“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，
不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。
百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。
清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。
清乾隆粉彩百花不露地尊
百花不落地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为蓝本，
其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
清雍正 珐琅彩万花锦纹碗
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。
百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，
一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，
百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，
彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。
此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。
故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。
如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，
实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。
其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。
清乾隆 粉彩百花不露地葫芦瓶
清乾隆 粉彩百花不露地椭圆盘
清乾隆朝 御窑粉彩百花不露地折腰盖碗
彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。
百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，
何来一器成，天下宠？
故其烧制颇为考究。
清嘉庆 粉彩百花不露地碗 （一对）
清光绪 百花不露地捧盒 （一对）
百花不落地 直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿。
粉彩是康熙朝形成的，
那么“百花不落地”的表现手法也不会早于康熙朝。
“百花不落地”的画面繁缛，极尽工巧，
衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
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