體量以中小型為主，沒有大型的優質劇目，但是可以看到，家長對藝術教育和審美教育越來越重視，所以我們確實比較看好這塊領域。”趙晨琳告訴第一財經。
相對於韋伯所創作的《貓》、《劇院魅影》等經典劇目，《搖滾學校》知名度較低。如何讓中國觀眾主動購票觀看，成了主辦方需要攻克的最大難題。
韋伯曾這樣定義《搖滾學校》的內核：關於音樂的力量，關於音樂如何改變孩子。這句話後來成為市場營銷環節最重要的指引，在物質生活普遍提高的當下，音樂教育和審美教育是人們普遍關心的話題。於是，文廣演藝與上海大劇院前期做了許多藝術教育進校園的活動，覆蓋上海3000多名中小學生，進而擴大劇目的公眾知曉度。
《搖滾學校》預演現場邀請220位音樂教師觀看，專門開闢錄影時間，方便觀眾在社交網絡上傳播視頻。“我們對這部戲口碑很有信心，重要的是如何將口碑傳播出去，朋友推薦比廣告更重要，在大家願意為戲發聲的時候，也有自制的、好看的物料使用。”參與預演的一位教師的反饋給趙晨琳留下深刻印象：“看了這部戲，覺得成為音樂老師是一件很幸福的事情。”
落地中國後，《搖滾學校》的舞臺置景、劇作表演追求和原版高度一致，製作團隊將最大精力放在字幕上。在過往引進劇目中，字幕呈現至關重要，在精準傳達劇目信息的同時，又能引發中國觀眾共鳴，並非易事。因為《搖滾學校》中的許多“哏”需要儲備大量西方流行文化知識才能理解，於是字幕團隊稍做了些改動和變通，能讓中國觀眾更容易接受劇中的笑點，進而調動現場氣氛。
《搖滾學校》預演24小時內，售票超過1500張。連續兩天票房破百萬的成績，證明了它在觀眾心中的口碑以及市場熱度。該劇將在上海大劇院進行為期四周的演出，之後前往北京、廣州、廈門、深圳、南京和蘇州，開啟長達三個多月的中國巡演。
趙晨琳坦言，運營團隊面臨著前所未有的銷售壓力，僅僅上海巡演階段，總共需要售出4.5萬張票，對於一部新劇而言，挑戰極大。“無論如何都要搏一下，如果《搖滾學校》沒有在市場上獲得成功，坦白而言，其他新劇成功的可能性更低，未來做新劇的時候，真的需要三思而後行，風險很大。”
（圖片由受訪者提供）
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