本期的主題是“微光無言，群山回唱”。
《微光》是一首歌，華晨宇原唱，張信哲曾經在《我是歌手》的舞臺上翻唱過。“也許我是一道微光/卻想要給你燦爛的光芒/寧願讓我受傷/在黑暗的夜晚/靜靜地為你/去孤獨的照亮”，這樣的歌詞說的不僅是華晨宇，也是這些兢兢業業的音樂人，他們為了所唱、所想、所表演的，其實都是照亮聽眾的嘗試。
而“群山回唱”四個字，則是對“微光”的回應。雖然無言，雖然光微，但聽眾仍然是捧場的，仍然是能理解的——這次歌手的選歌都是如此，無論是《小河淌水》，還是《彎彎的月亮》，或者《隱形的翅膀》，都在社會上引發了巨大的反響。
希望現在，面對渺小的微光，仍然有群山回唱吧。
齊豫：《隱形的翅膀》
齊豫老師終於唱了一首2000年以後的新歌，只是這首歌的發表時間是2006年，13年前了。（80後90後此刻都應該緬懷一下自己夕陽下的奔跑，逝去的青春。）
《隱形的翅膀》這首歌當年真的是火遍了大江南北，就連北大校長都親自演唱，
2007年12月31日晚，在北京大學2008新年聯歡晚會上，校長許智宏以一曲《隱形的翅膀》助興。
更是被改編成了2009年的北京高考作文題目《我有一雙隱形的翅膀》。
可想而知當年的盛況。直到現在，一些努力追趕時代潮流的學者，還是會用“隱形的翅膀”作為不可見動力的說法，比如刊載在《中國婦女報》上的《讓城鎮化進程中“隱形的翅膀”被看見》。
相較於張韶涵“被上帝親吻過”的感鏡甜美而又極具爆發力的嗓音，齊豫老師的版本仙氣渺渺，齊豫老師的版本仙氣渺渺，而且是那種大天使一樣的王母娘娘，最起碼也得是獨掌一方的紫薇大帝一樣的仙子。
她所面對的，是40年的歌手生涯，是60年的人生。這六十年裡，她經歷過大紅大紫，經歷過天下聞名，經歷過懸崖絕壁，經歷過憂愁風雨。經歷過無意間對別人的傷害，也被人有意地背叛，最終復歸平淡。
支撐她的，有愛情，有師父，有朋友，有佛經，有親人，也有她自己。
當然，也有她獻給別人的愛心。
而感謝的，是這麼多年的風風雨雨，是這麼多年的人生際遇。——於是才有了夾在其中的《you raise me up》。
我們現在聽到的《you raise me up》，是Westlife的版本，很多人都不知道，其實這首歌最早是Secret Garden的。而2001年，Brian Kennedy和Tracy Campbell-Nation首唱的版本曾在紐約市紀念911的儀式上唱響，那一年，美國的電視臺、電臺播放這首歌超過50萬次。
一首是中國的國民歌曲，一首是美國的國民歌曲，一首堅強自己，一首感謝“你”。齊豫老師獨特的融歌於己的天賦，與她歌唱時獨特的氣息先行的方式，讓這兩首歌天衣無縫。
（說起來中間隔了一期，真的感覺齊豫老師氣質都不一樣了是怎麼回事……）
吳青峰：《蜂鳥》
鄧紫棋剛剛解約蜂鳥，吳青峰就唱了《蜂鳥》，真是天賜的巧合23333
蜂鳥這首歌，作曲：吳青峰，作詞：吳青峰，編曲：吳青峰，製作人：吳青峰，主唱：吳青峰，配唱：吳青峰，合聲編寫：吳青峰，封面繪圖：吳青峰。
怎麼說呢，摳門也沒這麼摳的……
作為《我在北京等你》的主題曲，這個命題作文的完成度其實還不錯。流行的氣質，溫暖的鼓勵，疼不疼？站得起來嗎？我扶你啊，我們一起加油！
