“木大木大木大！”
“沒有意大利牛郎團看我就要死了”
“我現在除了看JOJO以外什麼都不想做”……
想必大家每天都能在各種社交平臺看到諸如此類的發言，《JOJO的奇妙冒險 黃金之風》動畫開播後，以暴力般的魅力俘獲了觀眾的心，真是high到不行。而《JOJO》本身是一部比較有“年頭”的作品，這個系列是怎麼一步步走上巔峰的？又是如何保持如此高水準的質量連載至今的？箇中秘訣，在於荒木飛呂彥的藝術表現。
開播過半 豆瓣評分9.6分！！
>>被上天選中的倒黴孩子
再好的文藝作品也難逃時效性，永不過時的作品雖然存在，但實在是可遇而不可求。創作出這樣的作品必須要有超越時代的精神，以及凌駕於人們審美觀念的藝術性，這種要求對於亞文化領域的動漫來說就顯得過高。
不過仍有一部動漫作品做到了這點，這就是連載至今的《JoJo的奇妙冒險》系列。
這一長盛不衰的系列，其實最早是被逼出來的。
80年代早期，日本上下都沉浸在經濟增長的喜悅中。文化領域也是爆炸式發展，像日式奇幻文學、同人文化、獨立製作電影等等，一系列新興事物都是在這個時間段裡起步的。
然而同時代像少年JUMP這類傳統漫畫雜誌還在吃著老本，此時無論編輯還是讀者，都期盼能有一部新漫畫來改變這個局面。
要當少年漫畫的救世主必須先苦其心志勞其筋骨，而老天選中的這個倒黴孩子就是日後的漫畫家荒木飛呂彥。
實力與帥氣的代言人：荒木飛呂彥
>>逼出來的不朽神作
荒木早年經歷確實挺不順的，他是家裡的老大，下面有兩對雙胞胎妹妹，所以家裡的心思更多放在一下子多出來的孩子身上，四個妹妹又形成小團體，荒木常常一個人被晾著，看漫畫書自然成了荒木經常做的事。從中學開始，他嘗試著投稿，但基本都被退回。
直到1980年，荒木的《武裝撲克》獲得了第20屆手冢獎，從此進入了漫畫家的軌道。但這條路並不平坦，這既是漫畫家崛起的時代，也是漫畫家數量大增長的時代。沒有特色的作品是無法進入編輯的法眼的，尤其是少年JUMP的編輯。
《武裝撲克》
不過荒木有個優點就是畫畫賣力，而且作畫速度極快質量極好。因為這點功力和勤奮，荒木在編輯那裡得以保留其席位。
兩年後，荒木才在集英社旗下《Fresh Jump》雜誌上連載了漫畫《魔少年B.T.》。這部作品採用了和當時套路完全相反的惡型主角，讀者顯然對這種超前的設定沒有心理準備，反響平平。
《魔少年B.T.》封面
>>歐洲之旅奠定過目難忘的畫風
荒木被要求想出更好的辦法創新。為了提升自己的境界，也為了找尋靈感，他跑去歐洲旅行。歐洲之旅讓他感想頗多，回來後就開始創作一部以外國人為主角，以歐洲為舞臺的漫畫故事，這就是第1部《JoJo的奇妙冒險》。
第一部JOJO
《JoJo的奇妙冒險》雖然名字裡有“冒險”一詞，但與當時流行的少年冒險類漫畫完全不同，更近似於燒腦的偵探劇。作為整個系列的開創者，第1部奠定了系列的主題。JoJo的系列故事的主題都是講做人的道理。荒木當初的設想之一——人與吸血鬼的不同就在於人會老死，但做人的道理會一代一代傳承下去。這一主題一直延續到今天。
一眼就能認出的獨特畫風
之後的JoJo第2部名字“戰鬥潮流”，畫風和名字一樣潮。荒木喜歡看流行雜誌，隨著JoJo的連載穩定下來，他也逐漸將自己的風格體現出來。無論是喬瑟夫的圍巾，還是莉沙莉沙那一身標榜國際名模的服裝造型，與第1部力求還原歷史的裝扮比起來,更多地體現了80年代後期的流行風格。“JoJo立”也正式確立，脫離了力量的展示，成為突出人物的一種手段。
停不下來的“JOJO立”
>>突破戰鬥漫畫的套路，引入替身
之後JoJo系列就迎來了一個轉折點，開始引入替身系統。
討論新作的時候，編輯希望戰鬥方面可以更上一層樓，同時又希望戰鬥不要落入傳統少年漫強度逐級遞增最後爆表的俗套。這是矛盾的請求，荒木想了一段時間，最終的解決方案是採用惡型的正義主角——替身。
替身系統的加入，大大豐富了作品的可擴展空間，能描寫很多不可思議的戰鬥方式，而且替身強弱並非決定勝負的唯一標準，還跟每個替身的特性以及使用方式有關，完美迴避了戰鬥力會爆表的問題。此外，替身還可以更為突出主角的特徵。在戰鬥之外，傳承下來的鬥智情節是本作更為重要的看點。
第四部大反派吉良吉影的替身
反常規主角一直是JoJo系列突出的風格。第1部採用了別人都不用的外國人；第2部是個地痞流氓加混混；第3部是個不良學生；第4部是一個造型上更為不良的學生。而第5部差不多將主角和反派的身份來了個大顛倒，前大反派迪歐的兒子喬魯諾·喬班納成為了本作繼承JoJo名號的主角。
在這點以外，第5部也是之前作品各種特色的集大成，首先就是繼承於第3部的主角團思路。
“意大利牛郎團”
