文 / 觀影君
3月15日，電影《過春天》登陸院線。作為女導演白雪的處女作，《過春天》的票房和排片都可謂極其慘淡，上映5天，票房不足800萬。
《過春天》海報
雖說不受市場待見，但《過春天》絕對是一部好電影。在預告片中打出了這樣的一句話：這一次，重新定義青春片。也足以見得《過春天》的野心。
“這一次，重新定義青春片”
一提到國產青春片，不少人會下意識地排雷，認為又是充斥著狗血劇情的圈錢之作。無怪有人會這麼想，這也是長期被國產青春片“傷害”過後的本能反應。
可是這一回，《過春天》沒有走上爛俗的老路，它有點像是《風櫃來的人》和《藍色大門》的結合，極為剋制地將青春期少女磕磕絆絆的成長過程娓娓道來。
剛剛過完16歲生日的劉子佩是電影的主人公。16歲，意味著劉子佩可以合法地被僱傭，去餐館兼職服務生，因為在聖誕節前，她需要存一筆錢。她要和自己最好的朋友陳頌兒一起去日本旅遊。
正值花季的劉子佩，她對於“成長”這個詞似乎還沒有真正的體會。圍繞著她的友情，親情，還有萌芽階段的愛情，都在無形之中，一步步地推著她往前邁進。
劉子佩（左）& 陳頌兒（右）
關於親情
劉子佩是典型的“單非仔”。“單非仔”是指父母雙方只有一方是香港人，然後出生在香港的小孩。劉子佩跟母親住在一塊，可是母親基本不管她，成天只顧著打麻將。劉子佩偶爾會去父親那拿點零花錢，簡單地閒聊幾句，關係也不是很好。
她白天在香港上學，說著一口流利的粵語，晚上的時候通過閘口回到深圳的家中睡覺，過著兩城生活。這種由於身份特殊造而造成地域認同感缺失的人設，在香港迴歸前後的電影中十分常見，最經典的當屬陳果導演的“香港三部曲”。（《細路祥》、《香港製造》、《去年煙花特別多》）
《去年煙花特別多》（1998）
對於在深圳長大的導演白雪來說，她一直很想拍攝一部關於深圳的電影。除了張暖忻導演的《南中國1994》和李睿珺導演的《路過未來》，沒有電影將鏡頭對準過這座城市。
為了拍好這部電影，白雪花了大量時間往返於深圳和香港兩地之間，寫了兩萬多字的調研報告，隨後才開始動筆寫劇本，沉心打磨了整整兩年。
導演白雪
關於友情
親情的缺失使得劉子佩把更多的情感寄託在了好朋友陳頌兒身上。兩人無話不談，形影不離，還計劃著要一起去日本看雪，因為香港從來沒有下過雪。
相比於底層的劉子佩，陳頌兒的家境相當富裕，常常帶著劉子佩見世面，讓她體驗到之前見所未見的東西。遊艇派對，帶泳池的別墅，養在家中的鯊魚，這些都讓劉子佩大開眼界。
兩人有點像《藍色大門》中的孟克柔和林月珍，後來因為一個男生而撕破了臉，《過春天》裡的這個“張世豪”是走私集團的阿豪。
《藍色大門》（2002）
關於愛情
因為一次偶然的機會，劉子佩加入了一個走私集團，他們將香港的手機通過海關帶到大陸賣掉，也就是“水客”。劉子佩“單非”+“學生”的身份簡直就是帶貨的完美人選。也正是在這個走私集團裡，劉子佩認識了阿豪。
阿豪是陳頌兒的男朋友，可是在多次帶貨行動中，阿豪喜歡上了劉子佩。阿豪會租車帶劉子佩出去兜風，一起去飛鵝山看城市夜景，對著劃過天際的飛機許願，假裝那就是流星。
對於從來沒有談過戀愛的劉子佩來說，那就是剛剛萌芽的愛情。他們在昏暗的倉庫裡互相把手機纏在對方身上的那五分鐘，簡直是神來之筆。沒有露點，沒有尺度，沒有直接的話語表達，卻滿是情慾流轉，那是荷爾蒙的氣味，是獨屬於青春期的曖昧。
電影的名字“過春天”也正是取自“水客”走貨時的黑話，他們將順利通過海關檢查叫作“過春天”，好似充滿靈韻的俳句。
《過春天》的英文名叫作“The Crossing”，最初的名字譯作“分隔線”；《藍色大門》的英文名叫作“Blue Gate Crossing”，也有“Crossing”一詞，那就是隔開青春與成人世界的分隔線。
The Crossing
親情，友情和愛情，電影將這三者串聯交織在一起，劉子佩的青春沿著這三個維度被不斷撐大，終於在某一天到達臨界點，這一切都被狠狠撕碎了。青春時期的種種幻滅，誰也躲不開，劉子佩當然也不例外。
