期待中的逆襲並沒有如約而至，反而是“晃吐觀眾”迅速拉低了電影的評分。
“不及格”。
沒想到，上映第一天的《風中有朵雨做的雲》（以下簡稱《風雨雲》）反倒是迎來了這樣的評價。而“不及格”的根源主要來自於電影手持鏡頭引發的晃動。因為過於暈眩的鏡頭，導致不少影迷紛紛認為電影“不及格”。
這部電影在正式上映前，豆瓣評分一度超過了8.3分，但上映次日已經掉到了7.9分。貓眼開畫評分為7.4分，如今也已經滑落至7.1分。如今的口碑和過於激烈的競爭環境，《風雨雲》想要逆襲的難度大大增加。
而在“差評”當中，認為電影全程晃動導致想吐成為了被吐槽的重點。但吐槽歸吐槽，由此卻引發了“電影是爛片”、“不好看，浪費時間浪費錢”、“第一次看電影看吐，中間出去吐了近一個小時”的攻擊。
對於文藝片而言，口碑是生命線。但如此“意外”的差評，對於《風雨雲》來說更像是一次劫難。除了“晃吐觀眾”的《風雨雲》，因為鏡頭、三觀、營銷屢屢被差評的文藝片似乎天生有著“易差評”體質。
“業餘”鏡頭
不知道對於婁燁來說，手持鏡頭所引發的“差評”是否前期會有預料。但因此引發的差評，可能永遠都難以預料。
文藝片和商業類型片的區別，往往在於“手法”上。其中大量的手持鏡頭和固定長鏡頭，是易於普通商業類型片最大的視覺區分。但對於絕大多數走入影院的觀眾而言，電影只有好看和難看的區分。
手持鏡頭在《風雨雲》當中，往往承載著敘事和人物的作用。導演希望通過這樣的鏡頭設計，讓觀眾能夠有更強烈的沉浸感，引發精神上的共鳴。但對於較少觀看同類影片的觀眾而言，因此可能引發的更多是生理不適。因此，差評往往如期而至。
事實上，文藝片的差評遠不止如此。前不久上映的《地久天長》時長將近3小時，而且運用了大量的固定長鏡頭。雖然電影的史詩性敘事必然會導致電影時長的增加，但在不少影迷看來，這樣的鏡頭有著極大的壓縮空間，完全可以壓縮在兩個小時之內。
而去年年末上映的《地球最後的夜晚》採用的是2D+3D的制式，其中3D部分為長達1小時的長鏡頭。但由於電影營銷上的“錯位”導致大量抖音青年“誤入”影院，電影的差評也迅速湧現。
此前《路過未來》中，男女主有大量使用微信聊天的“廢棄鏡頭”，然而這些鏡頭卻被不少影迷所責難，認為“浪費時間”。
文藝片往往在商業元素上就比較匱乏，那麼“極佳的觀影體驗”就成為了逆襲的最大法寶。但因為其非商業片的拍攝手法，往往會遭致觀眾差評。尤其是對於關注度較高的文藝片來說，“口碑”是極為重要的生命線。因為拍攝手法的問題，導致電影出現大量差評，這本身也是極大的損失。
三觀和“故土”
不過相比鏡頭上的“責難”，主題上的“反抗”是最普遍的差評來源。
《風雨雲》雖然在主題上沒有被影迷所指責，但和婁燁同一行列的第六代導演，往往是伴隨著“指責”成長的一代人。關注現實生活的“真實”，伴隨著的就是對於社會黑暗的挖掘。
其中，最具代表性的是第六代導演的領軍人物賈樟柯。賈樟柯第一部引發廣泛關注的《小武》就是一部“被差評”的電影。
被電影局“約茶”的賈樟柯，發現發現桌子上有份臺灣《大成報》，報上有關於《小武》的報道。報道的旁邊批註有一行小字，“請局領導關注此事，不能讓這樣的電影，影響我國正常的對外文化交流”。