第5部替身數量龐大，質量也非常高。不僅主角團強大，敵人的替身使者也不簡單，刺客一波一波前來，戰況是前4部以來最激烈的。每一次戰鬥都是燒腦大比拼，猜測對方的能力類型、想出反制手段、巧妙利用自己的替身能力，一連串的戰鬥設計都非常過癮。
這麼多個性鮮明的替身使者，也成就了JoJo立最出彩的一部。同時，第5部也成為了荒木美術上的頂點。經過要10年的繪作，JoJo風藝術達到了設計的顛峰，第5部所有人設的服裝拿出來完全可以開一個服裝創意會（後來也確實做過）。於是，在直觀的圖畫上，在暗藏的故事中，以及激動人心的戰鬥，第5部黃金之風真的做到了“頁頁黃金”。
荒木飛呂彥原畫展
>>反悔這種事，不是隻有宮崎駿做得出來
連載到此，荒木已躋身日本一流漫畫家。不過他的連載作品太少，長期連載的只有《JoJo的奇妙冒險》。但並不意味著荒木偷懶，他將全部精力都用在了這部作品上面。荒木很重視作息時間，很少會通宵達旦地作畫，但為了完善劇情會長時間地思考，一場戰鬥往往需要數日的思考才會定案。
誰不想擁有一套《JOJO》呢
JoJo系列的故事情節雖然不能說一點毛病沒有，但就通順和合理程度相較起來，比同類型作品要優秀許多。
荒木也不是沒考慮過創作新的漫畫，只是因為JoJo系列實在是太成功，從編輯到讀者都不希望他停下來。到第5部結束時，JoJo系列已連載超過13年。
在這個點上誕生的第6部，就完全成了荒木放飛自我的表現，甚至連名字都改為了《JoJo的奇妙冒險外傳石之海》。在這部作品中，荒木一直以來想畫的女性主角終於得到了實現，想表現的流行風徹底得到了解放。
JOJO系列唯一女主角空條徐倫
荒木也明白自己已經被束縛在JoJo這個平臺上，變動太大就會招致失敗。因此在第6部最後，荒木給出了一個讓人大跌眼鏡的結局，讓JoJo系列正式終結。
真的完結了嗎？2004年，第6部結束之後，荒木在《週刊少年JUMP》上開了一個新連載，一開始完全沒提JoJo，大家也以為是全新的作品，但越看越覺得是JoJo系列，私底下已經稱呼這是JoJo第7部。到2005年轉移連載陣地後，正式改名為JoJo系列第7部，緩慢連載到2011年完結，之後第8部繼續連載，直到今天。
繼手冢治虫後，荒木飛呂彥成為第二位在日本國立新美術館舉辦原畫展的漫畫家
JoJo系列離開連載20年的《週刊少年JUMP》的主要原因，還是因為荒木從第6部開始有很多漫畫外的工作，《週刊少年JUMP》的連載強度過高。對於荒木來說，JoJo已經成為他向外傳播藝術的一個窗口，而不再是力求證明自己的作業，他的作品已不僅僅是漫畫。
荒木在原畫展開幕式上
荒木的JoJo藝術源起於他早年在歐洲尋找靈感的藝術之旅，其中給他最大啟發的就是意大利文藝復興時期的雕塑，這些雕塑體現的是人體之美。
JOJO立的靈感來源
文藝復興的思想特色之一是以人為本，荒木作品裡的很多風格元素，像JoJo立、衝擊視覺的色彩、以及“做人”這個主題都可以追述到這點上。
在這古典藝術的核心思想之上，表現手法卻與強調自我和個性的現代波普藝術不謀而合。
荒木沒提過自己畫的是波普藝術，但他曾經學過藝術設計；JoJo這個單詞的靈感又是來自於意大利流行藝術商範思哲和弗蘭科·莫斯基諾；他愛好搖滾樂，第4部以後的替身名都是來自搖滾專緝……這些事物或多或少都帶有波普藝術的要素，即使荒木沒有去刻意追求，他也深受波普藝術的影響。
>>死磕荒木，打造出口碑爆棚的動畫
荒木的畫風以及波普藝術的特色，深受海外尤其是歐美讀者的喜愛。在新世紀之後，海外愛好者佔據了相當高的比例。在粉絲團的推動下，JoJo系列的動畫化開始提上日程。
JoJo動畫難產與荒木本身有很大關係，荒木不大讚成將自己的漫畫動畫化，他不認為動畫原畫師可以體現出他的藝術特色。直到JoJo藝術為更多人熟知後，動畫製作條件才算滿足。
黃金之風開播 JOJO廚奔走相告
2012年，david production終於說服荒木同意動畫化，據說製作方再三保證一定會按照漫畫製作，製作團隊中也有不少JoJo廚，所以最後才能製作出高水平的動畫。
前3部作畫優質而穩定，劇情上也沒搞出什麼漫畫以外的東西；第4部最初人設出來，確實讓人捏了一把汗，不過最後還是有驚無險；現在的第5部，因為david production今年上半年就沒閒著，先是《足球小將》又是《工作細胞》，讓人擔心後續第5部的作畫質量是否會下降，不過從已經播出的動畫來看應該是多餘的擔心。
●你追過最久的漫畫是什麼？
▍《荒木飛呂彥的漫畫術》
◑荒木飛呂彥 著
◐曹逸冰 譯
漫畫大師荒木飛呂彥的創作公開課，以《JOJO》及《龍珠》《阿基拉》等經典漫畫為例，剖析塑造角色、構建劇情、打造世界觀等關鍵環節，講解創意實踐的黃金法則。
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