文 | 林 琳
導演陳正道執導的院線電影《記憶大師》，以及網絡大電影《床3:他和她的關係》將陸續在院線和網絡平臺公映。在陳正道的計劃中，他希望自己能每年拍攝一部網大，每兩年拍攝一部院線電影。
在他看來，院線電影為人們提供了藝術欣賞，而網大更像人們身邊的朋友，未來兩者都是生活中重要的組成部分。他還提到，內地電影市場包容性很強，這點他非常感恩，因此也暗下決心，要持續拓展華語影片的新類型。
偏愛用喜劇演員演正劇因為他們最懂生活
從前些年的《催眠大師》，再到如今的《記憶大師》，陳正道無不都是在懸疑的包裝下，講述了一個關於情感的正劇。而他在這三部作品中所選用的男主演—徐崢、黃渤和包貝爾，又都是地地道道的喜劇演員。
“用喜劇演員演正劇算是我個人的一個偏好吧。”陳正道說他對於喜劇演員演繹嚴肅題材的作品有一種說不清的痴迷。而他的這種痴迷,來源於諸如《愛情雞尾酒》、《月亮上的男人》、《狐狸捕手》這些由喜劇演員主演的劇情片。
“喜劇演員之所以能夠逗笑別人，是因為他們更瞭解什麼是嚴肅。”而這正是陳正道痴迷於此的原因。前不久陳正道和賈玲的一次接觸更堅定了他的看法。“賈玲生活中和臺上完全不同。她在生活中是一個敏感、細膩、敏銳的人。所以我更堅定了喜劇演員更瞭解生活中情感的想法。”
“《記憶大師》和《床 3》的內核都是講述情感，這一點黃渤和包貝爾詮釋得都很好。”陳正道說。
決戰最後 5 分鐘
雖然網大近幾年成長迅速，但知名電影導演去拍攝一部網大仍不多見。當記者拋出為何要去拍攝一部網 大時，陳正道說，每年拍攝一部網大或網劇，每兩年拍攝一部院線電影是給自己定的目標。
陳正道認為，未來院線電影和網大會長期並存，互有補充。陳正道說，未來院線電影會成為人們在假期內固定消費的一種藝術形式。“當你走進影廳的那個‘黑箱子’時 ，要麼被商業大片的視覺特效、娛樂性吸引，要麼被藝術片所講述的情感震撼。你會感到自己的情感被作者牽著走，審美需求會被滿足。”
相比而言，陳正道把網劇和網大定義為“朋友”。他說，網絡作品能夠帶著我們體現不同城市的生活、不同的朋友和人生。
陳正道
作為導演，陳正道也從製作角度表達了院線電影和網大的不同。“對於導演而言，院線電影是決戰最後5分鐘，網大是決戰前面5分鐘” 陳正道說，《催眠大師》上映前，有發行部門的工作人員問他，電影中徐崢和莫文蔚一直在聊天，要聊到什麼時候才能結束。而影片全部的情感和謎底就是最後5分鐘說清的。“最後5分鐘對於一部院線電影的成敗很關鍵。”
陳正道還拿《愛樂之城》舉例，“《愛樂之城》前面一小時雖然有很多細膩的鋪墊，但多少讓人感到有些無聊。在最後5分鐘的蒙太奇才是真正展示了導演的才華和電影的魅力。”
另外，陳正道還認為，院線電影即便有續集，也要給觀眾一個完整的結局，而網大可以嘗試更加開放性的結局。
市場對我很寬容，我最大責任是開拓新類型
陳正道23歲在臺北開始做導演，那時他唯一的投資人就是他父親。陳正道說，那時臺灣電影的當地市場中的份額不到1%，競爭非常激烈。後來他來到內地尋求發展，2013年，一部愛情片《101次求婚》取得了2億的票房，這也讓陳正道真正成為一名以拍電影為生的電影人。
“《101次求婚》拍的並不好，但市場對我非常包容，依舊給了我2億票房的回報，讓我也有了繼續拍電影的機會。”
從那時起，陳正道就給自己定了新目標，那就是不斷拍攝新的華語類型片。而後的《催眠大師》、《重返20歲》、《記憶大師》也印證了陳正道正在踐行他的目標。
“我的使命不是一直接拍會賺錢的電影，而是拍攝更多的類型片，每年都嘗試拍攝不一樣的類型。”陳正道笑著說這麼說好像有點不要臉，但這是他的真實想法。
陳正道告訴記者，在拍《記憶大師》之 前 ，有很多影片找到他，但他都回絕了。“青春片、盜墓題材、甚至是隻要15天工期真人秀電影，都找到過我，但我感恩這個市場給我的包容，我只會不斷拓展新類型片。”
陳正道很高興在《記憶大師》之後，內地市場有愈來愈多成功的懸疑片出現。而此次在《催眠大師》中加入軟科幻、穿越等元素，也是一種新的嘗試。
目前，《催眠大師》已經進行了多場點映。陳正道得到的反饋是口碑上有爭議，褒和貶的聲音都有。
他最後告訴記者:“這部兩個小時《記憶大師》，有80稿劇本，是內地市場中沒有的類型 ，世界觀 、故事、道具沒有在任何電影中出現過。劇本中確實有一些對經典影片的借鑑，但是請承認我的勇氣。導演不要完全跟著投資方走，要想著如何把市場擴大，現在的華語電影市場已經大到足以容下所有類型的電影。”
閱讀更多 中國電影報 的文章
