又到了一年一度的三八女王節， 在過去一年，由#Me Too運動所引發的女權風潮在社會各界廣受關注。《藝術商業》曾推出“女性新主張”專題，全面關注女性藝術家的創作與生活。需知，市場也是衡量性別平等的重要指標，從最開始完全由男性主導的藝術圈和市場，到現在女性獨擋半邊天，市場也正在進行良性的重構。小編梳理了近一兩年來在國際拍場上炙手可熱的女性藝術家，讓我們來一起評評看她們誰才是拍場的槓把子。
~ Best seller ~
草間彌生
作為藝博會和當代藝術拍場的標配，草間彌生婆婆的作品無疑是藝術市場中最走俏的爆款。據Artprice數據統計，2018年，草間彌生的拍賣成交額為102,532,176美元，而她也因此連續第四年蟬聯全球拍賣年成交額女藝術家榜首。
年屆90歲的藝術家草間彌生可以說是20世紀最傳奇的藝術家之一。婆婆的身體和精神狀況始終令人擔憂，但是她每次都能用最新作品展現自己正在“進行時”的創作生活，還用大型浸沒式、多反射場域裝置作品證明自己始終“前衛”的思想與活力。
草間彌生1960年所作的《無題》於2017年在香港佳士得以3370萬港幣成交
草間彌生《無限鏡屋：靈魂閃耀》
3月7日，“草間彌生：愛的一切終將永恆”大型個展於上海復星藝術中心開幕，這次展覽她繼續為我們呈現最新的系列，箇中驚喜，等著你去挖掘。
~ Top 1 ~
珍妮·薩維爾
2018年10月，英國女性藝術家珍妮?薩維爾(Jenny Saville)的大幅作品《支撐》(Propped)(1992)，以953.7萬英鎊(約合人民幣8579.8萬元)的價格在倫敦蘇富比成交。不僅打破了藝術家個人最高拍賣紀錄，更是刷新了在世女性藝術家中的紀錄。不過與現今在世男藝術家大衛·霍克尼的最高紀錄（9031萬美元，摺合人民幣6.26億元）相比，仍然不能同一而語。
2018年，珍妮?薩維爾的大幅作品《支撐》
以953.7萬英鎊(約合人民幣8579.8萬元)
的價格在倫敦蘇富比成交，
刷新了在世女性藝術家中的紀錄
珍妮?薩維爾是出生於1970年的“YBA”一代，同時也是全球當代最出色的年輕女畫家之一。她畫筆下的女性裸體，顯現出巨人般的體量和強健的肌肉。外界評價珍妮?薩維爾的女性裸體作品打破了將女性身體唯美化的西方傳統概念，但是她本人卻不這麼認為：
“創作時我只考慮視覺因素，隨著本能來作畫，就好像從小孩子的角度出發。這是我喜歡繪畫的原因，它比文字更具感染力，而且是非理性的，它可以同時存在人性矛盾但又充滿詩意。至於觀賞者獲得甚麼訊息，則純粹由他們來決定。”
珍妮?薩維爾作品
~ 市場藍籌 ~
瓊·米切爾
2018年，瓊·米切爾(Joan Mitchell)的作品《賽耳底》以5651 萬港幣在香港蘇富比成交，同時也刷新了女藝術家在亞洲的拍賣紀錄。也讓我們重新注意到這位女性藝術家的強勁。
瓊·米切爾《賽耳底》
其實如果關注國際拍場，就會注意到在佳士得同年5月的拍賣會上，瓊·米切爾1969年的作品“藍莓”就以1662萬美元的高價成交，並打破了她個人作品拍賣紀錄。此後，巴塞爾藝術博覽會、各大拍場中更是不乏這位藝術家的作品。
瓊·米切爾《藍莓》
瓊·米切爾與德·庫寧是同一時代的美國藝術家，並且都屬於抽象表現主義流派，不過相比德·庫寧這位早就家喻戶曉美國抽象表現主義大師，作品同樣優秀的女藝術家瓊·米切爾卻遠在其後。從某種意義上講，瓊·米切爾的厚積薄發這也印證了市場試圖挖掘出長期被男性藝術家所掩蓋的女性藝術家所具有的價值。
~ 雕塑最貴的女藝術家 ~
路易絲·布爾喬亞
2018年，布爾喬亞的大蜘蛛可以說賺足了人們的眼球，在即將到來的3月23日，布爾喬亞的大型個展“永恆的絲線”將巡展到北京的松美術館。作為20世紀最重要的藝術家之一，布爾喬亞直到生命的晚年，她作品的價值才逐步被人理解和發現。
布爾喬亞“永恆的絲線”於上海龍美術館展覽現場
她的大蜘蛛也常年受到各地藏家的追捧，目前布爾喬亞的拍賣紀錄是巨型雕塑《蜘蛛》，2015年在紐約佳士得以2816.5萬美元成交，約合人民幣1.79億元，同時也是女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。
路易絲·布爾喬亞《細胞（黑暗的日子）》 ，2006年
作為藝術家，雖然布爾喬亞不願意標榜自己“女權”的特質，但是無疑，她也曾為女權運動的開展推波助瀾。1992年，布爾喬亞參與“從庫朗布西到布爾喬亞”的展覽。從此，她成為女權主義者的偶像。直至2010年，她生命的最後一年，布爾喬亞仍在用她的藝術為 LGBT（女/男同性戀、雙性戀和變性人）平權發聲。
~ 最貴的“自拍” ~
辛迪·舍曼
