提起日本，这个亚洲国度的文化得以走向世界，很大一部分源自于动画产业，从漫画、动画、小说，再到游戏，日本形成了自己独特的文化产业。
在日本电影中，动画电影也占了很重要的一环。然而，曾经极度辉煌的动画电影界，随着宫崎骏等人年岁日高，创作放缓，再到今敏与高畑勋等新老大师的相继离世，似乎逐渐陷入了一个低迷的状态。
而若将眼光下放到中生代导演，如今在国际上能独挡一面的，除了人见人爱的鬼才大师汤浅政明之外，恐怕就属新海诚与细田守两位“监督”了。如今，所有的目光都聚焦于细田守导演的最新作品——《未来的未来》。
作为细田守时隔三年的最新长篇动画，众人对《未来的未来》的期待早已爆棚。曾在日本公映前杀入戛纳电影节的导演双周单元，并且最近刚刚又入围了第91届奥斯卡最佳动画长片，更是吊足了胃口。
然而，当该片在日本公映后，却意外得到了两极评价。相比细田守前几部作品所受到的争议，这次似乎有过之而无不及。但无论如何，细田守依然是值得被长线关注的。
细田守导演的动画生涯起步于1999年，通过执导《数码宝贝大电影一：滚球生的诞生》开始崭露头角。
曾经怀揣着吉卜力梦想而去参加选拔的他，早早地就在研修生考试的时候被拒。后来他进入了东映动画，一步步被提拔为导演。随后被宫崎骏赏识而执导《哈尔的移动城堡》，却又因母亲的病危与工作之间的冲突，再次离开吉卜力。但是，这部作品的成功可以说几乎有他一半的功劳，而他的才华也可见一斑。
2005年，他终于执导了个人首部动画长片《海贼王剧场版6：狂欢男爵和神秘岛》。在他的手中，将“航海王”这个IP进行了一次非常实验向的探索，带来了一部全然不同的剧场版作品。
而真正令他名声大噪并开始确立业界地位的，还要从2006年的名作《穿越时空的少女》开始，这也是笔者私心最喜欢的一部细田守作品。
并在之后还陆续执导了《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》，短短十年，四部长片，细田守便已成为日本最炙手可热的新生代导演。
而这部《未来的未来》，是他的第六部动画长片。
作为动画来说，第一眼最先注意的应该都是画风。细田守作品的画风向来都偏于写实，虽然在他的作品里总有着各式各样的脑洞，但以他那写实又带着一点清新的风格，仿佛让人真的相信这些神奇设定的可行性。
早从《夏日大作战》开始，细田守导演就善于从生活中寻找灵感。《夏》中女主那庞大而有趣的家族，正是来源于导演本人的妻子的家庭；而《狼的孩子雨和雪》中女主独自抚养两个孩子的设定，则是在导演组成家庭并有了孩子之后诞生的奇妙想法。
而《未来的未来》这部作品同样是如此，片中的小主角设定为4岁，正是因为导演构思这个故事时，他的儿子同样是4岁。在他看来，4岁正是严肃与快乐主义相叠的年纪。而片名中的第二个“未来”，是故事里妹妹的名字，同样也是导演女儿的名字。
这个故事也同样是关乎一个家族和一个小小的家庭，这点类似于《狼的孩子雨和雪》中的兄妹物语，同样是一部相当私人的作品。但导演认为，人类的很多情感都是相通的，因此这个讲述男孩努力找回父母之爱的故事很有普适性，自然能引起大家的共鸣。
在细田守的作品里，他总是会植入一个相当“新奇”的概念来承载每个故事，不仅赋予了影片一种奇幻色彩，更是导演最大的魅力与想象力所在。《穿越时空的少女》中的穿越时空；《夏日大作战》中的虚拟世界“OZ”；《狼的孩子雨和雪》中的狼人父亲；《怪物之子》中的怪物世界。
而这次，他则再度运用了“穿越时空”这一极富魅力的概念。但是与《穿越时空的少女》中有所不同，前作更多强调的是“穿越”这一行为本身，涉及更多的也是时间线这层概念，通过女主角自身的时空穿梭，从而改变或化解眼前的后悔或麻烦事。
而到了《未来的未来》这部作品，穿越则更像是叙事的手段。片中的小男主是“见证者”，通过时间的穿梭，他见到了未来的姐姐，见到了过去的母亲和太爷爷，并以此构建起整个家族四代间的羁绊，以及如何去化解一家四口人之间久藏的“心结”。
