《芝麻胡同》上線，何冰等一眾戲骨亮相，品相就穩了。
嘎嘣脆的老北京年代感話術，嚴絲合縫特別成體系，又讓觀眾很有新鮮感。
分分鐘讓人像打開新世界：賣醬菜這麼神奇？
來，我們從頭說起。
神仙級別戲骨陣容
《芝麻胡同》的題材其實很不容易拍，“近代商業傳奇”的年代感並不好拿捏，在如今的“全民都是批評家”模式下，隨時會有冷門專業人員帶著放大鏡跳出來：這裡這裡和這裡都不對；而寫“專業故事”的行業劇更容易出一部撲街一部，淪為真.專業人員的笑柄。
更何況《芝麻胡同》挑了個“醃鹹菜的”行業，怎麼看都讓人覺得格局很小。
這是誤會了大家對“老乾媽”的熱情，所以要來一出“老幹爹”商海沉浮記嗎？
但偏偏，《芝麻胡同》把所有短板，都硬生生掰成了長處。
漂亮。
當然首先是因為演員們都太出色。
何冰是什麼級別的神仙演技？
“三千，少了不聊”這麼簡單的臺詞，他都說出了花。
自然：老朋友談生意，口語很日常。
散漫：一半是為了壓價、生意手段；另一半是因為他心思在旁邊的王鷗那裡、心不在焉。
“不聊”還帶著京腔京韻京戲的節奏感，大寫加粗的好。
走路撞了人、被碰瓷這樣簡單的橋段，他一套一套掰扯起來“這位爺，您這是怎麼說話呢，您說這地滑的和溜冰場似的，誰碰誰一下這怎麼說呢”
很普通的一個小意外，但就是能見出人物性格，何冰還能讓你覺得他說什麼都對、都有裡有面有進有退。
還有劇中的俞家老爹，畢彥君。
這位老臣終於不在《風起長林》裡給劉昊然搗亂了，在《芝麻胡同》裡拿起了又軸又萌的劇本。
開篇練攤賣藝的質感，很有幾分像《斷魂槍》裡寫的老師父：落魄也自帶一股傲氣。
自己一人在家給院子灑水，這個步伐都是練過的，很入戲。
隔壁劉蓓，也是紮實的大青衣，就連她身邊的侍女，都是麥兆輝莊文強《無雙》裡的女二號秀清，馮文娟。
雖然沒有傳說中的“流量”，但這個陣容里人人紮實會演戲，一看品相就錯不了。
專業話術模板
最最重要的，是《芝麻胡同》建立起了一套完整、自洽、有魅力的話術。
你以為“一口濃郁北京味”就叫好嗎？沒那麼簡單。
首先，《芝麻胡同》的話術完美融入了三層質感，行業術語，年代距離，方言質地。
嚴振聲（何冰飾）的角色遇上“神仙級”的專業人員，對方蒙冤被驅、淪落街頭成了要飯的，地位低賤心氣兒卻仍舊高。兩個人的一番話，乍聽像“黑話”。
仔細一聽，全是好戲。
好的專業感要什麼？要一半懂、一半不懂。
什麼意思？
一半不懂，是保持門檻和神秘感、新鮮感，一部戲從頭到尾說“一加一等於二”的事情，很難撐起“專業質感”。
比如《芝麻胡同》裡的“踩黃子”“伏天開耙”這些專業概念，普通觀眾就不懂。
但同時，一定要有另一半“能懂”，否則從頭到尾雲山霧罩，觀眾完全不知道看了個什麼鬼。《芝麻胡同》裡也是這個道理，雖然“豐潤馬駒橋的豆子”和“華中丘坡黃”的豆子哪個更好，這麼菜市場的事情我真搞不清楚，但“好原料才能做出好產品”的道理誰都懂。
所以說，專業名詞概念可以是“不懂的”，但背後的貴賤、難易道理，一定要是觀眾能看懂的、和生活中普通規律一致的。
這樣才能既有專業門檻，又不妨礙追劇觀眾愉快看熱鬧。
此外，還要有儀式感，何冰一聲“滅火封壇”，泠然有金石之聲，風輕雲淡間又殺伐決斷得很。
你縱使對醃醬菜一無所知，也明白這是對一家企業生死攸關的巨大決定。
戲裡演員們裡裡外外地道的北京話，頗具年代感的服飾和稱呼，更是瞬間就把人拉回了那個時代。
講道理，追劇時舒心醬好幾次對編劇充滿好奇，莫名有種看老舍先生話劇改編的錯覺。
其次，《芝麻胡同》的話術達成了三層功效：專業感、新鮮感、心血感。
“四九城的幹炸醬，漢子們的血一腔；豐潤的大豆香”這幾聲第一次出現，是彰顯專業感。
也讓對做醬菜一無所知的我們，覺得很好奇。
但後來何冰冒險去交戰區買豆子，路遇參軍被奪糧食，哥哥橫死山中之後，老父親捧起這一把黃豆子，潸然淚下“我兒的血一腔”，這個時候這幾句原本無意義的歌詞、就成了濃厚的情感寄託。
這就是所謂厚重感：我賣的不僅僅是醬黃瓜，而是一個家族傳承幾百年的悲歡傳奇、熱血精魂。