要問誰的“自拍”最值錢，恐怕非辛迪·舍曼莫屬。2018年，辛迪·舍曼的拍賣成交總額為6,755,382 美元。在目前曝出的價格最貴的十張照片中，辛迪·舍曼就佔了二張。其中於 2011年在佳士得拍賣會上拍賣的攝影作品《無題96號》（389.05萬美元）也是女性藝術家的攝影作品拍賣紀錄。
辛迪·舍曼 《無題 96號》，1981
作為當代攝影市場中不容忽視的三大藝術家之一。辛迪·舍曼已經有18件拍賣品售出1百萬美元以上的高價。自2012年以來，辛迪·舍曼攝影作品的價格一直在逐漸增長，其作品每年都能在拍賣會上售出60多幅，而流拍率僅20%，足見其市場流通性之強。
辛迪·舍曼 《無題548號》，2010/12
辛迪·舍曼 《無題 466號》，2008
從上世紀70、80年代開始，舍曼就把“扮演”作為自己的創作方式，直到今天仍活躍在社交媒體。她常扮演那些人們印象中先入為主的女性形象，但是更多參照電影和媒體中出現的女性形象。這種二次挪用格外吸引觀眾，並引起普通觀眾的情感共鳴。
~ 後起之秀 ~
塞西莉·布朗
塞西莉·布朗(Cecily Brown) 出生於1969年，是英國很重要的一位青年藝術家。性和肉是塞西莉·布朗熱衷表現的主題，她的畫面充滿張力和躁動，衝撞感極強，彷彿多維度喚醒了人的觸覺、視覺等多重感官。
塞西莉·布朗《夏日痴魂》
2017 年，塞西莉·布朗的作品在拍場表現卓著，此後她一躍成為 2018 年當代藝術市場熾手可熱的關鍵人物。2018年5月，她的畫作《夏日痴魂》(Suddenly Last Summer)（1999 年）在紐約蘇富比拍賣行的拍賣價高達 6,776,200 美元（摺合人民幣約4542萬元）。這幅畫的價值在過去短短八年內就增長了六倍。
塞西莉·布朗《無題（血厚於泥）》
~ 拍場新星 ~
克里斯汀·艾珠
據Artprice的數據顯示，2018年，印尼藝術家克里斯汀·艾珠(ChristineAy Tjoe)在拍賣會上共出售了13幅作品，且無一剩下。自2008年以來，她的作品拍賣價格指數增長超過+1,200%。
克里斯汀·艾珠(Christine AY TJOE)1973年出生於印度尼西亞西爪哇的萬隆。艾珠的創作以對基督教神話和精神概念為基礎的表達主題，營造出一種視覺上的抽象之感。
克里斯汀·艾珠 Greed and Greed 2, 2016
~ 尷尬的女性主義 ~
喬治亞·奧基弗
作為2018年拍賣總額排名第三的女性藝術家（66,666,700 美元），喬治亞·奧基弗近幾年的表現可以說非常穩健。
喬治亞·奧基弗在藝術史上是舉足輕重的“里程碑”，在她一生主要以油畫為主的創作中，最膾炙人口的便是花卉系列了，此外，最知名的還有她筆下的新墨西哥風景和紐約摩天大樓。
喬治亞·奧基弗作品
喬治亞·奧基弗擁有著諸多“女性主義”頭銜：美國現代藝術之母、 20世紀最受歡迎的女藝術家、2014 年拍賣行售出的最貴的女藝術家作品等。雖然常常被以“女性主義”之名，奧基弗自己卻不以為然，她曾說過：“男人們稱我是最好的女性畫家，但我覺得我是最好的畫家之一。”
喬治亞·奧基弗作品
Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932)
於2014年在蘇富比以4440萬美元的高價成交
喬治亞·奧基弗2014年拍賣出4440萬美元的作品是一個很好的噱頭，但觀眾們所不知的是，同年男性藝術家的作品最高拍出了3億美元，奧基弗的作品甚至不在最高拍賣價格的前50名內。男女藝術家及其作品和展覽在學術上要想做到完全平等，還有很長的路要走。
~ 價值7000萬的“空白”? ~
艾格尼絲·馬丁
選擇艾格尼絲·馬丁作為壓軸，除了因為她是小編非常喜歡的一位藝術家，此外還在於林壽宇去年所引發的一股白色極簡主義的風潮，極簡主義似乎在成為市場的下一個風口。
殊不知，早在2016年紐約佳士得春拍成交前五的拍品中，就有一件幾乎是空白的作品，這件作品（Orange Grove）拍得了1069.3萬美元（約合人民幣6968萬元）的高價，她的創作者就是艾格尼絲·馬丁。
艾格尼絲·馬丁Orange Grove
艾格尼絲·馬丁是一位加拿大裔美國極簡抽象派畫家，她從30 歲才開始作畫。她的作品簡練、微妙，平靜到令人震撼。在方格和條紋中以及在對線條、作品表面、空間比例和顏色基調的嫻熟把握下，藝術家精湛地呈現出看似如同白紙一樣的作品中蘊含的複雜性和聚焦點。
艾格尼絲·馬丁《友誼》, 1963,
長期以來，女性藝術家的才華往往被男性所掩蓋，作品在拍賣中的價格也不能與男性藝術家同日而語。但是我們明顯可以看到，這種趨勢正在發生轉變。相信終會有一天，我們會拋棄掉關於“男性”和“女性”的執拗偏見，而只是通過藝術的魅力去發掘她們的才華和存在。
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