阿茲特克人認為一個戰士死後，他的靈魂將變成蜂鳥或蝴蝶，重新回到人間。人們還認為是蜂鳥產生太陽的熱量。而吳青峰給人們的，就是這種熱量——加油加油加油！！！
聲入人心男團：《她》
《她》這首歌，是第一季《中國好歌曲》上王思遠創作的歌曲。
當時他加入了周華健的隊伍，並在最終的決賽裡拿到了季軍（順便說一句，當年的冠軍是霍尊）。
楊坤說，“有的歌有感情沒氣質，有的歌有氣質沒感情。這首歌既有氣質又有感情”。而劉歡老師說這首歌並不夠好，“歌詞還有改進的空間”。
但是實際上，這首歌有著一種不同於“粗糲”的粗糙，它不是《像我這樣的人》的那種民謠詩作，也不是《隱形的翅膀》那種溫暖勵志，《她》這首歌，實際上是一種有文化的宣洩。一個人，一個有教養的人，在愛情的“折磨”之下，短暫的發洩。
一無所有的夢一樣的
她 深愛的她
痛會讓心坦然落成的窗口
再次感受 再次脆弱
她 永遠的她 永遠的她
永遠的她
看書再多的人面對愛而不得的痛苦，也會詞窮。而這種歌詞的不加修飾，其實恰恰成就了這首歌。反而是精心修飾的“我還是想念/卻無能為力/我找不到關於你的每個訊息”這句，成了拉低整首歌的桎梏。
回來說聲入人心的演唱。
怎麼會有這麼迷人的美聲啊！！！
怎麼會啊！！！
我從2011年開始聽歌劇、音樂劇，臺上的演員大多是廖昌永、戴玉強這樣的，聲入人心這幾個人顏值真的是非常在線了，而且美聲的演繹，加在這首歌裡，有一種莫名其妙地神奇反差——他們在做的是布萊希特的事，演員間離的效果，在這一刻發揮到了極致。
他們體會著求不得的痛苦，又作為演員看著角色的痛苦，這種雙重的角色其實是很具有實驗意義的。
雖然少了一個鄭雲龍，但是阿雲嘎的中音補位也不錯啊……（好吧其實是有一丟丟遺憾的，但是鶴姐是個什麼奇蹟啊！！！）
期待下次。
劉歡：《彎彎的月亮》
《彎彎的月亮》這首歌，其實並不是劉歡老師寫的，甚至不是劉歡老師的原唱。原唱叫陳汝佳（男的！），是很早的一批流行音樂人。1988年還曾經登上春晚，唱《故園之戀》。
現在我們聽到的劉歡的《彎彎的月亮》，基本上覆刻的陳汝佳老師的版本，就連中間獨特的哼鳴也是陳汝佳老師的。
而這首歌的詞曲作者叫李海鷹，也是個妙人。
歌詞裡不是有這麼幾句嘛
彎彎的小船悠悠
是那童年的阿嬌
阿嬌搖著船
唱著那古老的歌謠
歌聲隨風飄
飄到我的臉上
就有人問李海鷹，是不是離開家之後，看著月亮，忽然想起了喜歡的人呀？
李海鷹說，當然——不是！
我寫的時候，就在家裡，看電視。
那阿嬌呢？
阿嬌就是廣東這邊對小女孩的統稱啊。
就是……統稱……啊……
嗯好吧。
在翻唱《彎彎的月亮》前，劉歡老師的歌路大概就是“天上有個太陽”的，從這首歌開始，他嘗試了陳述式的演唱方法——跟齊豫老師有一丟丟像。
很隨性的咬字，彷彿在述說一個故事，著力於描摹畫面，將相思之情娓娓道來，真誠而自然。
加上民族竹笛、古箏的演奏，清新雅麗地呈現了對水鄉的相思。
而李海鷹老師歌詞裡的“頂針”，簡直是用到了極致。那種歌詠的味道，循環往復，來來去去，簡直是一首絕妙的現代詩。
