十多年前，羅志祥“控訴”臺灣金曲獎的評審們對於唱跳歌手的不在乎，無論以小豬-羅志祥、蔡依林、蕭亞軒，亦或是潘瑋柏等人為領頭羊的唱跳歌手們多麼努力，似乎總難與唱情歌見長的唱將們同獎拼輸贏。
後來，潘瑋柏、蔡依林屢屢在金曲獎上做表演，蔡依林甚至逐一拿下“最佳女歌手獎”和“最佳專輯獎”，加上歐西音樂愈發全球同步化的近況，這對於華語唱跳歌手的影響漸漸有了正向引領。
當近兩年 Hip-Hop 與 EDM、R & B 等外來曲風更加受歡迎之後，唱跳歌手的受歡迎程度已佔據主流聽眾的大多數。
一派風格站上風頭的同時，也就預示著會有另外派別的音樂類型會被些許冷落，比如 Ballad 情歌。
但這並不代表這些情歌質量有所倒退，說不定會從新的音樂類型中被刺激出新的融合形態。
所以曾經以情歌見長、因演唱偶像劇 OST 而長久霸佔聽眾歌單循環鍵的丁當，在蟄伏了一段時間後，帶著新的“當式情歌”回來了。
去年首登音樂節目，自嘲是“新人”出道，請多關照；場外歌迷卻發出“丁當才應該去做音樂評審”的呼籲。
其實丁當不只是純粹唱情歌的，十年前她就嘗試過復古 DISCO 風格的《夜貓》，還一度造成不小的影響力；兩年前的《想戀一個愛》又是翻唱泰國搖滾樂隊的主打歌，看得出丁當和團隊都有求新的想法和態度。
只不過，情歌一直是丁當獻給大家的音樂主菜，所以大家提起她，還是會以“情歌手”的身份加在她名字之前。
如是像 Lady GaGa，從全盤搞怪玩先鋒，轉而又全盤唱 Jazz、唱鄉村樂，這樣由唱跳型轉型抒情歌將型，符合聽眾對一個歌手先建立惡趣味之怪印象，而後又挖到她寶藏唱功的反轉感；反過來，丁當以情歌立腳，再反向往先鋒快歌的路子上邁步，可能會有另一番天地。
新專輯《愛到不要命》從先期曝光的中性短髮+西服套裝的造型來看，丁當的“大革新”步伐似是要邁開了飛馳。
第一波《不要命》18 禁 MV 以及同 J.Sheon 合作的電子 R & B 曲風，都給人眼前一亮的視覺，還有全新的聽感，丁當紮實的嗓音條件詮釋電子向的內容，比一般的單薄嗓更具先天優勢，也更容易給音樂加分，這個方向開頭是好的。
第二波《我們不像我們》時，熟悉的“情歌當”暖進耳朵裡，從聽覺體驗來講，這首歌一定也會隨著時間慢熱，畢竟，詮釋細膩又令有情人深有共鳴的情歌，一直是丁當的拿手好戲。
全碟曝光後，以音樂內容定性的話，丁當在造型方面是“不要命”地耍帥扮靚，轉身再繼續“不要命”地唱情歌。
專輯中抒情 Ballad 歌佔據了超過一半的篇幅：《我們不像我們》、《有什麼不敢面對》、《海的顏色》、《成癮》、《誤區》以及《愛上你的我》六首歌，囊括了感情世界裡喪、甜、勇、狠、卑等常見的狀態，從抒情到抒情搖滾，通通囊括，依然會成為大多數人循環聽的心頭好。
而新的音樂驚豔擔當，要頒給《都是月老惹的禍》和《愛情最高指導原則》。
這兩首歌聽得出丁當這些時間以來對新音樂的吸納及消化，丁當從黏軟感到強勢爆發的聲音把控，非常見功力，融在電子 FUNK 的曲風中，迷人得不得了，如果這樣的歌曲比例再多一些，喚起的尖叫想必也更多一些。
《愛到不要命》整張專輯並非有題目“叫囂”得這樣張揚，丁當仍是在我們熟悉她的情歌領域裡，交出了一張製作誠懇，選歌也頗具匠心排布的大碟。
這是丁當歌迷的福音，因為歌曲質量大多數都在線，如果是還沒入“當坑”的新歌迷，《愛到不要命》中的快歌大概也會給你聽出唱功、態度都兼具的更進化的節奏感。
丁當要在“情”字這條路上繼續走，這之於她音樂人設的構築，是十分必要且有效的，只是在快歌當道的市場環境下，路比較難走。
但丁當既然已經決定“愛到不要命”，再難走的音樂路，也會一站一站攻克難關走下去。
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