都說港片已死,為何古校長的《反貪風暴》系列票房越來越能打?

古校長或許已經成為港片明星中最能扛票房的男人。

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這幾年香港電影有個神奇組合——青雲組合,大家都說古天樂+劉青雲撐起了港片半壁江山。但青雲組合的內地票房“內戰”,勝負已分。

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截至4月5日16時,古天樂林峰主演《反貪風暴4》票房已達1.15億,而劉青雲張家輝主演、春節檔上映的同題材電影《廉政風雲》總票房才1.13億。

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當然不能說古天樂一部電影就贏了劉青雲,但《反貪》系列如同一個票房標尺,足以衡量古天樂三個字在內地市場的票房分量。

或者說,港片明星在內地市場的票房分量。

《反貪風暴4》幾乎沒有在主流輿論場激起任何波瀾:電影官博只有2W粉絲,微博超話沒有存在感。豆瓣也只有6.3分,剛及格而已。

但就是這樣一部在審美上不被高看、在朋友圈中討論度極低的電影,票房卻一路高歌猛進。根據貓眼專業版的數據,該片首日票房達到7806萬元,兩日票房突破1.5億毫無懸念,該片預測票房為6.3億,超過了另一位港片巨星周星馳導演的《新喜劇之王 》。

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儘管今年即將登陸內地市場的港片片單中,還有《掃毒2》、《拆彈專家2》,包括古天樂自己4年磨一劍的《明日戰紀》等大製作,說該片有望成為今年內地市場港片冠軍為時尚早,但古天樂和他的《反貪風暴》系列,還是成為港片內地票房整體萎靡之下,盛開的一朵奇葩。

《反貪風暴4》又被影迷稱作反貪版《監獄風雲》。

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《監獄風雲1》上映的1987年,古天樂還在商場當保安,那時的香港影壇是周潤發的時代,古天樂只是看戲的古惑仔而已。直到6年後,古天樂才來到無線擔任旁聽生,又過一年,一代巨星張國榮上電臺節目時被問到誰能接班?他說了兩個名字:唱歌古巨基,演戲古天樂。

古天樂由此登上港媒頭條,並被無線力捧出演了95版《神鵰俠侶》。

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那時候的古天樂一定想不到,二十多年後,那個“平平無奇”的小子將要接過周潤發張國榮這些巨星的擔子,成為扛起港片票房的“最後一個香港明星”(杜琪峰語)。

6.3分《反貪風暴4》不夠好,但為何這個系列票房越來越能打?

豆瓣評分5.7、5.5、5.7、6.3,口碑平平無奇。

票房0.95億、2.05億、4.42億,票房節節攀升。

《反貪風暴》系列彷彿成了一個港片的異數,口碑平平淡淡,票房卻不斷升級。

這一集古天樂飾演的廉政公署首席調查主任陸志廉的任務就像海報說的:闖牢打虎。

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要打的虎,一隻是林峰飾演的狂暴富二代,一隻是系列第一部出現過的、林家棟飾演的被陸志廉送入監獄的前警司黃文彬。

一邊,要步步接近曹元元取得信任,趁勢將整個監獄貪腐線連根拔起。

一邊,要面對仇敵黃文彬的各種報復。

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失去了ICAC調查主任光環,還要在監獄的幫派之爭中把反貪進行到底,簡直就是,舉步維艱。

反貪+臥底懸疑+監獄內鬥等犯罪元素,一出升級版監獄無間道,聽起來,是不是很炸裂,很燒腦?

不好意思。並不燒腦啊。

反倒是,從林峰、譚耀文到林家棟的反派天團,僅僅只是,看起來很厲害,其實呢,完全被陸志廉玩弄於股掌之間。

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甚至連林峰出獄後抵達安全屋的時間,也被陸志廉全盤掌握。

整整一個半小時,編劇都像是急著趕場,一拍腦袋讓劇情走起來再說。

糊弄完一出,再強行編下一出的矛盾。

矛盾與矛盾之間,用各種港式CP作為線索,強行連接。

打到直升機最後對決,林峰飾演的終極反派,在和女主亂打一器之後,直接落海。

結束了。

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結?束?了?

沒有任何交代!任何鋪墊!任何道理!

大BOSS!就這樣!!掛了!!!

港片這樣拍,真的不是太飄了嗎?

