這應該是這一季《歌手》最後一篇“技術文”。上一篇文章中我寫道，《歌手》的成功要具備三種歌手
“資歷深厚且擁有不俗實力的準歌王”
“技術強大的vocal歌手”
“具有較強唱片價值的回味型歌手”
咱們用這一篇文章來聊聊“技術強大的voca歌手”。
圖片來自湖南衛視歌手
我曾經說過，唱功分為兩種，一種是外在的發聲技術（音域，共鳴，聲壓…），靠的是舞臺上的聽覺刺激，側重於感染力。
一種是內在的抽象的功力（咬字，情緒，音樂意識，呼吸…）後者我稱它為是“老天爺賞飯吃”。生來決定成分很多，很難通過後期習得。靠的是文學性，回味性，生命力。後者就是“唱片歌手”。
前者有：張芯，龔琳娜，波琳娜，半個聲入人心男團，半個劉歡
後者有：齊豫，吳青峰，毛川，楊乃文，半個楊坤
我們這篇文章所說的vocal系歌手，都是發聲技巧遠大於情緒技巧的歌手，這裡舉的例子不全，咱們來仔細聊聊。
《歌手》節目的大火，很關鍵的原因就在於推出了“唱功”理念給觀眾。從黃綺珊，彭佳慧的一鳴驚人，到鄧紫棋，迪瑪希的一夜爆紅。Vocal系的歌手成為了這個舞臺上最重要的一部分。但隨著太多高門大嗓的審美疲勞，以及陳潔儀，李健的洗禮。人們的審美標準彷彿又慢慢的往“唱片歌手”的方向轉變。
於是，在這一季出現了戲劇性的一幕，唱片歌手贏不了，唱功歌手火不了的奇怪景象。
拿一個人舉例，龔琳娜的技術早已是超越爐火純青的境界，在超高音A5，以及頭聲D6唱的如魚得水，石破天驚。然而，這種技術狂魔的侷限性也很明顯。她那首《一千個傷心的理由》第一段主歌開始，畫風就有些詭異。她那過於字正腔圓的咬字，在唱中國古韻時會顯得很有畫面感，但一但觸碰直白的感情歌曲便會原形畢露。這就讓她告別了99%的流行樂。
我曾經認為她一心往社會主義民歌和實驗音樂方向走，倒也無可厚非，但我又想起了朱哲琴，李娜等人。才明白龔琳娜所帶來的感動，有極大一部分是源自於逆天的聲音技巧。於是她想要成績好，必須每一首都唱到C6以上，她自己可能也明白這個道理。
圖片來自湖南衛視歌手
聲入人心男團又是個奇怪的現象，他們的技術達到了Vocal的入門，但又只是入門。他們的聲音條件都不錯，尤其鞠紅川。但咬字能力實在太刻意，情緒把控要麼歇斯底里，要麼甜蜜開心。說到這裡肯定會引人非議。舉個簡單的例子，齊豫就可以很簡單的唱出笑著哭的感覺，吳青峰很會表達嚮往自由的心情。
他們和迪瑪希合唱的那一場（迪瑪希可能不知道什麼是幫唱）。我突然覺得，如果他們沒有急忙參賽，而是仔細思考一下音樂路線，會不會有不可思議的結果。要知道這一季吳青峰，齊豫的歌曲流傳度要遠高於他們，然而他們的流量可不比臺上的任何一位小。
波琳娜的技術歸根於東歐的學院派，比如迪瑪希也是如此。這種技術很注重厚度和音域不注重穿透力。主流歐美的技術屬於結石姐那一流。這種弊端很明顯，他們適合唱大歌，但不適合複雜的大歌，比如碧昂斯的大部分歌兒。她們可以唱舞曲，但屬於很工業風的舞曲，一板一眼，如果嘗試律動過於強烈的歌兒，就會像迪瑪希唱《uptown Funk》一樣。所以，波琳娜雖然技術強悍，但選歌兒的寬泛度遠不如KZ和jessie J。所以很多觀眾對她無感。
最後一個要說的是劉歡，劉歡的唱商不低，唱功也極強。他可以在男聲最難唱的A4上唱的極其飽滿，能做到這一點的男歌手屈指可數。然而，這一季裡劉歡基本沒有觸碰換聲點，雖然他可以在不算高的D4上唱出蝶竇共鳴，可惜作為一個富有唱商的大Vocal，竟然沒有一絲顯露，實在遺憾。
這一季的純Vocal排名：劉歡>=龔琳娜>波琳娜>聲入人心>=張芯
這一季的Vocal不少，但都屬於偏門vocal，既沒有黃綺珊，彭佳慧那種普世審美的Vocal。也沒有結石姐，鄭淳元那樣的頂尖高手。更沒有鄧紫棋，華晨宇那種有自我音樂意識的年輕黑馬。彷彿給人一種，爽了一半沒爽起來的感覺。
其實，你隱隱約約能感覺到節目組在努力把觀眾審美拉回到“唱片歌手”的角度。因為“唱片歌手”才是真正覺得一個樂壇興衰成敗的關鍵。至於成功與否嘛，每個人心裡都有不同的答案吧。
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