曠世的愛情，交錯相融的善與惡，人生的無奈充滿了120分鐘的每一處。最後的神轉折在意料之中，但遠遠超出預料，有一種我猜中了開頭卻沒想到是這麼個結局的錯愕。
兩個畫家在窮困中譜寫出一段超現實的愛。偽鈔畫師李問（郭富城飾）愛得深刻，國寶畫家阮文（張靜初飾）愛得無私。畫商想買下阮文的畫，提攜她去辦畫展，阮文倔強的堅持要買必須同時買下李問的畫，不願獨自離開發展，這是多麼另男人豔羨的倔強。在自己畫展上，把男友的畫掛在最顯眼的位置，永遠支持著自己的愛人，雖然愛人的畫永遠賣不出去。李問是卑微的，但愛得那麼深刻，就是這種深刻讓他走向了黑暗之中。片中，透過畫家（郭富城）的口說道”每一個男人的奮鬥最後都是為了一個女人“，讓人流淚的罪惡也是，也是為了一個女人。
影片對”模仿“和”創作“也做了許多討論。李問的畫技就像一部印刷複印機，掌握所有大師的畫法筆法，並能將五六種前代大師的筆法表現在”一年四季“這畫中（被他自己燒了的那幅）。可是終究沒有超脫出來，不斷的努力，只是讓自己成為更精密的複印打印機，最終搞定了美鈔造假。阮文的畫作是看不到他人的影子的，大師的”創作“，終於在藝術殿堂上成功了。
人類圈子認為模仿或創作涇渭分明，未免顯得無情和刻板。
極致就是藝術，任何一件事做到極致都是藝術。片中說世上不需要第二個，第三個梵高，但為什麼就不可以是梵高生命的延續呢？阮文應該是真的很欣賞李問那種驚為天人的模仿式畫作吧。其實，電影內的真實主角只有一個，就是李問（郭富城）。在審訊中，他用第三人稱的角度供述了自己造偽鈔的所有事蹟，畫家吳復生多麼飽滿的人物，卻是他為自己的所作所為編造安上的一個不存在的主角。
劇本最另人驚豔的，就是虛幻的畫家（周潤發）。李問和畫家是同一個人的兩面，一面是自己的現實，一面包含了自己對人生灑脫不羈的渴求幻想。畫家吳復生的瀟灑霸氣是李問渴望而不得的那一面，而不只是李編造出來根本沒有這個人的替死鬼。
李問（郭富城）是一個複雜的壞人。他雖執迷不悟，卻也一直懷著一份負罪感。這負罪感，也是種自責，讓他將自己的惡進行了重新包裝。在偽造的供述情節裡，他將自己描述成被生活和畫家（郭富城）引誘逼走上了不歸路的人，將自己包裝成一個懷才不遇、老老實實、充滿樸實善念的畫家。
壞人在壞的路上也一直在逃避著自己吧 。一直用自己是被畫家（周潤發）帶壞的，被逼無奈的，來麻痺美化自己。
最最震驚的是，最後發現阮文和李問的愛情也只是幻想，一個衣服上沾滿了黑色的油墨的男生對完美女神的愛情幻想。這幻想充斥全篇，李問只是住女神隔壁的一個“我們這樣的人”而已，但我沒有生出一點對該片的鄙視。性質雖有些相同，但它足足甩開“恐怖片是精分片”九條街。
"我們這樣的人不可能得到最好的，有一個替代的就很不錯了。有時候替代的比原來的還要好。"
電影裡秀清的臉是假的，卻是活得最真的那一個。李問對秀清的愛也是真的。他無情地向站在自己這邊的華女（偽鈔集團女成員）出手，只因華女要向傷害自己的秀清動手，這就是最純的愛。
誰能想到整部悲劇可能只是源於一個站在遠處的女神畫家呢，還是忘了不切實際的最初幻想吧，替代的有時就是最好的。
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