源丨華誼兄弟研究院 文丨華誼兄弟研究院
近年來，印度電影在國內院線大受歡迎。2017年《摔跤吧！爸爸》掀起空前的“阿米爾汗”熱潮，拿下12.99億元的票房，是該片在印度本土票房（50億盧比摺合人民幣5億左右）的兩倍多。2018年年初《神秘巨星》在印度本土票房只有9億盧比（摺合人民幣9000萬元左右），卻在內地斬獲了7.47億人民幣票房。而2018年另一部在引發熱議的印度電影《小蘿莉的猴神大叔》在印度本土發行兩年之後才引進內地院線，也獲得了2.85億人民幣的票房。
印度電影發展至今，已經形成了成熟的、超越本土性的電影風格與產業模式，無論在本土還是國際視野範圍內都有著十分強大的影響力。本期華誼兄弟研究院將解讀印度電影充滿挑戰的探索與成長曆程，梳理出這一個有著極深東方底蘊的文化大國，又有著怎樣值得中國電影行業參考與借鑑的發展之路。
經典寶萊塢風情：“瑪沙拉”電影
1955年，印度年產影片的數量已經達到285部，躍居世界第二，其中像拉茲·卡普爾的《流浪者》就是一部獲得巨大成功的作品。這部影片是娛樂和思想意義兼顧的典型“商業藝術片”，也是現代技術和傳統思想方式相結合的成功之作。拉茲·卡普爾以卓別林式的表演手法成功地表現了影片的主題。影片的場景富麗堂皇，歌曲優美動人，演員演技生動，成為印度商業電影的典範，對當代印度電影產生了重大的影響。
20世紀六七十年代，“寶萊塢”開始興盛，“馬沙拉”電影模式成為了印度商業電影的主導模式，也成為了印度電影的文化符號。“馬沙拉”是印度一種歷史悠久至今仍然流行的調味方式：按一定比例混合各種香料並將其放入烹調的食物中，讓食物更美味。而在電影中，這個概念指將各種令觀眾感興趣的娛樂形式與元素，比如浪漫愛情、豔情舞蹈、暴力打鬥、親情、懸念、喜劇、美妙音樂等，混合進同一部電影中，以期更大程度地吸引觀眾。
20世紀80年代傳入我國並引起巨大轟動的《大篷車》（1971）就是“馬沙拉”電影發展黃金時期的代表作之一。時至今日，“馬沙拉”電影在整個印度電影產業中仍佔據主導地位。但是，這一電影類型架空現實、遠離和逃避真實生活，過於虛渺與夢幻，以及低邏輯性的敘事架構和缺乏對嚴肅社會問題的關照，在國內和海外觀眾中同樣受到了質疑與詬病。隨著印度社會及印度電影全球化程度的加深，矛盾日益突出。近些年來，新概念印度電影創作正是基於解決這樣的矛盾而興起。
寶萊塢的“新生”：新概念印度電影
本世紀以來的印度電影生產，是在“新概念印度電影”理念之下支撐並發展起來的，而從浪漫、夢幻的傳奇故事到現實主義的題材轉向，也正是寶萊塢“全球化”的重要策略。21世紀前後出現的“新概念”印度電影“重要的一個方面是挑戰以寶萊塢主流電影為代表的傳統電影，在美學和內容上，“新概念”要推翻傳統電影保守且敏感的標準，即在電影中展開對性別和性的表現，表現出與傳統電影的背離。①
在這樣的理念指引下，當代印度電影融入了西方民主意識，對本土文化、宗教、習俗、男權、父權、教育等新舊傳統展開了激烈批判和反思。這些影片在敘述方式上力求貼近生活，力求細節上的真實、自然，包括演員選擇及人物造型，也不再像過去那樣只強調外表的迷人或帥氣，而是轉向是否與角色身份、生活背景相符。
2018年，在中國內地引起一定反響的《廁所英雄》《神秘巨星》都是從女性議題出發，對傳統文化禮教進行反思和批判。《廁所英雄》講述了新娘賈耶嫁給凱沙夫後，發現家中沒有廁所而堅持離婚，最終掀起一場女性廁所革命的故事。對於印度教來說，廁所代表著汙濁，在家中建廁所是對神靈的不敬，然而這與人們現實生存的需求有著不可調和的矛盾。 影片中人們對於“廁所”的觀念轉變之路也象徵著對於印度宗教中不合理教義與傳統的質疑與抗爭。該片最終在印度收穫了超過10億盧比（約1億人民幣）的票房。《神秘巨星》則講述了印度少女尹希婭突破歧視與阻撓，堅持追尋音樂夢想的故事。影片中少女對於父權與傳統社會期望的反思與抗爭，無論是置於印度本土視野，還是放之於整個東方文化背景，都是相當有力量的。
印度新概念電影強化現實主義立場，反對過於虛幻、“雜糅”的“馬沙拉”電影，改變了印度電影傳統的甜膩愛情模式，增強電影的真實性與現實因素，整體轉向對現存問題的關注。值得一提的是，這股現實主義創作熱潮並不排斥商業性，甚至在反映現實的前提下最大程度地追求商業性。印度現實主義影片的大獲成功，韓國一直以來的現實題材影片傳統，以及中國大陸近年現實題材的崛起在亞洲範圍內產生了極其有力的共振，也將在電影產業與現實層面都滋生出更重要的影響。