哦對了，沒聽錯也沒記錯的話，主歌部分都是中國五音喲，宮商角徵羽，按照今天的看法，應該是中國風無疑了。
而他最後的吟唱，真的是，美。
波琳娜：《Forbidden Love》
《Forbidden Love》是波琳娜自己寫作的一首歌曲，那種不安的情緒，在歌曲中按捺不住，噴薄欲出。
換了衣服的她，少女感滿滿。加上她強大的聲帶機能，與舞曲自帶的律動——當然也有她的舞蹈。她可能是繼容祖兒和黃致列之後，這個舞臺上出現的第三個能夠縱情舞蹈的歌手吧？
心疼……下臺的時候感覺到了她的疼……太疼了……勇氣和決心真的值得尊敬。對這個舞臺的尊重也真的值得尊敬。感謝她！
波琳娜的演唱沒什麼缺點（我實在是對這種歌沒感覺……），就具體說一下“Forbidden love”這個概念吧。
Forbidden love在西方其實也算是一種情節了，這種情節大概來自與希臘神話，就是宙斯和他的啪啪啪對象們。後來發展到極致的典型就是《洛麗塔》。
其實禁忌之戀的類型有很多，有僧俗戀，比如《紅字》中海絲特與丁梅斯代、《荊棘鳥》中梅吉與拉爾夫的戀情，《巴黎聖母院》中克洛德對愛斯梅拉達的暗戀，還有《西遊記》中唐僧與女兒國王的感情糾葛等。
有婚外戀，《水滸傳》中潘金蓮和西門慶，《查太萊夫人的情人》中康妮與梅勒斯、《包法利夫人》中愛瑪與情人、《紅與黑》中於連與德·瑞那夫人的婚外戀在西方家喻戶曉，而《安娜·卡列尼娜》中安娜與渥倫斯基、《廊橋遺夢》中弗蘭西斯卡與羅伯特的戀情則是婚外戀中的經典。
有不倫之戀，如《源氏物語》中的藤壺女御與光源氏、《雷雨》中的蘩漪與周萍、《榆樹下的慾望》中的愛碧與伊本之間的母子戀，《洛麗塔》中亨伯特與洛麗塔之間的父女戀。
還有人們很難接受的但肯定存在其他愛情，如《窗外》中的男教師康南與女學生江雁容、《鋼琴教師》中女鋼琴教師埃裡卡與男學生克雷默爾之間的師生戀，《朗讀者》中漢娜與麥克的忘年姐弟戀，《斷背山》中傑克與恩尼斯的同性之戀。
而這首歌，表達的是什麼樣的愛情呢？
我們不得而知。
今天的我們，只需要知道，愛情可以與年齡、身份、甚至性別無關。
愛一個人也不需要理由——大膽去愛吧。
楊坤：《被馴服的象》
所以說，楊坤終於開始直面自己、笑罵人生了嗎？
其實這才更符合他自己的氣質啊。
他的整個人生都充滿了愛而不得，上天捉弄的味道啊！
1993年，楊坤從內蒙古來到北京，人生地不熟，只能到夜總會唱歌謀生。因為他實在是不會說話，只能依靠微薄的薪水，連小費都沒有，於是就及一頓飽一頓，搬家五十多次。
這種時候，嗓子還得病了，不得已只能在聲帶上做了手術，之前他的嗓音也是清亮的，手術之後才變成了現在的這種顆粒感滿滿、滄桑老男人的感覺。
這麼多年過去了，他真的是不會說話——從他各種訪談啊，還有《歌手》的花絮裡就看得出來，所以他對演藝圈這種博出位的現象與風潮應該是更難以融入才是啊！
《被馴服的象》是蔡健雅2013年專輯《天使與魔鬼的對話》中的一首歌。這首歌最中心的思想就是，“博掌聲與取悅觀眾”的虛偽，與面對這種虛偽時人內心的掙扎。其實就是沒那麼聲嘶力竭的《浮誇》。沒那麼直白的《讓暴風雨來得更猛烈些吧》。
