作者 | 週末
“有人要打破流量的枷鎖，有人要撕掉idol的標籤，有人眾望所歸，有人當之無愧，有人意料之外卻又意料之中，有人捲土重來，有人一直在。競爭、淘汰，華語唱作生態最真實的模樣，唯有原創，絕不退讓。”
4月12日，《我是唱作人》開播，這一被定義為首檔華語唱作人生態挑戰的節目，一經上線，便承包了當天的熱搜話題，既有“王源錫紙燙” “王源，希望大家拋開對我的偏見”“毛不易梁博尬聊”脫胎於節目內容的熱搜，更有不少諸如“毛不易東北民謠”“曾軼可彩虹”等熱談音樂作品的討論。
2019年被稱為原創音樂大年，不少與此相關的音樂綜藝將在今年被推至前臺，除了《我是唱作人》外，愛奇藝還會推出《樂隊的夏天》，其他平臺的節目也在緊鑼密鼓籌備中。
回看以往的音樂綜藝，大都給華語樂壇帶來了不小的震動。而今年原創音樂綜藝的興起又能樂壇帶來哪些改變呢？
《我是唱作人》的幾大驚喜
大概一個多月前，《我是唱作人》公佈了首發唱作人陣容：王源、熱狗MC Hotdog、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵Estelle，這檔懸念已久的節目面紗終於掀開了一角，外界對節目的好奇也在加深，從流行到說唱、從民謠到搖滾……音樂風格如此不同的唱作人，從流量藝人到獨立音樂人、從選秀歌手到idol、老炮……出身各種各樣的唱作人，混放在一起，將會是怎樣一種效果？
驚喜，是《我是唱作人》收到的最多評價。
其中，最大的驚喜莫過於唱作人的音樂呈現，“所有歌曲讓人耳目一新”豆瓣上有人如此評價。自告奮勇第一個進行舞臺表演的王源，帶來的《隨想》，源於他的一些靈感隨記，從歌詞到旋律音色都堪稱驚豔，“我想要飛到天上去，看悠閒遊蕩的鯨魚”少年天馬行空的隨想體現在字裡行間。其恰到好處的轉音、輕柔高音則展示出了他在音樂上的可塑性。
對於王源的心聲，曾軼可應該最能感同身受，十年前唱著《獅子座》走紅的她，同樣遭受了眾多輿論壓力。但十年之後，懷抱吉他站在《我是唱作人》舞臺上，開口唱起《彩虹》時，偏見爭議一一在迷幻搖滾的衝擊下碎裂不見。
說唱老炮熱狗在說唱上的專業性依舊在《HIPHOP沒有派對》這首歌裡體現得淋漓盡致，更重要的是，歌詞裡所傳達的音樂態度，直透作品靈魂。熱狗透露這首歌寫的是自己所處的一個狀態，沒有了憤怒沒有了衝力，他必須正視自己。
在歌裡，他發問自己“曾經是最純種的野獸，為何做困獸之鬥”“ 你到底想要什麼，你到底害怕什麼”。這其中還暗藏著他對現今說唱境遇的態度，說唱大風雖然在吹，卻“怎麼每個說唱技巧都一樣”，說唱沒有派對，其實就是說唱音樂遠未走向大眾的熱鬧，就連自己，都有所迷失。那句“業餘的全部回去抖你的音”更是態度分明。
梁博則在節目裡演唱了一首長達7分鐘的原創歌曲《表態》，風格乾淨純粹，舞臺表現也是炸裂震顫。梁博表示，這首歌講的是一部分可能被別人眼光略過的人，真正地不為別人的眼光而活，完完全全最真實地做自己，就是你不用為別人怎麼樣。
實際上，這首歌何嘗不是梁博個人的真實寫照，堅持自己的音樂態度，不為外界左右。用他的話說，這首歌就是“不屑於表態”。
同樣是選秀歌手出身的毛不易，一首《東北民謠》淺吟低唱，深情動容，延續了他一貫的風格，歌裡是女孩苦等男孩回來娶自己到老而不得，花燈亮起、爆竹聲響，女孩就覺得是心上人衣錦還鄉娶她。而這幅畫面也是毛不易完全憑藉想象勾畫描寫出來的。
除此之外，汪蘇瀧《種子》，高進的《下雪哈爾濱》，陳意涵的《她們說》也都在音樂中展現出自己的特色音樂風格和態度。
《我是唱作人》的賽制同樣充滿驚喜，選手們先進行demo展示，然後唱作人之間進行互投，這是以往綜藝中不曾見過的設置，既然聚焦於唱作人，那麼這個環節則很好地體現了“作”字“創作”的核心。而在這一環節將投票權交給各個專業唱作人，更能凸顯出原創音樂作品水準，也更具說服力。
