本週，今年寄予厚望的音樂IP《我是唱作人》開播。
主打“原創”的競爭裡，《我是唱作人》的市場定位有很強的傳統電視綜藝色彩：讓8名歌手同臺競技。
聽起來，是不是很熟悉？
沒錯，《我是歌手》也就是這樣的純明星競技節目。
雖然節目的口號就旗幟鮮明地聲明瞭：不止是歌手。但無論是視覺細節，還是賽制邏輯，別藏了，就是借鑑了《歌手》嘻嘻：
相似處1: 圓形舞美
採用和歌手類似的舞美，區別就是那個圓圈兒從舞臺背景，變成了舞臺中央。
這個巨大的舞臺裝置，遠觀還行，其實很大程度干擾了機位的佈置。導致舞臺上的側面機位，幾乎缺失。
相似處2: 燈光簾幕
歌手從光幕中走出，這一效果也和《歌手》模式有很高的相似度。
相似處3:歌名藝術字幕
新一季《歌手2019》為每一首歌都製作了獨一無二的歌名字幕。
《我是唱作人》照葫蘆畫瓢，來了同款字帖哦！
相似處4: 誇張的觀眾大特寫
《歌手》的觀眾被認為是“影帝級”的，其實是因為在欣賞現場表演中，人情緒在鏡頭面前的表演化放大。
這一招一式，《唱作人》裡也有同款。
相似處5：大眾聽審紙質投票
《唱作人》投票的呈現形式，也和《歌手》有相似之處。投票方式都是紙質投票。只是把500位大眾聽審，改為101位大眾聽審，而且都需要層層篩選。
原創1v1比拼，觀眾評價，末位淘汰，這樣的賽制聽起來本該簡單利落的。《唱作人》顯然覺得這不是一個網綜應該有的，於是開場做了不少“加法”。
它開場設計了一個demo內部公開演唱環節，進行唱作人內投，從而把他們分成3等，上位區、中位區、下位區。
這個過程有表演，但是本質上還是真人秀真人秀。大家的表演還是給對手看的，就像《歌手》中的抽籤，只決定你的起點。
從沙發的距離感，到進門後的尬聊，再到採訪中的評價，整個真人秀環節，都呈現出讓賽制去逼人作出極端反應的濃烈嘻哈氣質，不愧是《有嘻哈》團隊的作品。
其實，“唱作人”的概念，在第三季《中國好歌曲》就被拿來放大了。當時燦星團隊不斷探索發掘原創音樂的模式，總結出來的規律就是，要想把“歌”和“歌手”完全分離出來，幾乎是不可能的。
做綜藝，還是要用“人”帶“歌”。例如梁博和毛不易的“尬聊”，就在第一期裡展現的淋漓盡致。
（看到這裡，你是不是才知道《歌手》裡音樂合夥人的重要性）
很早有網友就讓我比較一下《我是唱作人》和《這就是原創》，其實從定位上就完全沒有可比性：一個是《我是歌手》，歌手內戰，一個是《中國好聲音》，選素人大賽，這倆節目怎麼比？
《我是唱作人》本在概念上就有先發優勢的，因為“唱作人”在“人”的挖掘上發力了，而燦星的《這就是原創》卻還在他們走過的“老路”上徘徊。
想法10分，執行5分，《唱作人》需要讓judge傳遞的氣質內涵層次再提升。
第一步，就是從設計一個漂亮的ending開始！
閱讀更多 媒玩 的文章