在此鄭重向楊坤老師提出表揚，這次的改編融入了他自己的理解，而且帶有著一個男人的憤世嫉俗，帶有一點點搖滾味道，加入了迷幻電子，還有點低配版rap，還有相當不俗的和聲，雖然聲音質感最近幾年爛大街（說實話2000年前後還是非常獨特的），有一些免不了的油膩氣息，但是畢竟邁出了走向內心的第一步：
這是楊坤老師的一小步，人類的一大步！（劃掉）
龔琳娜：《小河淌水》
《小河淌水》是由尹宜公於1947年根據彌渡民歌收集、整理並創作的一首雲南民歌（關於著作權的爭議這裡就不多展開了，明確是高粱、尹宜公、黃虹、林之音等幾位藝術家共同創造的成果就好了）。
借景抒情是這首歌最主要的表達方式——這有別於普通抒情歌、口水歌和其他民歌，是它最獨到的一點。一直吟詠的月亮、河水，展現的夜晚情景是我們每個人都很熟悉的：
月亮出來亮汪汪，亮汪汪，
想起我的阿哥在深山
哥像月亮天上走，天上走
哥啊，哥啊，哥啊
山下小河淌水清悠悠
其中的明月意象，是從宋玉《九辯》開始，就一直延用至今的：
卬明月而太息兮，步列星而極明。
而從魏晉的《李陵錄別詩二十一首》中“明月照高樓，想見餘光輝”開始，明月就非常明確指向了相思。誒？我怎麼開始寫文學論文了……
流水意象在中國詩歌中的使用也非常早，像《詩經·沔水》中的“沔彼流水，其流湯湯”，已經象徵了憂思。等到了“孤偏蓋全唐”的《春江花月夜》，那裡面的描寫就真的是令人拍案了：
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
這首《小河淌水》的經典自然與它對中國傳統文學綿延千年的寄託相關，但它並不繁複的歌詞與簡單的旋律、短小的結構，則形成了一個樸素的循環。因而非常具有藝術價值。而龔琳娜的“新藝術音樂”則對這首歌起到了畫龍點睛的作用。
《小河淌水》有很多不同的版本，也有很多不同的演繹方式，龔琳娜在中國音樂學院學習民族唱法時，用民族唱法演唱《小河淌水》。
之後，她遇到了自己的真命天子——老鑼。老鑼問她，“你這樣唱有道理嗎？”
那之後，直接促成了龔琳娜的轉變。她開始思考唱歌的意義、自己的聲音和所唱作品的關係。
這才有了這首《小河淌水》。
我們聽到，龔琳娜的演唱輕柔，溫婉，彷彿就帶我們走進了山間的夜晚。
這首歌裡，龔琳娜沒有使用她慣用的胸腔，轉而在雙眉之間共鳴，保持哼唱的半聲狀態。
而老鑼又給她改編了原有的四句旋律，加入哼唱，加入中國鼓。隨著時間的流逝，對愛人的思念也越來越濃烈，於是，聲音也漸漸走高，逐漸飽和，直至high D——於是就有了我們的一地雞皮疙瘩。
而中國鼓、揚琴、笙這些中國樂器，與大提琴、笛子、手風琴、圓號等西洋樂器完美地結合在了一起。這樣的編曲，可望而不可即，老鑼真是神人了。
《歌手2019》第十期，龔琳娜已經是最終的補位了。
我之前已經說過了無數遍，相較於之前的多季歌手的追求爆點，這一次的《歌手2019》追求的，是音樂品味的提升，與音樂知識的普及。
就像齊豫老師說的，人要承擔自己地位的責任，《歌手》作為國內影響最大的音樂節目，也開始承擔自己的責任——提升觀眾的品味，提升自己的音樂性。
感謝洪濤代表的歌手音樂人們，期待最後的四期。
閱讀更多 夏木睡不著 的文章