影片開場前的宣傳是:海陸空全面開戰,經費在燃燒……

看完影片觀眾卻在感嘆:沒想到9102年了,還能在電影院看到如此網劇感的五毛特效。港片,是認真的嗎?

但如果回首整個《反貪風暴》系列,難道這不算正常發揮嗎?甚至大家還普遍認為,這是系列有史以來最努力的一部了。

那麼問題就來了——《反貪風暴》到底憑什麼成為熱門港片IP?

《反貪風暴》系列的港片票房密碼:港片童年男神能打的都在這了

答案就是:藏在《反貪風暴》系列中的港片密碼。

或者說,因為它為內地市場的港片迷提供了一個自然、不尬、順理成章的港片懷舊場。

通過古天樂、鄭嘉穎、林峰、林家棟、譚耀文、張智霖這一票童年男神,加上一個熟悉的港片框架,將懷舊這種高度情緒化化的行動,變成了一場群體化、公開化的港片狂歡。

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每一個積蓄了港片情緒的觀眾,都獲得了一種合理的表達渠道。他們可以大方喊出為了古天樂貢獻電影票,不必理會口碑參次不齊帶來的尷尬。

港味本身,就是入場的理由。

導演林德祿是老牌港片導演,後來淡出,又有在廉政公署工作的經歷,加上幕後推手黃百鳴,原本是想針對本港市場,沒想到系列意外在內地市場大爆,於是不斷追加預算卡司,將系列做成了港產警匪片的代表。

但你說《反貪風暴》系列只是掛著港片的旗號擺爛?

但偶爾,它又能帶觀眾回到港片的巔峰歲月,哪怕只有一秒。

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這一次,最出彩的角色,既不是古天樂,也不是林峰,而是將“坐牢才是香港青年唯一出路”擺在嘴邊的張繼聰飾演的獄友阿祿。

這個角色,吊兒郎當,毫無志向,慘到只能來監獄混吃混喝。但就是這個廢材,也能為了義氣兩肋插刀,冒著生命危險也要幫陸志廉送出情報,有沒有,感受到一股感動過你的江湖情?

有人將《反貪風暴》系列的成功簡單歸因於港片邏輯,認為是精心鋪陳的港片節奏對觀眾情感形成的精準撩撥。那為什麼敘事更繁雜,鬥智更高級、演技更精湛的《廉政風雲》卻沒有撩到觀眾呢?

是不是,就缺了這麼一口港味?

從最開始《Z風暴》聚焦基金貪汙,《S風暴》聚焦外圍賭球,《L風暴》曝光洗黑錢內幕,發展到今天《P風暴》上演監獄風雲,《反貪》系列打當然是集合了內地觀眾最熟悉的律政、動作、槍戰等港片元素,但更重要的還是那偶然的閃光時刻,讓這部電影著固定的觀影人群——

對港片和港星有著個人情懷的 70、80後們,覺得一張電影票,換一場傳統港片風格的回眸,值。

港星,是喚起情懷重要的引子。

鐵打的古天樂,到第二部引入張智霖,第三部的鄭嘉穎,與其說是這個一個反貪宇宙,不如說是港片小生宇宙。

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正面角色塞不下了,就讓林峰去演出富二代·衣冠禽獸。

兇殘腹黑,一黑到底。

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別忘了,還有譚耀文、廖啟智、石修,這些港片老面孔,換個角色,又出現在這個系列裡。

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但港片風格,才是更重要的裡子。

很多觀眾說,找到了老港片的感覺。嗯,確實有點向逝去的林嶺東導演致敬的意思。

就算再無法達到風雲導演當年的高度,至少保留了老港片的“原汁原味”。

從第三部開始,故事引入內地反腐元素,藉著反腐大劇《人民的名義》的東風,讓 “東來局長”丁海峰,在電影中飾演反貪局行動處處長洪亮,這種“與時俱進”當然是香港電影進入內地市場,主動和內地電影類型化融合的表現,出這個點子的,我猜一定是最善於轉彎的黃百鳴。

但,主旋律之下,好在《反貪風暴》還保留著港片的一口氣。

為什麼是古天樂能撐起港片票房半壁江山?