儒商式追求，與市井溫度
老字號的商業傳奇故事裡，多少都帶著幾絲儒商的信念感：重視和客戶的交情，重視商品的口碑，重視家國大義。
《芝麻胡同》雖然把落點放得比較低，寫的不是豪商大賈的故事，但依然在寫“商”的同時也出了“道”。
雖然目前只播了兩集、內容並不多，但這個架勢和格局已然非常明顯。
第一，重“商”，更重“手藝”、重“道”。
何冰缺錢進豆子，要典當祖上傳下來的御賜花翎，店裡的幫手黑子瞎出主意：點心鋪的黃家、筐鋪的周家、藥店的齊家，咱們把臘月前的賬催回來，這窟窿就填上啦。
被何冰一頓打：那以後他們還吃不吃咱們的醬菜啊？
你看，和氣、良性的人際關係，比真金白銀還重要。
何冰對夥計們的要求也很“古怪”：嘴要刁！
嘴都不刁，怎麼能做好呢？
要賣鎮店之寶“御賜物品時”，想得也清楚：咱們賣的東西靠的是好吃，硬碰硬的口碑。（御賜其實就是虛名）
你看，這是真正重視口碑。
與其說他是琢磨怎麼做生意，不如說他是研究如何精進手藝：醬菜雖小，但卻是不折不扣的匠心出品。
而商業往來之道，都在濃郁的市井人情味裡。
第二，大時代浮沉難料，小街坊人情味冷暖。
編劇顯然是把握人情世故的老手，人物形象立得很飽滿，夫妻、兄弟、父子、僱傭等各種人物關係，都寫得很有味道。
比如劉蓓飾演的何冰老婆，夫人戲份並不多，但這兩口子之間的“此消彼長”很有意思。
既是夫妻一體、彼此連心、互相體諒的，又是要“耍小心眼有些事不能明說的”，比如老爺子來要一千塊錢幫“師兄”，何冰向劉蓓要錢，兩口子揣著明白裝糊塗說話。
夫妻情深與芥蒂，面面俱到、針針到位。
問題是，這部劇顯然不會寫戀愛，王鷗那條感情線完全像硬加進來的， 水平嚴重掉線、嚴重拖後腿。
其實這也很正常，有的編劇擅長寫人情世故、商海傳奇，格局開闊、縱橫捭闔，又落點細膩、擲地有聲；但未必就能寫好戀愛裡萌動、生脆的微妙質感。
隔壁金恩淑編劇（《太陽的後裔》《鬼怪》《繼承者們》）很擅長把平平無奇的老梗，寫成少女心爆棚的甜蘇瞬間。動人和“老套、油膩、羞恥”其實只是一線之隔，很微妙。可惜《芝麻胡同》方方面面都是黃金級別，唯獨這條感情線是青銅。
情感線槽點
神仙級別的演員陣容，如此紮實的“醬菜”專業線，偏偏就來了這麼一條老套的感情線。
首先，類型老套，先是美救英雄：王鷗救了何冰；又是英雄救美，何冰救王鷗。9012年了啊，還寫這麼老套的橋段，寫得這麼敷衍？你們能不能清醒一點啊？！
其次，巧合老套，無論是飯店裡喝醉酒的要為難何冰，還是王鷗的追求者恰好是何冰的兒媳婦的弟弟，很多老套橋段都屬於“過分巧合”，偶然性太強、缺乏必然性，會嚴重削弱劇情的紮實可信程度。
再次，邏輯牽強。劇中何冰的爹一定要為他再娶一個媳婦，延續香火。但這個“老理”舒心醬是真看不明白，同樣是這麼一個從俞家過繼到嚴家的兒子，和現任太太再生孩子、就不能算他俞家人，多娶一個新太太、再生孩子就算俞家的孩子了？
這是什麼清新脫俗的屁老禮啊？
此外，劇中未來的老公公去幫兒子提親，被未來兒媳婦誤會“這糟老頭要娶自己”！這是什麼惡趣味的倫理梗？真不好笑、非常尷尬。
劇中王鷗的表演本身雖然沒有問題，但作為廣西人她的“一口京腔”，聽起來壓根沒有何冰老師地道，而這部劇魅力最直呈的方式基本是靠著臺詞口條出來的。
鏗鏘婉轉的聲音節奏打了折扣，整體就很難出彩。
當然了，雖然這條感情線非常雞肋，這部劇其他的部分還是非常能打的，從目前的兩集來看很值得追。
舒心結語
舊時代百年老店傳奇，既要有傳奇的起伏跌拓與波瀾壯闊，這樣才能“奇”；又要有家長裡短的市井溫度，這樣才能“實”，才立得住。
《芝麻胡同》都做到了，隱隱有當年看《大宅門》《大染坊》的感覺。
但和“大”不同，芝麻胡同顯然更著力在“小衚衕”，試圖在恢弘質感裡增添一些街坊里巷的人情味，大約是會別有一番風味。
這幾年總有人罵“為什麼我們沒有好看的專業劇”，其實不是，我們有，你看，這就是。
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