怎麼也想不到，今天去買麵包的時候居然聽到了鹿晗的《如果》，這首Contemporary R&B與Future Bass結合的歌，絕不是傳統意義上的華語流行曲風，簡單地說就是沒有那麼的“順耳”。能被一家大眾消費的麵包房選作背景音樂，實在是讓人有些意外。
《如果》發行於2017年的2月份，整整兩年過去，終於被大眾所接受，不僅證明了鹿晗音樂的前瞻性，也在暗示著另外一件事情——沉寂已久的華語樂壇，正在發生著很有意思的變化。這些變化不僅是唱歌的人曲風迭代，聽歌的人也開始多元豐富，很多曾經小眾的曲風，開始被大眾接受。
這種變化無疑是很多華語音樂人所期待的。如果說鹿晗憑一己之力做到了這一點確實有些謬讚，但是作為“頂級流量”的偶像歌手，鹿晗前兩張專輯並沒有打“安全牌”——走前輩歌手的情歌老路，而是利用自己的影響力，把當今世界歌壇最前沿的曲風帶到國內，通過自己的粉絲再推廣到更廣泛的大眾，一步一步讓大眾接受，鹿晗的“示範效用”確實值得記上一筆。
從開始就和大眾“背道而馳”
從2015年發行個人首張專輯開始，鹿晗的音樂定位就很清晰：年輕、新鮮、前衛、先鋒、潮流、多元化。和大眾審美“背道而馳”，他努力把國際潮流音樂“嫁接”進東方流行樂，樂評人們把他稱作國際潮流音樂的國內樣本。
第一張專輯《Reloaded》，鹿晗完全拋棄國內主流的抒情風，也放棄了最有經驗的舞曲，選擇讓trap成為了這張專輯最重要的成色，他的“離經叛道”，從這時就顯露無疑。Trap music興起於90年代的美國南部，近幾年在歐美大熱。但在鹿晗之前，它在國內仍處於啟蒙階段，鮮少有人嘗試。
鹿晗充當了先鋒角色，首度在專輯裡嘗試把trap帶入國內市場，向大眾普及國際化潮流。《冒險時間》這首歌，就是典型的trap，簡單的音節高度重複支撐整首歌曲，快節奏的beat，鹿晗在其中略顯“dirty”的唱法，完全顛覆了國內以抒情為主的音樂審美。除了trap，EDM、Jersey Club，R&B，鹿晗在專輯中也均有涉獵。有樂評人給這張專輯的評價是：“這是一張和鹿晗顏值一樣高得令人髮指的專輯”。
國際化的同時也在“接地氣兒”
經過了第一張專輯高舉高打“挑戰”大眾之後，第二張專輯，鹿晗和幕後團隊也做著“接地氣兒”的工作——頂級製作人們為鹿晗創作出接軌國際化的西式曲風，但鹿晗本人在歌詞上更側重於本土化，努力為聽眾消除“異域感”，試圖把自己的節制內斂氣息融入西方審美之中，達到個人審美體系普及化的作用。
這張名為《XXVII》的專輯，電子音樂是大框架。電音發源於歐洲，在歐美已經日趨成熟。國內的電子音樂，近幾年也開始慢慢發展起來，但由於平臺等各方面受阻，電音仍舊是個小眾的音樂派系。鹿晗在這張專輯又充當起推廣電音的先鋒角色，也依舊在努力完成中西審美的融合。
樂壇迭代已在眼前
作為千禧一代，鹿晗生長在信息爆炸的時代，他代表的是追求自我審美的年輕一代。從鹿晗身上，你可以獲得當下年輕人流行趣味的印證。他們絕不再是苦情歌派，而是熱衷於trap、EDM、future bass、電子音樂的一代人。如何用音樂和年輕人交流，鹿晗給出了很好的答案。
從鹿晗的音樂作品來看，他一直在找華語和國際流行音樂的融合點，在形成了自己的個人審美體系後，就致力於把這套審美體系推廣給更廣泛的大眾。現在看來，他已經取得初步勝利。但在開始之前，鹿晗其實並不知道這種顛覆性的嘗試效果如何，甚至到今天，他的音樂風格也不是被大眾全盤接受的。但華語樂壇如果想要打破當下局面，少不了這樣有擔當的年輕人的審美引導，引領迭代。
最近也聽聞一些消息，鹿晗的第三張專輯已經在路上，這一次的鹿晗又會給華語樂壇帶來什麼，真的很期待。
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