說起最“不務正業”的導演。
詹姆斯·卡梅隆鐵定榜上有名。
自從2009年[阿凡達]上映後，後續幾部就沒了音信。原本說三年，三年之後又三年，馬上就十年了，小藍人依舊連塊顏料都沒看見。
可憐影迷等得頭都禿了，卡神卻在悠哉地拓展興趣愛好。今天來個深海探險，明天找老朋友聊聊天，拍個紀錄片啥的。
急死個人。
卡神導演或主導的兩部電影[泰坦尼克號]、[阿凡達]間隔時間9年
大概是知道自己拍的慢。
卡梅隆便將另一個自己籌劃多年的項目《銃夢》交到了好友羅伯特·羅德里格茲手裡。
其中還包含他寫了186頁的劇本、600頁的筆記以及自己專門組建的工作團隊。自己則退居製片人一職，在後方出點子。
這才有瞭如今早於[阿凡達]2、3、4和觀眾見面的“美瞳天使”[阿麗塔]。
算是安撫了一下影迷焦躁的內心。
[阿麗塔]海報，2月22日已在國內上映
作為反烏托邦科幻的典型，[阿麗塔]的時間設定在2563年，天墜戰爭爆發的後的300年。
電影延續了原作漫畫《銃夢》的設置。
人類聚居地分為上下兩個世界，上等人住在漂浮的空中城，安逸生活；下等人則住在地面混亂的廢鐵鎮，飽受困苦。
畫面的“髒髒的廢土風格”、“破舊的災後世界”頗有[瘋狂的麥克斯]之感。
[阿麗塔]廢鐵鎮
[瘋狂的麥克斯]廢土世界（下）
其實，這種世界結構的設定並不是第一次出現。
早在1927年，德國導演弗里茲·朗就將這種科幻模式搬上了銀幕，即被人們稱為“表現主義神作”的默片
[大都會]。兩部電影都展現了一個工業極度發達的世界。
[阿麗塔]中，機器人、改造人與正常人類生活在一起；[大都會]則是整座城市都在機械中維持運轉。
同樣，兩部電影都分為上下兩個地域。
代表控制階級的上層。發達繁榮，環境優雅。代表勞工民眾的下層。髒亂擁擠，如煉獄般惡劣。
當我們被[阿麗塔]完美極致的視效、恢弘的場面設置所震撼時，回頭再看這部近百年前的作品，兩者之間那種驚人的相似，簡直晃瞎我的鈦合金狗眼。
[阿麗塔]中美好繁榮的空中城（上）；[大都會]中地面上的發達的科技都市（下）
[阿麗塔]中混亂灰暗的廢鐵鎮（上）；[大都會]中不見天日的地下工廠（下）
[阿麗塔]中的醫生修理阿麗塔的畫面（上）；[大都會]中機器人改造的畫面（下）
[詹姆斯·卡梅隆的科幻故事]中說過：
科幻不是預測未來，而是選擇未來，關注我們所處的世界和我們想去的方向。雖然[大都會]拍攝時的電影技術還不成熟，表演誇張、戲劇感明顯，但是片中對工業社會的反思，對人與機器關係的審視，放到現在都不過時。
豆瓣8.9、IMDB評分8.3，是電影史上最重要的電影之一
那可是1927年啊。
我們這北洋軍閥還正搶地盤呢，電影更是風雨飄搖，德國人卻拍出了足以傳世的鉅作。
那種濃烈的
人道主義情懷，遠超時代。難怪有網友說：
弗里茲·朗要是活在現在，估計就沒卡梅隆、盧卡斯什麼事了。
▼
[大都會]的故事設定在2026年。
即電影完成的100年後。
那時，工業機械高度發展，人類社會被劃分為上下兩個世界。
地面上發達繁榮，坐落著高樓大廈、花園噴泉，電車、飛機在建築叢林間穿梭往來。
控制著這座城市的上層人， 在這裡優雅奢華的享受著人生。
地上管理者奢華的辦公室
而地面以下的城市，擁擠混亂、暗無天日，生活在其中的底層勞工們，日以繼夜的辛勤工作，維持著地面城市的正常運轉。
他們是這座城市的“雙手”，卻每天被困在幽暗的地下城，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的生活。
日復一日，晝夜交替。
底下工廠裡勞作的工人
一次偶然，這座大都會的統治者弗萊德森的兒子弗雷德，見到了誤入花園的地下城女孩瑪利亞，對她一見鍾情。
為了追求心愛的女子，他尾隨瑪利亞去了地下城，第一次見到了這座城市暗無天日的“核心”和勞工們幹活的苦況，並親眼目睹了一次致命的意外。
數名工人被被機器爆炸的熱浪擊中，摔下操作檯瞬間死亡，生活安逸的弗雷德被嚇的癱在地上，驚懼不已。
