本輪歌手的排名是：病癒歸來的JessieJ第一，汪峰第二，張韶涵第三，霍尊第四踢館成功，華晨宇第五，李泉第六，騰格爾第七，KZ譚定安第八。
最終李泉、KZ譚定安被淘汰。
由於《歌手》只剩下最後一位補位歌手鬱可唯，所有的牌面都已出盡，本季歌王候選，其實已經呼之欲出。
綜合多場排名、人氣和唱功來看，汪峰、結石姐、華晨宇當然成為本季歌王的大熱之選，尤其是近期連續奪下第一和第二的汪峰，顯然已經進入後程發力之時，也實際上成為對決結石姐、捍衛本土歌手榮譽的頭號種子。
但回暖的顯然不止汪峰，還有洪濤一手打造的《歌手》。
從收視率看，本季《歌手》再未回到前三季破2的高峰，討論度也不如前，但相比身陷疲憊期的另幾款“國民綜藝”《奔跑吧》《新歌聲》，《歌手》顯然保持著更堅挺的收視和更高的社交媒體討論度。
一款老字號國產品牌綜藝，能在季初陣容被集體唱衰史上最弱的情況下成功絕地反擊，並且是在並沒有太多國內大牌歌手加入的情況下完成的，你會不會也覺得這款“老不死”的綜藝有點意思？
而在打完手中所有的牌之後，對於本季《歌手》，洪濤手裡當然還有最後一張終極王牌：誰是歌王？
李泉KZ譚定安被淘汰冤枉嗎？但現在誰被淘汰都很難受了
本場《歌手》一口氣淘汰了兩名歌手，前來救場的李泉和一度成為黑馬的KZ譚定安。
隨著KZ譚定安的被淘汰，本季《歌手》的黑馬計劃已經全部落空：這將是第一季沒有超級黑馬的《歌手》。
但KZ譚定安本場的出局，也應該是本季《歌手》最大的冤案。她本場的表現，至少從播放出來的情況看，是相當驚豔了。
一首格萊美年度金曲《Royals》，被譚定安唱出了行雲流水一般的超強控制力，不僅厚重嗓音發揮到極致，更用高速rap成功帶出黑人音樂的節奏氛圍。
配樂改編也非常出彩，鼓點左右西東、電子樂器明暗交織，配合鋼琴的闖入，音樂顯然已經超越口水歌的層次，而成為一首流行音樂中的交響樂，難得的是，在如此豐富、繁雜的配樂之下，譚定安卻能夠駕馭自如，說這是她《歌手》以來最好的表現也不為過。
唯一比較扣分的，就是現場“卷珠簾”的造型，實在是太浪費她的顏值了，如果真是因為衣服不好看導致被淘汰，那也真是《歌手》以來最大的慘案了。
李泉被淘汰，卻沒有太大意外。
一首《想愛你》依然是那個溫文爾雅的音樂詩人李泉，也能夠通過唱出“愛”之隱忍的糾纏拉扯，將聽眾牢牢綁在音樂的氛圍裡。但李泉的問題是：太穩。
從參賽以來，李泉的表現從未辜負李泉之名，但也始終沒有任何突破，但《歌手》是一個競技類綜藝，它需要歌手將自己打破再重建，才能贏得更高的名次和更大的流量意義上的成功，而李泉的這種穩定，既讓他保持了一貫的水準，也令他對觀眾來說失去了音樂的驚喜。
相比之下，比他咖位更高的汪峰卻頻頻放飛自我，不是每次都成功，但對比之下，就不難理解李泉的被淘汰。
作為音樂綜藝《歌手》的歌手，李泉表現是合格有餘的，但作為競技綜藝《歌手》的選手，李泉表現是不及格的。最終的結果，也就不令人意外了。
汪峰結石姐華晨宇，誰更有歌王相？
看上去，是創造了《歌手》四冠紀錄的結石姐。
在經歷了一次次“被退賽”之後，結石姐不僅沒有退賽，還在病癒復出之後，直接挑戰了經典金曲《My Heart Will GoOn》，選擇這首歌的時候，結石姐就是告訴觀眾：這場單場冠軍，是我的。她拿到了。
實際上，這也是結石姐壓箱底的好歌之一，之前所有演唱會上的演唱，都唱出瞭如排山倒海而來的氣勢，相比之下，國內頂級綜藝《歌手》的舞臺對這首歌來說，還是小了一點，甚至編曲也不是那麼完美，但結石姐的演唱彌補了一切。
這是《歌手》又一個史詩級LIVE現場！長笛如風，結石姐的歌聲如長風萬里，交相呼應。
相比原唱，結石姐用了更多的轉音和修飾音，但爆發力卻更勝原唱，從開場的纏綿不捨，到直擊心海的靈魂高音，特別是最後升key的部分已經超越原唱，那種震心動魄的演唱，第一，是她應得的名次。
但最有可能的歌王，還是會在國內歌手之中。
這個人，會是越戰越勇的汪峰嗎？現在看來，這種可能性正在不斷加大。
本場的汪峰，又唱嗨了。
一曲《等待》，完全不同於黃媽黃綺珊的版本，而是首先在略帶悲傷的鋼琴獨奏中開始，放入漫長歲月中的沉鬱憂傷，隨著歌詞慢慢沉澱，汪峰的演唱，也是遊刃有餘，但到了歌曲後段，連續的長高音，化作對過往歲月的痛定思痛與盡情宣洩。
汪峰的演唱堅毅決絕，氣勢如雷貫耳，甚至全力爆發中的破音，都成為了渲染氣氛最好的工具。