至於唱作人之間互評，也不存在所謂的“商業吹捧”，作品好與壞，是否屬於自己喜歡的類型，唱作人都是如實呈現，比如在曾軼可演唱期間，高進耿直表示：“聽不太懂”，王源評價其：“要不就天堂，要不就地獄”，梁博在面對如何評價曾軼可的問題時，回答：“能不回答這個問題麼？”在熱狗表演的時候，梁博欣賞之情溢於言表，表示自己很喜歡。曾軼可對於梁博的表演，更是直接評價：“梁博的形式更加的完整，比汪蘇瀧好”。
這才是原創音樂真實的生態模樣，音樂風格包羅萬象，音樂人個性十足，從自由不羈的熱狗，到特立獨行的怪力才女曾軼可，再到熱血孤傲的梁博……將華語樂壇的多元化生態展現得淋漓盡致。可以說，《我是唱作人》給原創音樂綜藝打了個樣板，也讓外界看到了更多原創音樂的可能。
高進在節目中說，他是帶著在音樂上被忽略的一些人的希望來的，稱自己是在失望中尋找希望的聲音。大多數人對高進這個名字可能不太熟悉，但提到其作品相信很多人都聽過，比如《我的好兄弟》《男人歌》等，歌紅人不紅，是高進一直以來面臨的困境，也是很多原創音樂人現在所處的狀態。還有相當多一部分原創音樂人連音樂作品都無法觸及大眾。
並不是因為他們的作品不好，而是現有的宣發渠道、資源鮮少向這部分人打開。
唱片公司主導華語市場的局面已經成為過去式，以打榜、發唱片等為主的主流大眾的音樂發聲渠道也一去不復返，原有的音樂宣發體系瓦解失靈，新的渠道一方面太過分散，無法形成聚焦合力。另一方面，又過於向流行音樂傾斜，導致原創音樂人及作品被塵埋。
作為重要宣發渠道的音樂類綜藝，過去專注於原創的內容也甚少，再者，大眾音樂審美還大都停留在要麼高音亮嗓要麼抖音神曲的狹窄區間裡，這同樣阻礙了原創音樂的廣泛傳播。
人們的娛樂形式也越來越豐富多元，從影視劇綜藝到短視頻、動漫，各種娛樂內容共同搶佔用戶的注意力，壓縮了大眾在音樂上的時間，使得原創音樂作品更難被發現。種種原因最終導致原創音樂緩慢前行。
打破唯流量論，拓寬宣發渠道，《我是唱作人》迴歸音樂初心
在原創音樂目前的境況下，《我是唱作人》的出現，無疑給這個市場甚至整個華語樂壇打了一劑強心劑。
《我是唱作人》的舞臺給那些黑暗中獨行的原創音樂人照亮了前行的路，為他們提供了發聲通道。無論是賽制、舞美音響還是PK方式，都是為了裝裱唱作人的音樂作品，以便吸引更多人的目光到節目上，讓越來越多的人聽到他們的音樂。
作為《中國好聲音》第一季冠軍，梁博本應該有著遠過於現在的關注度，但過去幾年卻都是默默無聲，在《王牌對王牌》裡，那英說他特別軸，不喜歡商業的東西，有自己堅持的東西。但現實往往給予他這樣的音樂人很少機會，所以與大眾的連接通路幾乎被切斷。《我是唱作人》則驅散了原創音樂人頭頂的霧霾，梁博也曾坦言，來這個節目是因為可以唱自己的原創作品，讓外界聽到自己的音樂。
節目還敢於打破流量至上的桎梏，不管你是流量藝人，還是選秀歌手亦或獨立音樂人、偶像，都能在這裡舒展才華，表達音樂創作態度，“音樂”不問出身，真正做到了迴歸音樂的初心，同時也體現出了對原創音樂的尊重。
唱作人不僅獲得了音樂通向外界的途徑，還通過節目傳遞了自己在音樂上的能力與才華，撕掉固有標籤，消除偏見。比如王源在節目裡說，希望大家拋開對他的偏見，如果歌是好聽的，請不要因為自己是王源而否定他的歌，而《隨想》確實刷新了外界對他的原有認知。
當然，《我是唱作人》對於優質原創音樂的輸出，也為華語樂壇帶來了更豐富的音樂內容，給用戶提供了多樣化的音樂破壁選擇，同時，也在無形中影響用戶的音樂審美，拓寬了他們在音樂上的欣賞場域。
《我是唱作人》節目本身則為華語樂壇打通了一條高效的音樂宣發渠道，從節目頻上熱搜便能窺探一二。外界的討論與關注，最終都將轉化為原創音樂的流量支撐。
或許，《我是唱作人》所能帶來的不止於此。
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