改變在這一刻開始。
（上）大都會管理者之子弗雷德（下）底層女孩瑪利亞
聖潔的瑪利亞在地下城有很大的影響力，工人們有時會到她的小教堂來歇息、祈禱。
她在尋找一個可以調合地上城和地下城關係的人，讓兩個世界能更友善的相處，改變地下勞工們的生存境況。
瑪利亞致力於尋找一個可以緩和上下階層矛盾的人，調節代表腦（統治者）和手（勞動者）的關係
弗萊德森發現了這一點，擔心工人們會起義反抗地上城的人們。於是他找到住在鬼屋裡的科學家洛宏，幫助他瓦解工人和瑪利亞之間的關係。
不料這個陰險的科學家卻有更大的陰謀。
一股冰冷的詭異感撲面而來。
洛宏和他創造的機器人
1927年的德國，正處於一個“黃金時期”，經濟略有復甦，工業生產也如火如荼地進行著。
但是，伴隨著第二次工業革命的發展，新的生產關係和生產方式將更多地工人送到了機器旁邊。
科技對人類的異化，工業發展對城市的吞噬等，都成為電影的母題。
作為影史上造價最高的默片，[大都會]的視覺效果在當時無人可出其右，很多意象至今都被後人奉為經典。
地下工廠中，似監獄一樣的格子間房屋，龐大的鐵柵欄門，展現了他們憋屈的生活環境。
一排排工人低著頭，眼神渙散，邁著整齊卻無力的步伐交接班。機械標準的完成每一個控制機器的動作，卻沒有一點生機。
前面出現的萬花筒式鏡頭：
展現了地底下機器運行時的壓抑，以及地面上紅燈區紙醉金迷的奢靡。
影片還充分運用了表現主義手法，將人物內心比喻化、形象化展現在觀眾面前。就像卡夫卡筆下便成甲殼蟲的人。
荒誕又露骨。
當弗雷德被機器事故嚇到，面前的大機器，彷彿變成了張著血盆大口吃人的怪獸，整個工廠宛如煉獄。
科學家洛宏將瑪利亞的臉放到機器人身上，原本科學的過程，卻充滿宗教祭祀的儀式感。
邪惡瑪利亞出現後，一陣詭異的舞蹈，迷惑了臺下所有男人。復活的骷髏、詭異的坐騎，成為七宗罪的化身。
電影表達了導演對於工業主導人類社會發展的擔憂。
不僅在那個時代，極具前瞻性，也為後來眾多科幻電影提供了廣泛的靈感。
其
賽博朋克風在這裡初現端倪，影響了之後的[攻殼機動隊]、[銀翼殺手]等系列科幻大片。其未來主義風格，還被[星球大戰]多次借鑑。
科技都市的未來主義風格，據說是弗里茲·朗根據印象中的紐約創造出來的
1949年，日本的一個漫畫家受他的啟發，創作了
同名漫畫《大都會》。同樣思考人與機器的關係，反映工業機械時代中人性的異化。只不過背景由德國改成了日本。
這個漫畫家的名字叫做手冢治虫。
手冢治虫的漫畫《大都會》
2001年由漫畫改編的動畫電影[大都會]劇照，劇情、風格上和弗里茲·朗的版本更接近
42年後，另一位鬱郁不得志的漫畫家，也帶著自己的新作出現在觀眾視野中。
一個被丟在垃圾堆裡的殘破小女孩，人與機器的生化合體，兩個世界的設置，廢土風格的建構，都讓人眼前一亮。
繼日本1989年的鉅作《攻殼機動隊》後，再次探討科技發展之後的未來，對社會、道德、秩序的衝擊。
這位年輕的漫畫家名叫木城雪戶。這部作品就是《銃夢》。[阿麗塔]的前身。
談及創作靈感，他在接受採訪時曾這樣說：
手冢治虫大師對我有很深的影響，還有喬治·奧威爾的《1984》、雷德利·斯科特的《銀翼殺手》和喬治·米勒《瘋狂麥克斯》。
木村雪戶的《銃夢》漫畫封面，至今仍在連載
2004年前，卡梅隆收購了《銃夢》的版權，打算改編成電影搬上銀幕。
奈何卡神認為當時的特效技術不足以支撐改編《銃夢》的龐大工程。繼而擱置，轉頭去拍小藍人[阿凡達]，也算是為這部電影做基礎。
如今，時機成熟，[阿麗塔]也終於和觀眾見面了，目前貓眼預測票房8.43億。
草灰蛇線間，對於科幻的思考就這樣一代代傳承了下來，這才有了近一個世紀後的銀幕碰撞。
最後，只想滿心崇敬地對卡神說一句：
新電影都上了，[阿凡達]的坑該填了吧？！
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