這是一場出色編曲、精彩演唱和完美現場之間水乳交融般的配合，汪峰到這時候，已經完全把握了《歌手》舞臺上的旋律，當這個舞臺成為汪峰的舞臺，一步步迴歸巔峰期的汪峰，絕對是值得任何人小心甚至恐懼的對手。
當汪峰再次成為汪峰，而不是曾經的破音王，這樣的對手，不可怕嗎？
相比之下，華晨宇的問題是選歌越走越小眾了，但如果說之前兩場的排名虛高，那麼本場第五的名次又偏低了。
這是一場明顯勝過原唱的演唱，一首冷冽搖滾《山海》，在高八度的搖滾吶喊結尾中，既在華晨宇喉嚨裡炸裂，更炸裂在每個聽眾心裡，那種縱情山海的爆發力，絕對具有奮不顧身的青春力量。一個有力量的華晨宇，顯然也是無法被輕視的。
但問題依然是那個問題：選歌。
本場選歌最討巧的則是張韶涵，極具爆發力的高亢聲線演繹《追夢赤子心》不作女歌手中的第二選。但張韶涵的弱點也在這首歌中暴露無遺，從唱功看幾乎沒有瑕疵，但始終少了些驚喜，少了些藝術性的改編，觀眾雖然愛聽高音，也願意為喜歡的歌手埋單，但觀眾也是會聽的。
一個音樂相對缺乏深度的張韶涵，也難以在《歌手》舞臺進入歌王的最終決。
騰格爾本場重演老歌《絨花》，只拿到倒數第二的糟糕成績，則顯然是拜糟糕的選歌所賜。
騰格爾的嗓音相對厚重粗獷，本就不算特別適合這首文藝金曲，加上歌曲對長音穩定性要求極高，而騰格爾畢竟漸漸老去，駕馭長音難免倍感吃力。據說這首歌是騰格爾粉絲團幫他選的，你們怎麼能坑偶像呢？
比較令人驚喜的倒是霍尊，竟然將一首未必適合《歌手》舞臺的國民兒歌《小草》，結合了宮崎駿電影的溫婉細膩，搭配重新填寫的詞和霍尊溪流涓涓般的演唱，實在比原曲更高級，也更意味深遠了。
雖然沒能成為本季《歌手》的超級黑馬，但能讓聽眾發現一個《卷珠簾》之外的，更有才華，更有音樂創造力的霍尊，也是本季《歌手》一個意外之喜。
季初被集體看衰的《歌手》，是怎麼越活越年輕的？
《歌手》到了第六季，依然在創造霍尊這樣的意外之喜，這件事，當然是《歌手》存在價值的證明。
國產綜藝實際上已經進入一個沒有絕對爆款的時代，包括《歌手》。
但《歌手》依然是老牌綜藝裡活得最好的。這種比較不是收視率層面的，《歌手》過去不是，將來應該也不是《奔跑吧》、《新歌聲》收視率的對手。
這種活得最好，是綜藝生命力層面的比較。
讓老牌綜藝的不惟收視率流失、話題討論量落後，還有綜藝話語權和創造力的丟失。
在老牌綜藝和雨後春筍一般的網綜之間，公眾的注意力正在迅速流向新一代綜藝。
但《歌手》在六歲高齡依然保持著“再造歌手”這一其它任何一款新舊綜藝都無法取代的獨家記憶。光憑這一點，《歌手》就不該“死”。
只有在《歌手》的舞臺上，汪峰會拉開嗓子唱神曲，也是在《歌手》舞臺上，霍尊能夠跳出《卷珠簾》，唱一首盡顯才華的《小草》，也是在《歌手》的舞臺上，張韶涵完成了自己近年曲折命運的詠唱。別的舞臺，不會給他們這種機會。
從綜藝產品輸出看，《歌手》同時在一款節目中向聽眾輸出著多款產品。
這一季的黑馬做的不太好，但是在老牌歌手再造上，洪濤依然成功，並且獨一無二。何況現在，洪濤還打開了海外歌手這扇門。
成功不是偶然的，在激烈的綜藝競爭中，在音樂競技綜藝基本屬於空白的時候，《歌手》選擇抓住這個機會，並快速覆蓋。而在六年的時光裡，當同期的綜藝一個接著一個躺下，《歌手》卻持續不斷完成著產品的迭代更新，比起成為陪伴型綜藝的《奔跑吧》、《新歌聲》，《歌手》依然保持著強大的話題生產能力。
《歌手》創造了一個屬於歌手的戰場，面對產品同質化競爭時，持續的話題與口碑從這裡來。
當綜藝超級模式終結，人們的注意力日漸分散，娛樂內容的選擇越來越多，品牌再造自然沒有完成一說，但《歌手》每一步都走的恰到好處，它找到了能與觀眾建立的情感連接的共鳴點，構建了節目的品牌護城河。這道護城河，就是歌手。
所有人都知道《歌手》是場遊戲，但到目前為止，沒有人能完全猜到遊戲的結局，這是這場遊戲的樂趣所在，也令《歌手》在眾多理想主義完敗給現實主義的綜藝中，保持著一份屬於音樂的初衷，分身戰局其中的人，也應該這麼覺得。
比起比賽之外的東西，好歌，音樂，依然是決定比賽勝負至關重要的東西，這是《歌手》最珍貴的東西，也令《歌手》從一眾綜藝快消品種，突圍出來。
那麼現在，誰能成為最後的歌王？或者說，本季《歌手》最後會成就誰？
是史上最年輕歌王華晨宇，還是第一位國外歌王結石姐，或者，是另一款國產頂級音樂綜藝的前導師，將成為歌王？這個問題依然能引發人們相當的討論熱情，這正是《歌手》依然沒有老去最好的證明。
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