但是对于细田守而言，故事却一直都是他的弱项。在他的作品里，最先行且最吸引人的都是那些提前植入的概念和脑洞，而一旦通过一个具体的文本与之结合后，反而都会显得像一笔“糊涂账”。
曾经多次与细田守合作，担任《穿越时空的少女》和《夏日大作战》编剧的奥寺佐渡子此次并未参与。再加上这部并非小说原著改编之作，细田守便独自肩负起了原作、编剧和导演的工作。然而，整部电影就像硬生生被拼凑起来的动画剧集，有点缺乏电影的完整结构性。
细田守在独自处理动画长片时，过于注重细节却常常忽略整体的问题在此一览无遗。从台面上来看，他想表达的想法与道理的确都能传达出来，但这种“信念“具体在哪，似乎真的在影片里无迹可寻。
影片通过几组浮光掠影的事件来构建这个”爱“的故事。所幸，每一组故事单拎出来都会有种对于日常的细节感，这点非常讨喜，甚至还对战后创伤有所提及。
整个故事的主轴，是围绕4岁小男主的主观视角展开的冒险，重点也自然是他的成长弧线。从独受父母宠爱，到妹妹出生失去偏爱后的嫉妒，再到穿越时空后的和解，蕴含着强烈的情感。这类主题向来都是容易处理也容易出效果的，可此部作品的问题在哪呢？
我觉得是视角，这本应是一个孩童的视角，是应当任性而非理性的。但在这部作品中，这个视角是错位的，更像是从一个成年人的视角去试图代入。也正是因此，作品中核心的那条亲情纽带变得失焦。
于是最后看起来，就是一个胡闹而讨人厌的小孩和两个只爱说教的父母。两代人都缺乏必要的理解，于是这个小家庭看起来也是毫无温馨感，这是人物塑造的失败之处。
当然细田守也不会如此不堪，他的过人之处则在于情绪的传递不仅限于运用事件和人物。上文也有所提及，他的设定本身就是承载他情绪与主题表达的一个客观容器。
运用“非现实时空”与“非现实人物”来升华整个故事，通过多重的时间与空间来串联情感，具体到这部作品里就是院子里的那颗树。通过这个跨时空的场所，产生出未来的“未来”这一超现实角色。
而看完电影也可以很明显地发现，主角的成长弧线正是靠这个“非现实人物”才得以完成的。他是穿越时空的触发者，也是男孩最后成长的救赎者。如果没有这一人物以及相关的穿越，整个故事将会是一滩枯竭的死水。
然而，即使是如此相似的做法，也同样不如《穿越时空的少女》来得合乎情理。主角的每一次穿越事件都是生硬而突兀的直接插入，缺乏必要铺垫和解释。每次都在莫名的生气中大喊着“我不喜欢xxx”然后跨入下一个时空事件，这根本没有剧情逻辑，仅仅是有趣。
回想前作《怪物之子》中人物微妙的感情变化，曾是很多人为之赞赏的地方。结果在这部《未来的未来》中，微妙的情感似乎还找得到，更关键的剧情却支离破碎了。甚至这个片名，看完都觉得，是不是有些偏题了？
但这部动画作品同样也有不少值得称道的部分。影片的视觉效果异常优秀，无论是家庭中那种极富温暖感的影调，还是每一场穿越戏码中富有对应时代感的色彩与质感。
最让我惊喜的要数新干线一场戏了，在主观视角的驱动下，影片用强大而又丰富的技术手段营造出了那种面对陌生而庞大环境的恐惧感。随着轨道极速的穿梭，那种情绪是可以蔓延出整个影像空间的，非常有惊悚片的气质。
电影的配乐同样是非常优秀的，在需要的场合时，配乐总是能准确地传递出所对应的情绪。那种奇妙的温暖，故事里没有给到的，配乐来给足了。
这部作品所面向的群体似乎更加低龄化一点，反而非常适合有家庭有孩子的人去观看，说不定能达成某种和解。细田守或许也是在为日本如今的少子社会而担忧，有人笑称，他恐怕是想借此鼓励大家多产娃、生二胎。
无论如何，这终究还是2018年不该被错过的一部动画作品。它有着很典型的日式风格，也是一部基调轻快的家庭戏，更承载着日本动画多年来一直坚持的匠人精神。闲暇时刻与这样一部电影作伴，还是会非常开心的。
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