但《反貪風暴》最顯眼的港片標誌,當然是古天樂。

看到“港片勞模”古天樂為了他的那些孩子們在片中挑戰高難度動作戲,49歲高齡還保持著一如既往的表演狀態時,也不禁令人感慨:只要這些演員們還在,港片就還在。

在《復仇者聯盟4》上映之前的半個月內,《反貪風暴4》應該沒有特別強勁的對手,走出長線,並且創下系列新高將沒有懸念。

而古天樂今年還有一部自己出品的真正的大製作——青雲組合與渣渣輝合體的《明日戰記》。

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不知從什麼時候起,古天樂成為了港片標誌。

他主演的那些港片,在藝術性和審美層面,並不完全令人滿意——《反貪4》的節奏、鏡頭和轉場,都有一種老港劇感,缺乏邏輯的燒腦情節也是致命傷。

但看到這張港片臉,很多人又實在忍不住要原諒。

可以說古天樂一出,影片就鎖定了自己的受眾:打動能打動的觀眾,通過一個套路化的港式警匪故事,讓大家好好懷舊一場。

都說港片已死,為何古校長的《反貪風暴》系列票房越來越能打?

這些年老有人說,港片已死。這幾乎已經不是一個爭論的題目,而是一個結論了。

其實港片的危機,從1997年,香港遭遇金融危機,以《泰坦尼克號》為代表的好萊塢大片也開始大規模湧入香港,擠佔了本就十分有限的市場空間就開始了。

1999年奪冠的《喜劇之王》,票房比三年前的《食神》少了1000萬港幣。喜劇之王隨即出走,在內地再次贏回自己的榮光。

但主流觀眾人群的變化,已經開始推動行業話語權的轉移。

一個信號就是,周星馳2019年的新作《新喜劇之王》,早早在春節檔敗下陣來,僅僅靠視頻網站的熱賣掙回一點面子。而成龍的《神探蒲松齡》,更是在春節檔一敗塗地。

當週星馳成龍都在春節檔集體敗北,港片明星還有票房號召力嗎?港片還在嗎?

香港電影可以說,我們還有古天樂。

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別小看這個爛片之王。

自2014年至今短短不到五年的時間,古天樂主演的電影數量粗算竟然高達25部之多,相當於每年就有5部的產量,爛片之王,是因為他拍得多,但港片低迷之下,爛片之王。

這是批評其實也是讚美。

不知不覺間,古天樂成為了今天港片的代表。

我們為什麼喜歡港片呢。因為它親民。

什麼是親民?看古天樂演的電影就知道了,不僅能夠駕馭犯罪動作、警匪等熟悉的類型片角色,更是玩轉愛情、魔幻、喜劇、古裝、文藝等多個類型,最關鍵的是,永遠堅定地站在群眾這一邊,以群眾的悲喜為悲喜。

我不想探討港片是不是已死。

起起伏伏間,內地市場上唱主角的類型,已經換了一撥。觀眾在變化,港片在變味。

時代的潮汐無法阻擋,也無可挽留。

但我還是喜歡古天樂這樣的蠢人。以一己之力,將《尋秦記》原班人馬聚齊,辦法是把林峰、萱萱一個個簽下來,成為自己的藝人。

都說港片已死,為何古校長的《反貪風暴》系列票房越來越能打?

一部《明日戰記》,成為香港第一部廢土機甲電影,投資3.8億,香港沒有特效公司能做,古天樂就自己成立特效公司把它做出來。

我知道你要說什麼,沒用的,再往後,港片遲早要死。

我認同。這不是能力和水平高低的問題,而是時代向前過程中的必然。

但不管港片死不死,何時斷氣。我還是發自內心想對這個逆流而上的蠢人,說聲謝謝——謝謝還有這樣的人,去拍出純正港片的陣勢和情懷,帶我回味曾經的香港電影。

終歸是時代的更迭和歷史的變幻將他推上了今天的位置,去為港片做最後的擔當,這一刻,他彷彿變回了《神鵰俠侶》那個躊躇滿志卻四處碰壁的少俠,

樓上的人望著他的樣子說——“這個人平平無奇呀。”

都說港片已死,為何古校長的《反貪風暴》系列票房越來越能打?

相對於周星馳成龍這樣的天才,古天樂就是平平無奇,但今天的港片,也只有平平無奇的古校長,可以救。

港片最終的死亡,一定是世界上最後一個記得港片的人也死了,沒人再想到港片,沒人再提港片,甚至沒人再罵港片。

但平平無奇古天樂還在,港片,還沒死。


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