歌舞段落：文化符號的改良
歌舞段落一直被視為是印度電影區別於他國電影的重要文化標誌，也是其國際品牌形象的重要標識。從本土市場看，歌舞是電影票房的重要保證，在推動影片的商業成功方面發揮著巨大作用。在印度，製作一部影片時往往事先錄製好片中的歌曲拿去營銷與融資，常常出現許多電影因為歌曲先成功再推動票房的情況。《摔跤吧！爸爸》《巴霍巴利王2：終結》等影片的成功與片中歌曲的成功也是不可割裂的。然而，作為印度電影獨有的一種呈現形式，它濃郁的民族風情和隨意打斷敘事的模式，一定程度上會對作品的整體性與傳播造成影響。
新一代印度電影人將歌舞元素做了大量的創新和改良，弱化了歌舞的“奇觀”和純儀式元素，努力將文化符號、宗教儀軌和現實劇情、角色塑造相結合。新概念印度電影的佼佼者拉庫馬希拉尼執導的《三傻大鬧寶萊塢》（2009）中安排了兩場主要的歌舞，第一段展現大學生活場景，第二段展現女主角皮婭愛上男主角蘭徹的心情，都和劇情無縫對接。這部影片中的歌舞段落，“擺脫了傳統印度電影對歌舞奇觀化的呈現，充分發揮文本內涵為編排依據，顯示出根植於歷史文化傳統長久的生命力。這深深影響了新概念印度電影的發展，以至於日後印度主流電影中的歌舞審美和商業挖掘都圍繞著這種特性展開。”②
《廁所英雄》則將歌舞場景放入傳統節日“擊棍灑紅節”中，片中“妻子棍打丈夫”的片段與電影主題十分契合，兩段“酒紅節”的歌舞，表達的情緒又是截然不同的。第一段氛圍浪漫而歡樂，第二段則和劇情演進及主題密切相關，氛圍由輕鬆變為沉鬱，男女主人公開展了對婚姻和女性“廁所權”的交流，指出女性長久被壓抑、被忽視的命運。這樣的歌舞片段不僅渲染氣氛，也是推動劇情不可分割的部分，放緩敘事節奏，使觀眾產生一定的抽離感，又不至於完全出戲，延展了思考和欣賞的空間。這種審美感受是好萊塢商業電影的所慣常使用的敘事狂歡所難以實現的，改良的歌舞片段很大程度上幫助了印度電影向本土之外的市場輸出，中國大陸的觀眾們也正是通過作為印度文化符號的歌舞元素體驗到了印度電影的魅力。
總結
事實上，中國內地已經持續成為印度電影在海外的巨大票倉。這些印度影片取材於現實，所呈現的情感與秩序、社會生態、家國意識等都與我國的傳統文化倫理有很大的相似性，更易引起觀眾的共鳴。以《摔跤吧！爸爸》為例，影片中所傳達的堅強意志與堅定信仰，對理想的不斷追求，喚起了當下人們對於已逝去的時代的懷舊情緒以及對理想主義的嚮往，同時其幽默平實的敘事、不乏觀賞性的影像風格，也滿足了觀眾對電影最基本的視聽需求。
當代印度電影並不完美，寶萊塢式“圓滿結局”仍是其難以擺脫的桎梏，這與有著印度重精神輕物質的宗教文化傳統密切相關。儘管如此，當代印度電影無論是在世界範圍內的藝術片還是商業片領域都產生了不可忽視的影響，其獨特的美學風格和文化品質得到了觀眾廣泛的認同，其發展與探索的經驗與國際策略也成為了我國電影產業可借鑑的藍本。
引用：
①鮑玉珩,鍾大豐,胡楠.亞洲電影研究:當代印度電影[J].電影評介,2008(01):5-8.
②陳豔君. 拉庫馬·希拉尼電影作品喜劇元素探析——基於“新概念印度電影”的視角[J].當代電影,2015 (12):125-128.
參考文獻：
①張慧瑜, 李玥陽. 亞洲電影的復興之路——以東亞、東南亞及南亞電影(2001—2010)為例[J]. 當代電影, 2012(2):140-146.
②鮑玉珩, 鍾大豐, 胡楠. 亞洲電影研究:當代印度電影[J]. 電影評介, 2008(1):5-8.
③馬豔秋. 論印度當代電影中歌舞符碼的文化轉向[J]. 電影文學(03).
④張建珍, 吳海清. 亞洲電影作為方法:總體論的與批判的[J]. 電影藝術,2019(2).
⑤陳豔君. 拉庫馬·希拉尼電影作品喜劇元素探析——基於“新概念印度電影”的視角[J]. 當代電影, 2015(12):125-128.
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