此後，賈樟柯以“故鄉三部曲”在世界影壇站穩腳跟。但因此引發的爭議也達到了頂峰，“你不拍煤礦會死嗎？”的差評聲音也就此出現。對於本身審查趨嚴的內地電影市場，這為電影造成了極大的輿論壓力。
2014年，李睿珺拍攝的《家在水草豐茂的地方》放映，然而一位少數民族影迷看完電影，直接站起來讓李睿珺“別上映了”，並對其進行人身威脅，甚至不惜以家庭相恐嚇。
而原因就在於電影涉及少數民族。在極端影迷看來，李睿珺作為一個“外來者” 憑什麼去教他們的孩子說他們自己的語言，教他們去騎駱駝，騎馬？
此後，李睿珺執導的《路過未來》入圍戛納國際電影節。在首映過後的新聞發佈會上，一位中國記者認為李睿珺的電影能夠入圍，是靠“賣慘”。而“賣慘”的根源可能就是電影對於“深漂”群體的表現，對於底層小人物的關注。
對於社會真實的展現和對小人物的關注，往往會引發很多影迷不滿。在國際電影節上頻繁亮相的第六代導演，每一個幾乎都經歷過國內輿論的“洗劫”。
此前幾年，文藝片缺觀眾，“我進影院來難道是要上課嗎？”成為了部分影迷的呼聲。因此，對導演“三觀”產生質疑。
春節檔之前，一支《啥是佩奇》的宣傳片大爆。但隨之而來的是部分網友認為，導演對農村臉譜化，城市精英主義對農民刻板印象的展現，認為其“三觀”不正。
這些指責，無論是對於口碑發散還是對審查，都帶來了極大的壓力。儘管這兩年影迷觀影水準提升，但關於這樣的指責依然存在。
被極度“敏感”的營銷
就在《風雨雲》首映前四天，電影突然“疑似撤檔”引發了極大的關注。
在傳出撤檔風波的當晚，輿論開始發酵。不少網友自發力挺，為婁燁“叫屈”。次日，事件發生反轉，片方確認電影會按時上映。但是因為較短時間內較大幅度的反轉，引發了電影“炒作”的差評。
此前，《芳華》退出國慶檔，隨之而來的也是電影迫於預售票房過低的壓力主動撤檔，讓電影承受了極大的壓力。
由於撤檔原因往往是“技術原因”的含混概念，所以在被迫無奈和炒作營銷之間，極容易被誤解。
此前，王小帥的“自殺營銷”也引發了極大的爭議。王小帥朋友圈的文案的確不妥，這一點毋庸置疑。但是王小帥在抖音平臺上“遞韭添腸”的借梗營銷也被廣泛指責，伴隨著朋友圈文案引發的爭議，關於王景春“借靠”王源流浪等營銷文案都被拿出來大加指責。
因此，電影的口碑風向也發生了偏移，在市場中也迅速掉隊。觀眾對於文藝片的“敏感”程度，遠遠高於商業片。
前期邀請流量明星參演，則被質疑“圈錢”；後期營銷動作過大，則被質疑“營銷過度”。但文藝片本身的市場環境，則是極其艱難的存在。本身缺乏足夠的市場因素，也沒有足夠的宣發預算，只能通過“破圈”的營銷和口碑儘可能擴散。
其中的確有些方式不妥當，但絕大多數方式只是做了商業片營銷的“同步”努力。但觀眾對於文藝片的印象，往往是不需要“票房回本”，對其營銷極其敏感。而因為引發的“災難營銷”和觀眾極度“敏感”的差評，隨時都會扼殺一部文藝片的“市場生命”。
不得不說，如今市場對於文藝片的寬容度大大增強。但這似乎更多是限於“題材”、“類型”的容忍，對於拍攝手法、主題呈現甚至營銷宣傳上似乎依然極其“敏感”。
娛樂性，往往是觀眾進入影院的第一需求，而文藝片所引發的不必要“差評”絕大多數也來自於此。但學會正確的“看待電影”，允許“電影是電影”，依然是電影市場需要提升的觀影素質。
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