《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演的劇情片。 該片於1998年10月28日在意大利上映。
該片改編自亞歷桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
大家好，這裡是嘻哈說電影！
今天嘻哈君給大家帶來一部意大利劇情電影《海上鋼琴師》。
一個“宅船男”的故事！
我們笑著說再見，卻深知再見遙遙無期。
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。
由於堅信“TD”正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，併為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。
然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇蹟似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
馬克斯在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。
但儘管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄製個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動 。
不知為什麼，當看完電影后，主人公留給嘻哈君的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。
不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩隻右臂的問題。
他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……
他望著你，但其實他看的並不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就瞭解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立於濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裡發出光茫……
他註定了就是孤立於世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被複制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。
一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。
在眾多沒有獲得獎的影片裡，往往沙裡藏金，也有精品。
就像《肖申克的救贖》，當年就沒有得什麼獎，可是過了許多年以後，我們再回頭看看，這部電影卻成為了一部經典之作。《海上鋼琴師》也是一部經典的不能再經典的電影。但是當年它誕生的時候，確實也沒得過任何獎項。
1900的故事為什麼打動人心？是音樂的天才，還是技藝的高超，這些都是原因，但並不是最主要的原因，於我而言，最重要的是他是一個一輩子都天真的人，從始至終。
趴在玻璃窗前看著模模糊糊的舞廳，跳舞的人群，燈紅酒綠，最後視線停在鋼琴上。
他盯著那架鋼琴，他不說話，只是默默的熱愛著。
一個人幼年時的經歷會影響人的一生，我想，這真的很對。
童年時，1900問丹尼，什麼是孤兒院，丹尼說，孤兒院就是一個監獄，沒有子女的人就會被關進孤兒院。1900沒有父母。1900問丹尼，什麼是媽媽，丹尼說，媽媽就是一匹馬，跑得很快的一匹馬。1900沒有媽媽。
當Max坐上1900的身邊聽1900彈琴時，1900又說起了關於孤兒院與媽媽的話題，他保持著他特有的微笑，天真的笑臉，像一個孩子。這是極美極感人的一段。
鋼琴在舞廳裡滑動著，甚至繞著柱子滑動。這哪裡是滑動，根本就是舞蹈。1900的手使鋼琴奏出動聽的音樂，鋼琴帶著1900舞蹈。在這時候，我們看到鋼琴和1900是合二為一的。Max雖然坐在1900身旁，但是他並不是參與者，而是一個見證者一個旁觀者。他代替我們觀眾看到1900的身體一輩子都在這艘船上，但是他的心在廣闊的地方，不知在何方，但可以肯定的是，並未束縛住。他是自由的。並且是天真而自由的。
當1900與謝利鬥琴時，Max拍1900的肩頭，他回過頭來，淚流滿面，1900聽了謝利的音樂感動得像個小孩不能自制的哭了。其實這樣說是不對的，1900被音樂打動了，他哭泣，他並不覺得要去制止這樣的行為，這樣的行為沒有什麼好去制止的。他是天真的人。
1900愛上了那個不知姓名的女孩，那個女孩也許不僅僅只是一個女孩。那是一個懂得海的聲音的女孩，從她父親那兒懂得的。她站在甲板上，1900在錄唱片，他看著她，就像看著自己，另一個自己，一個神情憂鬱的氣質純淨的天真的女孩。
我們曾經也天真，也相信，也有愛，也是純淨無瑕的。但是，現在呢。
有的人在做自己不喜歡做的事情，為了生活。有的人在做自己小時候最討厭的那種人，是自己想要改變的還是被別人給改變的還是被生活給逼的呢。有的人背叛了自己的夢想。有的人拋棄了童真和真誠的一顆心，失去了浪漫的理想。這些人是遠離了海。是與1900不同的人，也許他們也想要當1900一樣的人，也許只是想想罷了，在看片的時候溼一溼眼眶或者流下幾滴風騷的只有自己才知道的眼淚，也許覺得1900太傻了。也許，也許沒有也許了。
1900，一個到死都保持著天真的人他說，“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
可是，絕大部分的人都遺棄了自己的天真。
寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。
在《海上鋼琴師》中，導演託納多雷使用柔和的拍攝和溫暖的情緒來激起主角長久動人的悲傷，在不經意間尋找你最敏感和動情的神經，輕輕觸碰，讓你永遠記住它。
影片本身在藝術的層面上，通過人物宿命來推動故事，這是非常合理的，這部影片不僅僅想要訴說一段經歷，它更希望最終能夠接近人心。
因此整個故事充滿了人對自我的解讀和反思，使得觀影者通過這一位一生致力於音樂的鋼琴家，去重新窺探自己深埋已久的真實靈魂。
縱觀全片，《海上鋼琴師》通過塑造1900年來比較靈魂棲息地和現實物質世界的差異，從而塑造這個用他的生命來保衛內心海洋的平凡鋼琴家。
導演成功地運用鏡頭語言來體現他的深刻而又純粹的觀點，把握住人們鮮少關注和體悟的崇高，精緻，非功利，高尚的樂趣，並通過電影藝術這種獨特的結構和表達方法喚起人們對音樂的思考，對自我生活的處境以及目的地的重新反思。
可以說，這部影片不論從主旨深刻性還是電影藝術性上來說，都不愧為一部音樂與故事內核完美結合的經典作品。
這部片子它獲得一種巨大成功還在於這裡邊對於人生價值，社會內涵的一種變現。
其實看了這部電影，你就會有體會，象徵著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不去追求過分的慾望。這個船象徵著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象徵著無邊無際的慾望。
1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。而這部電影最後，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象徵著導演朱塞佩.託納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。
這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的慾望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，迴歸自己的心靈。在自己心靈裡放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物慾所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
生命不在於長短，而取決於是否活的有意義。
今天就是嘻哈君為大家帶來的電影，你們覺得這部電影好看嗎？
歡迎來評！
感謝觀看，我是嘻哈君。
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