在電影的末尾，因為阿豪，劉子佩和自己的好朋友徹底決裂；母親被一個男人騙光了錢，在街頭歇斯底里地怒吼；而阿豪因為私自走貨，被集團發現了，就此下落不明。親情，友情和愛情，都沒了。
無助而迷茫的劉子佩拖著行李箱上路了，沒有人知道她要去哪，只知道她準備逃離了，逃離過往，逃離身後的滿地狼藉，逃離青春。
《過春天》（2018）
《一一》（2000）
青春就是用大把的時間彷，然後只用幾個瞬間成長。對於劉子佩來講，當她不回頭地往前走時，那便是其中的一個瞬間了。
結尾冷靜而剋制的處理，用一種平淡的敘事方法將成長的傷痛不動聲色地呈現了出來，讓人想到了侯孝賢導演的《風櫃來的人》的結尾：
阿清來到阿榮的磁帶攤前，大聲叫賣著“三卷五十，三卷五十”，可是卻沒有得到任何的回應。鏡頭緩緩轉向了市場上其他攤位，個人痕跡也慢慢淡出。因為“逃離”，青春的明媚也開始暗淡，青春不再是保護傘，而是淪為了生活的背景。
《風櫃來的人》（1983）
國產青春片的春天在哪？
在電影上映前，白雪導演曾說過，“雖然《過春天》相對商業大片對觀眾的觀影素養提出一定要求，但幸運的是趕上了中國電影市場飛速發展的時代，影片種類更加多元，觀眾的電影審美快速提升，這也使得像《過春天》這樣小眾題材的影片可能得到市場認可”。
事實證明，白雪導演還是過分樂觀了。這樣一部講述少女成長，發掘內心世界的佳作，再一次遭到市場的冷落，如同2017年的《嘉年華》和2018年的《狗十三》，叫好不叫座。回溯國產青春片發展的這二十五年，你會發現，想要扭轉這樣的局面，依舊任重道遠。
《嘉年華》（2017）
1994年姜文導演的《陽光燦爛的日子》，算是中國大陸現代意義上的第一部青春片。電影消解了宏觀的大敘事，轉而將青年的成長過程搬上銀幕，表現了成長的陣痛與迷茫。 馬小軍的叛逆形象，在那之前的電影中從未有過。
馬小軍 《陽光燦爛的日子》（1994）
在那之後，開始有更多的導演將青少年作為電影所要表現的主體，用鏡頭記錄下這些青年的生存現狀與精神世界，為他們發出聲音，既反映出青年問題，也從側面表現時代對人的影響。
代表作有王小帥的《冬春的日子》、路學長的《長大成人》、賈樟柯的《小武》等。迷茫、反叛、無助是當時青春片的標誌，也是底層社會的縮影。這些作品可看做是處於邊緣的憤怒青年的精神自傳。
《小武》（1998）
進入新世紀，隨著電影商業化的傾向愈發明顯，這一時期的青春片開始主打“懷舊牌”，以表達對青春的追思。九十年代中後期青春片中的反叛性、意識形態的對抗性和邊緣性的創作特色也逐漸淡化，比如《孔雀》、《青紅》、《愛情的牙齒》、《山楂樹之戀》等電影。
《愛情的牙齒》（2007）
2010年以來，人們的生活節奏不斷加快，觀影人數大量上升，尤其以青年人為主。伴隨著消費文化的影響，青春片開始成為愛情、喜劇等類型電影的一抹配色。最明顯的特徵就是簡單化和樣板化，將青春片該有的細膩都粗糙處理了。
重災區是校園青春片，劇情變得千篇一律，“青春”二字成了幌子，成了物質與文化消費的載體，如《左耳》、《小時代》、《匆匆那年》等快餐電影。
《匆匆那年》（2014）
對於青春片來講，其最重要的純粹青春經歷和體驗消失了，鮮有共鳴，時代的背景更是蕩然無存，人物也只是一個個單薄的符號。一次又一次的信譽透支也讓青春片成了眾矢之的。
總結下來就是：國產青春片在上個世紀九十年代中後期曾經達到過頂峰，雖然起步晚，但是電影卻部部經典；在新世紀的前十年，迎來了百花齊放的階段，青春片的各種可能被不斷挖掘，自然也是佳作頻出；從2010年之後，院線放映的青春片開始走下坡路，雖然這些電影憑藉流量明星的加盟賺得盆滿缽滿，但是口碑卻慘不忍睹。
《黑處有什麼》（2015）
近些年，國產青春片有回暖之勢，但還不夠，“劣幣驅逐良幣”的情況依然存在。一個健康良好的電影市場環境，需要每一位觀眾共同建立：不為爛片花冤枉錢，也不故意冷落那些沒能做到諂媚地去討好觀眾的佳片，讓堂而皇之圈錢的爛片不再大行其道。
希望在《過春天》過後，國產青春片的春天也會到來。
（完）
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