截至今日，電影《流浪地球》的票房已衝破46億。
故事一般的《流浪地球》何以位居票房第二？並非僅僅是國人的愛國情懷，更重要的是《流浪地球》中展現了中國“家”文化語境下的科幻內核，其製作精良的國產視效廣受好評。國產視效的發展，也意味著國產電影向電影工業化前進了一大步。
01
科幻類型片，故事創意源自科學幻想（科學虛構），是遵循現有的科學規律的基礎上進行的合理想象。大多數科幻片是基於宏大敘事的構想。
科幻類型片是一種強邏輯、強想象的電影。劉慈欣的《三體》幾次三番改檔重製，歸根結底是視效難以實現原著中的瑰麗幻想。
文字予人千人千面的想象空間，而影視卻是將幻想以符合大眾審美的獨創性畫面，呈現在觀眾面前。將科學的世界觀架構，以充滿想象力的畫面表現出來，這需要很高的視效製作水平和審美水平。
Visual Effects名為“視覺效果”，簡稱“視效”，英文縮寫為VFX。中國視效起步較晚，上世紀年代，電視特效才剛剛起步。而2000年以後，國產影片才逐步使用特效鏡頭。
到2019《流浪地球》，中國視效總算交出讓人滿意的答卷。多人甚至認為中國視效已與好萊塢視效不相上下。而業內人士卻深知，任重而道遠。
02
電影先驅梅里愛早在1899年拍攝《灰姑娘》時，嘗試使用停機再拍技術，多次曝光，疊化等光學特技手段，製作出南瓜變馬車、仙女在空中舞蹈等仙境般的鏡頭。
在其1902年拍攝的《月球旅行記》更是創造了諸如金星、火星、月亮諸神的奇異影像。
1925年的《失落的世界》中，特效大師奧布萊恩（Wills H O’Brien）出色的運用了停格動畫技術，在電影特效發展史上留下了不可磨滅的一筆。
1933年的《金剛》更是電影臺特效的一大里程碑，傳統的特效技術臻至大成。
1939年的《綠野仙蹤》是早期三色染印彩色法的代表作，這部童話題材的影片代表著當時好萊塢最先進的特效水平。
而鮮有人將《公民凱恩》（1941）與特效相聯結。威爾斯與光學特效部負責人林伍·鄧恩（Linwood·dunn）在忠於寫實主義的真實感之下，將特效用到極致，所用之處讓人難以察覺。
此後三十年間，電影視效持續發展，每年都有創新視效技術的電影出現。直到1977年的《星球大戰》堪稱特效史上一大里程碑，盧卡斯為這部影片的特效工作成立了工業光魔公司。
此後這家公司在國際舞臺上大展拳腳，至今仍在國際電影舞臺上發揮著重要作用。
1980年以後，隨著數字信息技術的發展，越來越多的電影講求視效，數字繪景更是在上世紀末進入高峰。
如今，經歷近百年的發展，好萊塢已經形成一套完整的工業化體系。視效不僅成為商業類型片製作中不可或缺的一環，更是一門從無到有的築夢藝術。
好萊塢視效大片席捲全球市場，許多知名視效公司諸如工業光魔（ILM）、維塔（Weta）、數字領域（Digital Domain）（已破產）、動物邏輯（Aniaml Logic）已在激烈的市場環境中發展形成了自己的核心競爭力。
03
視效是一門龐雜的專業，屬於科技和藝術的結合，從業者往往需要有全方位的知識儲備。不僅要懂得技術上的知識，如軟件知識、編程知識、科學知識、設計知識等，還需要掌握人文知識，如生活常識和歷史文化等。
在傳統觀眾認知中的視效運用於爆炸場面、太空、機器人等大場景中。而事實上，視效的運用範圍遠比觀眾所感知的更大。建築、花草、光線等等都是視覺效果的產物。
視效工作就是將拍攝取得的素材通過數字加工的方式呈現以供觀眾觀看。在整個視效製作的環節中，視效總監是最關鍵的人物之一。
視效總監不僅要有一定的製片管理能力，更要是團隊的技術核心。大多數視效總監都是視效師出身。成為視效總監是無數視效師的夢想。
好萊塢的視效總監往往在一部影片運作之初，就已經加入團隊，幫助導演和製片人合理規劃視效鏡頭。視效總監在瞭解導演的意圖之後，與導演合作規劃每個鏡頭，並根據視覺效果來確定拍攝位置信息等。
在拍攝時，視效總監往往要一方面在現場和美術指導協作實現導演意圖，一方面要在視效鏡頭製作環節把控呈現效果。
一名合格的視效總監不僅要對視效製作深有見地，要熟知電影製作流程，還要具有出色的管理溝通能力。
目前，國內仍缺少成熟的視效總監，更是在視效製作的過程中忽視了“視效前置”。相較於國外歷經百年發展日臻成熟的工業化體系而言，國內電影工業化曙光初顯，但仍任重而道遠。
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